La década de los 90 fue un período de efervescencia musical, en el que surgieron una variedad de géneros y estilos que definieron la cultura sonora de la época. Desde el auge del grunge hasta el apogeo del hip-hop y la explosión del brit pop, los años 90 dejaron una huella imborrable en la historia de la música.
Aquí presentamos una selección de 10 discos de los 90 imprescindibles que capturan la esencia de esta vibrante década.
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10 discos de los 90 imprescindibles
Nevermind (Nirvana) 1991 – 10 discos de los 90
En el paisaje musical de la década de 1990, pocos discos han tenido un impacto tan profundo y duradero como Nevermind de Nirvana. Publicado en 1991 y con la producción de Butch Vigg, este icónico disco no solo definió el sonido del grunge, sino que también influyó en generaciones de músicos y cambió la dirección de la música rock.
Con letras emotivas, riffs abrasadores y una energía visceral, Nevermind trascendió las expectativas y se convirtió en un fenómeno cultural que todavía resuena en la actualidad gracias a canciones como Smells Like Teen Spirit, Come as You Are o In Bloom, entre otras.
(What’s the Story) Morning Glory (Oasis) 1995 – 10 discos de los 90
Éste es el segundo disco de estudio de la banda británica Oasis, lanzado en 1995 y producido por el propio Noel Gallagher y por Owen Morris. Es uno de los álbumes más icónicos de la década de 1990, y jugó un papel importante en el movimiento del britpop. Fue número uno en varios países, y contiene grandes clásicos de la banda como Wonderwall, Don’t Look Back in Anger y Champagne Supernova.
Ok Computer (Radiohead) 1997 – 10 discos de los 90
Éste es el tercer disco de estudio de la banda británica Radiohead, publicado en 1997 y producido por Nigel Godrich. Es ampliamente considerado como un hito en la música alternativa, y una de las obras más influyentes de la década de 1990, uno de los discos de los 90 que no puede faltar en un listado como éste.
Este trabajo presenta una combinación única de rock alternativo, electrónica experimental, atmósferas sonoras únicas y letras introspectivas. Los temas que sobresalen son Paranoid Android, Karma Police, No Surprises y The Tourist, entre otros.
Automatic for the People (R.E.M) 1992 – 10 discos de los 90
Éste es el octavo disco de estudio de la banda de rock alternativo R.E.M., lanzado en octubre de 1992. Este trabajo se caracteriza por su enfoque introspectivo y emocional, y es ampliamente considerado como uno de los mejores trabajos de la banda, y por eso no podía faltar en esta lista de discos de los 90 imprescindibles. Fue producido por Scott Litt, y está basado en canciones con estilo folk, pop rock y country.
Aunque el disco contiene una variedad de instrumentos, tiene un enfoque acústico en general. Las guitarras acústicas y el piano desempeñan un papel importante en la creación de la atmósfera íntima de este trabajo, que tiene como temas destacados Drive, Everybody Hurts, The Sidewinder Sleeps Tonight, Find the River y Man on the Moon.
Achtung Baby (U2) 1991 – 10 discos de los 90
Éste es el séptimo álbum de estudio de la banda irlandesa U2, lanzado originalmente el 18 de noviembre de 1991. Este álbum marcó un cambio significativo en el sonido y la dirección artística de la banda, alejándose de su sonido característico de rock más directo, y adoptando influencias más experimentales y electrónicas incorporando sintetizadores, samplers y otros elementos electrónicos en su música, lo que le dio al álbum un sonido más moderno y vanguardista.
La producción estuvo a cargo de Brian Eno y Daniel Lanoise, y presenta varios sencillos exitosos, incluyendo The Fly, Mysterious Ways, One y Even Better Than the Real Thing. Estas canciones se convirtieron en hits y ayudaron a consolidar el nuevo enfoque musical de U2.
Homework (Daft Punk) 1997 – 10 discos de los 90
Éste es el disco debut del dúo de música electrónica francés Daft Punk, publicado en 1997 y producido por sus integrantes Thomas Bangalter y Manuel de Homen Christo. Este trabajo fue muy influyente en la música electrónica, y ayudó a establecer a la banda como uno de las bandas más importantes en el género.
Mezcló elementos de house, techno y funk de manera única, creando un sonido que capturó la atención de muchos oyentes. Este trabajo se caracteriza por ritmos repetitivos y patrones rítmicos hipnóticos. Esto se convirtió en una característica distintiva del estilo de Daft Punk, y es una parte esencial del sonido del disco.
Contiene pistas icónicas que se han convertido en clásicos en la discografía de la banda, como Around the World, Da Funk y Revolution 909.
Blood Sugar Sex Magik (Red Hot Chili Peppers) 1991 – 10 discos de los 90
Es el quinto álbum de estudio de la banda de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, lanzado en 1991. Es un disco icónico que marcó un punto de inflexión en la carrera de la banda, y ayudó a consolidar su estatus en la escena musical. Fue producido por Rick Rubin, conocido por su trabajo con bandas como Beastie Boys, The Cult y Slayer, entre otros.
Este trabajo abarca una amplia gama de géneros musicales, incluyendo rock alternativo, funk, punk, rock psicodélico y más. Mientras que las letras son a menudo provocativas y exploran temas como el amor, la sexualidad y la espiritualidad.
Contiene temas clásicos en el repertorio de la banda como Give It Away, Breaking the Girl, Suck My Kiss y Under the Bridge.
Violator (Depeche Mode) 1990 – 10 discos de los 90
Este disco es el séptimo álbum de estudio de Depeche Mode publicado en marzo de 1990, y fue producido por Mark Ellis, alias Flodd. Es considerado uno de los álbumes más icónicos y exitosos de la banda, y es ampliamente reconocido por su influencia en la música electrónica y el synth-pop.
Las letras exploran temas oscuros y personales. Las canciones abordan cuestiones de deseo, amor, espiritualidad y conflictos internos. Aunque seguía siendo música electrónica y synth-pop, el álbum presentaba una producción más madura y sofisticada.
El trabajo logra un equilibrio entre la oscuridad de sus letras y la melodía pegajosa de sus canciones. Esta combinación de elementos contrastantes es una de las razones por las que el disco sigue siendo tan atractivo para los fanáticos y los críticos.
Del mismo se extraen temas como Enjoy the Silence, Personal Jesus, World in My Eyes y Policy of Truth, entre otros.
Ray of Light (Madonna) 1998 – 10 discos de los 90
Éste es el séptimo disco de estudio de Madonna, lanzado en 1998, y marca un cambio significativo en el estilo musical y la imagen de la artista, ya que se adentró en la música electrónica y adoptó un enfoque más espiritual y reflexivo en sus letras.
Fue producido por la propia Madonna con la ayuda de William Orbit y Patrick Leonard, y tiene un enfoque que va hacia la música electrónica y dance-pop, influenciada por géneros como el trance y el techno. Fue un desvío de los sonidos más pop y dance convencionales de álbumes anteriores.
La canciones que sobresalen son Frozen, Nothing Really Matters, Ray of Light y Drowned World/ Substitute for Love.
Jagged Little Pill (Alanis Morrisette) 1995 – 10 discos de los 90
Es el tercer disco de estudio de la cantante canadiense Alanis Morissette, lanzado en 1995, y se convirtió en un gran éxito comercial y crítico, y es considerado uno de los discos más influyentes de la década de 1990. Fue producido por Glen Ballard.
Las letras de las canciones son muy personales y emocionales. Morissette aborda temas como el amor, el desamor, la ira, la frustración y la liberación emocional de una manera franca y directa. Sus letras a menudo exploran sus propias experiencias y luchas. En cuanto a la música, combina elementos del rock alternativo, el pop y el post-grunge.
Contiene canciones clásicas como You Oughta Know, Hand in My Pocket, You Learn y All I Really Want.
