Desde el corazón de Hesse, en la ciudad alemana de Gießen, Blizzen irrumpe nuevamente en la escena con Metalectric, un tercer álbum que funciona como una declaración de principios: Heavy Metal sin concesiones, directo y cargado de energía. Forjada en la constancia y en una alineación inalterable desde 2014, la banda demuestra que el paso del tiempo no ha hecho más que afilar su identidad sonora, combinando la esencia clásica del género con una producción moderna, poderosa y consciente de cada detalle.
En esta entrevista exclusiva para LaCarne Magazine, agradecemos a Andi portavoz de la banda Blizzen, quien reflexiona sobre el proceso creativo detrás de Metalectric, el impacto de la pandemia en su forma de componer, la importancia del formato físico en tiempos de streaming y el momento especial que atraviesa la banda tras un lanzamiento celebrado por público y crítica. Entre riffs electrificados, convicción metalera y camaradería, el cuarteto alemán reafirma que su música nace de la honestidad, la amistad y una devoción absoluta por el Heavy Metal.
Quizás también te interese leer:
– Sophia Haze: el alma del Jazz moderno que conquista Europa
– Binary Creed y su Metal Progresivo cargado de emoción y técnica
– Darkyra: la elegancia del metal sinfónico
Blizzen, una descarga de Heavy Metal puro desde el corazón de Alemania
Metalectric marca el tercer álbum de Blizzen, y su título sugiere pura energía y voltaje metálico. ¿Cómo surgió el concepto del disco y cómo fue el proceso de producción?
Ante todo, comenzamos a escribir nuevo material durante la pandemia de COVID. No teníamos un concepto definido, sólo la idea de componer buenas canciones de Heavy Metal. Cuando se acercó el momento de grabar el álbum, quisimos dejar claro de qué trataba este nuevo material: Heavy Metal puro.
Pre producimos las canciones por nuestra cuenta, lo que elevó notablemente la calidad general y la madurez de los temas en comparación con trabajos anteriores. Llegamos al Estudio con la preproducción terminada, por lo que sólo tuvimos que grabar en un entorno profesional, con todos los arreglos y partes ya trabajadas en detalle.
¿Cuándo se formó Blizzen? ¿Quiénes son los integrantes?
Blizzen se formó en 2014 y seguimos siendo los mismos cuatro integrantes desde entonces: Daniel (voz y bajo), Marvin (guitarra), Andi (guitarra) y Gereon (batería).
¿Por qué del nombre?
El nombre Blizzen es un juego de palabras entre el inglés y el alemán. “Blitz” significa “Rayo” en alemán, y Blizzen suena corto, directo y potente. Puede interpretarse como “ser alcanzado por un rayo”.
¿Cuál es su discografía hasta hoy?
A lo largo de los años lanzamos Time Machine (EP 2015) y tres álbumes: Genesis Reversed (2015), World in Chains (2020) y Metalectric (2025).
El álbum fue masterizado por Patrick W. Engel en Temple of Disharmony, un nombre muy respetado dentro de la escena Metal europea. ¿Qué aportó su trabajo al sonido final?
Ya habíamos trabajado con él anteriormente y siempre ofrece resultados excelentes. No obstante, por la naturaleza del proceso de masterización, las diferencias entre la mezcla final y el master son sutiles.
Mucho más importante para el sonido y la vibra general del álbum fue el Estudio y el ingeniero de mezcla con el que trabajamos: Marco, de Hellforge Studio. Fue una elección excelente. Trabaja con muchas bandas alemanas —tanto Underground como de corte Old School— y tiene un estilo propio que nos encanta, por eso decidimos laburar con él.
Musicalmente, el álbum mezcla Power Metal clásico con una identidad moderna. ¿Cómo fue el proceso creativo y de composición?
Como mencionamos antes, seguimos un enfoque muy distinto al de nuestros primeros lanzamientos. Antes nos reuníamos en la sala de ensayo, intercambiábamos riffs y tocábamos hasta que las canciones surgían. Ahora, muchas ideas —y en algunos casos canciones completas— fueron grabadas y arregladas directamente, sin la limitación de tener que concentrarse sólo en la ejecución mientras se intenta imaginar el crecimiento del tema.
Además, trabajamos mucho con overdubs de guitarras y, especialmente, de voces, lo que nos permitió diseñar las canciones al detalle antes de entrar al Estudio y grabarlas tal como las habíamos concebido.
From Sadness to Anger destaca tanto como canción como por su videoclip oficial. Las letras transmiten un viaje emocional intenso. ¿Cómo nació este tema y qué pueden contarnos de su producción audiovisual?
La música fue escrita íntegramente por Marvin. Luego trabajamos los arreglos y Daniel escribió las letras y las melodías vocales. Tras la pregrabación, ajustamos cada detalle hasta llegar a la versión final. El videoclip se realizó utilizando imágenes de la primera interpretación En Vivo del tema, filmada durante un festival de verano en Alemania.
El tracklist fluye casi como un relato, desde Into the Abyss hasta Massive Attack. ¿Concibieron el álbum como una obra conceptual o se desarrolló de forma orgánica?
No, el único límite obligatorio fue entregar Heavy Metal al 100%. Ese fue el único concepto. La portada, creada por Dylan Anderson, complementa con fuerza el Espíritu del álbum. ¿Cómo fue el proceso creativo y qué buscaban expresar visualmente?
Queríamos una portada poderosa, que captara de inmediato la esencia de las canciones y no dejara espacio a interpretaciones ambiguas. Le comunicamos claramente nuestra idea a Dylan y él comenzó a dibujar. Los primeros bocetos ya encajaban perfectamente con nuestra visión. Los colores, en particular, son absolutamente hermosos.
Metalectric se lanzó a finales de noviembre de 2025 y tuvo una respuesta inmediata, con el show de presentación completamente agotado. ¿Qué significó ese momento para la banda?
Significó muchísimo para nosotros. Fue increíble lograr un sold out en un show de Heavy Metal Old School en nuestra ciudad antes de la noche del concierto. Esto es extremadamente raro, especialmente en conciertos Underground en Alemania o Europa.
Tuvimos una fiesta de lanzamiento espectacular, con muchos amigos y gente increíble. Fue una noche inolvidable.
Heavy Metal clásico con un álbum contundente y sin concesiones
La respuesta de la crítica fue notable: puntuaciones de 8/10 en Rock Hard y Rocks Magazine, además de un séptimo puesto en los rankings. ¿Cómo reciben este tipo de reconocimientos?
Estamos muy felices y profundamente agradecidos de que al público le guste nuestro nuevo disco tanto como a nosotros. Es una gran satisfacción y nos demuestra que el trabajo duro da frutos.
Blizzen ha mantenido una formación sólida a lo largo de los años. ¿Cómo describirían la dinámica creativa actual entre Daniel, Marvin, Andi y Gereon?
Gereon y Marvin son los principales impulsores creativos en lo instrumental. Daniel se encarga mayormente de las líneas vocales, con el apoyo de toda la banda, y escribe todas las letras. Andi es el más técnico, responsable de la grabación y el diseño sonoro. En conjunto, la interacción es muy positiva. Lo más importante es que somos cuatro amigos tocando en una banda.
Alemania tiene una escena Metal muy competitiva, con distintos estilos y regiones. ¿Qué discos o artistas recomendarían a nuestros lectores?
Depende mucho de a quién le preguntes (risas). Personalmente, recomiendo actualmente a Mechanic Tyrants (Speed Metal), Zerre (Thrash) y Wucan (Rock setentero).
¿Qué significa la música para Blizzen?
Creo que ustedes, sus lectores y nosotros somos fanáticos del Heavy Metal -o de la música en general-. No hace falta decir más.
Disfruté muchos temas como Iron Rain, Pulse of Time y When the City Sleeps. ¿Cuáles se están convirtiendo en sus favoritos para tocar En Vivo?
Para mí, personalmente, When the City Sleeps y No More Room in Hell.
El álbum está disponible a través de su Sello Diabolic Might Records, en CD y vinilo. En una era dominada por el streaming, ¿qué importancia tiene el formato físico para ustedes? ¿Cómo ha sido la distribución?
El streaming permite llegar fácilmente a audiencias amplias e internacionales, lo cual es excelente. Pero amamos especialmente el vinilo. Tenerlo en las manos, mirar la portada y escuchar el álbum completo sin saltar canciones es una experiencia distinta.
Se le presta mucha más atención y respeto a un disco físico. Es una forma diferente de vivir la música. Hasta ahora, la distribución va bastante bien, aunque todavía no hemos salido de gira con el nuevo álbum. ¡Casi cubrimos los costos de producción! (jaja ja).
Mirando hacia atrás, desde Time Machine (EP, 2015) hasta hoy, ¿cómo ven la evolución musical de Blizzen?
Como nunca tuvimos cambios de formación, la banda creció de manera muy orgánica. Esa continuidad nos permitió desarrollar un lenguaje musical compartido y un entendimiento mucho más profundo entre nosotros. En comparación con el material inicial, hoy estamos claramente en un nivel más alto y maduro, tanto en composición como En Directo.
¿Tienen un mensaje para las nuevas generaciones que buscan su identidad a través de la música y forman sus propios proyectos metaleros?
No se pongan límites antes siquiera de empezar. El Metal siempre ha sido intensidad, honestidad y actitud, no seguir una lista de reglas sobre lo que es “Old School” o “correcto”. Si empiezan censurando sus propias ideas porque no encajan en la definición de otros, ya están frenando a su banda. Y sí, puede sonar extraño viniendo de nosotros, que estamos profundamente ligados al Heavy Metal Clásico, pero creemos que Blizzen es diferente.
Usen el pasado como inspiración, no como un manual de reglas. Tomen lo que les conmueva, ignoren el resto y no dejen que nadie les diga qué está permitido o prohibido en su música. El Metal más significativo siempre nace de bandas que confían en su instinto y crean su propia identidad.
¿Qué pueden esperar los fans de Blizzen en 2026 en cuanto a giras, festivales o nuevo material? ¿Alguna noticia exclusiva?
Actualmente estamos muy ocupados planificando conciertos para 2026 y existe la posibilidad de que vayamos a España en verano para algunos shows.
Palabras finales para los seguidores de Blizzen y los lectores de LaCarne Magazine.
Muchas gracias a todos por el interés en nuestra banda y nuestra música.
¡Blizzen ha vuelto con un Massive Attack!
Con Metalectric, Blizzen no sólo consolida su lugar dentro del Heavy Metal europeo, sino que también reafirma una filosofía artística basada en la convicción, la coherencia y el amor genuino por el género. A lo largo de esta charla queda claro que el presente de la banda es el resultado de años de trabajo silencioso, crecimiento colectivo y una identidad forjada sin atajos, donde la técnica, la energía y la actitud conviven en perfecto equilibrio.
Mirando hacia 2026, Blizzen avanza con la seguridad de quien confía en su instinto y en el poder de sus canciones, llevando su descarga eléctrica a nuevos escenarios y audiencias. En tiempos donde todo parece efímero, la banda alemana apuesta por la permanencia, el formato físico y el valor del Heavy Metal como experiencia total: intensa, honesta y profundamente humana.
Encontrarás más información sobre Blizzen en Facebook, Instagram, YouTube.
