Bienvenidos a esta nueva entrega, amantes del buen rock. Desde LaCarne Magazine los invitamos a sumergirse en estas líneas dedicadas a uno de los lanzamientos más explosivos y esperados del rock argentino en 2025.
Prepárense para un viaje sonoro con Eruca Sativa ,que promete sacudirlos desde el primer acorde hasta el último golpe de batería.
Quizás también te interese leer:
– Bryan Adams, el Retorno del Guerrero del Rock Canadiense
– La Sinfonía Invisible: Historia y Evolución de la Producción Musical
– Babymetal Rompe Esquemas con Metal Forth y sus Colaboraciones Únicas
Eruca Sativa vuelve a Detonar el Rock Argentino, el Power Trío que Nunca se Detiene
Para quienes aún no conocen la potencia demoledora de Eruca Sativa, déjenme presentarles a este magistral power trío cordobés que lleva desde 2007 revolucionando la escena del rock alternativo latinoamericano. Conformado por Lula Bertoldi en guitarras y voz, Brenda Martin en bajo y voz, y Gabriel Pedernera en batería y coros, esta banda ha sabido construir una identidad inconfundible que fusiona el hard rock, el grunge, el funk y la experimentación sonora más visceral.
Con una trayectoria que incluye nueve álbumes previos y más de 800 presentaciones en vivo que los llevaron desde el Luna Park hasta festivales emblemáticos como el Vive Latino en México, Rock al Parque en Colombia y actuaciones como teloneros de leyendas como Roger Waters, Foo Fighters y Aerosmith, Eruca Sativa se ha ganado a pulso el título de uno de los referentes más importantes del rock argentino contemporáneo.
«A Tres Días De La Tierra»: El Regreso Triunfal
Lanzado el pasado 20 de noviembre de este 2025, «A Tres Días De La Tierra» representa el décimo álbum de la banda y su sexto disco de estudio con material completamente original, después de casi seis años sin lanzar canciones nuevas. De hecho, su último trabajo fue «Seremos Primavera» en 2019. El trío regresa con un manifiesto sonoro de 14 temas y 50 minutos que condensa toda la urgencia, la rabia y la esperanza de una banda que sigue creyendo en el poder transformador del rock.
El título del álbum hace referencia a los astronautas del Apolo que, a tres días de la Tierra, solo tenían la fe de regresar. «Es una analogía perfecta de nuestra situación como músicos«, explicó Lula Bertoldi. «La única certeza que tenemos es la música. Todo lo demás es incierto«.
La Producción: Cuando Miami se Encuentra con Córdoba
El proceso de grabación de este disco es digno de una película. La producción estuvo a cargo del legendario Afo Verde, actual presidente de Sony Music Latin Iberia, quien ya había trabajado con artistas de la talla de Shakira, Carlos Vives y Marc Anthony. La ingeniería de sonido fue responsabilidad de Facundo Rodríguez, ganador de tres Premios Gardel, y como asistente de mezcla participó Trinity «Aux» Wohlferd, reconocida por su trabajo con Shakira, Rosalía, Megan Thee Stallion y Travis Scott.
Pero lo más fascinante es el lugar donde se gestó esta obra maestra, los míticos Criteria Studios de Miami. Este templo del rock mundial vio nacer álbumes legendarios como «Highway to Hell» de AC/DC, «461 Ocean Boulevard» de Eric Clapton, «Hotel California» de Eagles, «Rumours» de Fleetwood Mac y, especialmente significativo para la banda, «Canción Animal» de Soda Stereo.
«Estábamos tocando juntos a mucho volumen y eso es algo que no se puede hacer en muchos lugares«, recordó Gabriel Pedernera sobre la experiencia en Criteria. «Saber que dejamos un poco de nuestra música en ese estudio es hermoso«, agregó Brenda Martin.
Sin embargo, no todo el disco se grabó en Miami. Tres canciones —»Qué hay en vos», «Canción urgente» y «Piedra»— cuentan con la participación del Cuarteto de Cuerdas Luque, interpretando arreglos orquestales compuestos por Irene Cadario. Estas piezas fueron registradas en Córdoba, en el estudio Desdémona, por los hermanos Bergallo, agregando un toque de identidad argentina y una textura sonora absolutamente cinematográfica.
Canción por Canción: Un Viaje Visceral
El disco abre con un cachetazo directo al rostro, «Eso No Es Amor», el primer rugido no se anda con vueltas: «Cuidado, a veces la violencia vendrá, sonriendo«. Es un manifiesto contundente contra la violencia normalizada, con riffs agresivos y la voz desgarradora de Lula que marca el territorio desde el inicio. El bajo de Brenda golpea como un martillo y la batería de Gabriel establece un ritmo implacable que no da tregua.
«No Pasarán» fue el segundo adelanto del álbum, lanzado en febrero de 2025. Lula explicó que esta canción, escrita en diciembre de 2023, refleja «la distracción desde quienes tienen el poder hacia el pueblo para generarnos divisiones, para que nos sintamos desconocidos y opuestos». Es un himno de resistencia colectiva con un groove funk-rock característico de Eruca, que invita a la unión antes que a la fragmentación. Los coros compartidos entre Lula y Brenda le dan una dimensión coral que eriza la piel.
Nominada a los Premios Gardel 2025 en la categoría «Mejor canción de rock», «Lío» fue el primer adelanto del disco, lanzado en noviembre de 2024. Es puro hard rock visceral, con un solo de guitarra incendiario de Lula que demuestra por qué es una de las guitarristas más destacadas de la escena actual. La canción habla del caos interno y externo, del desorden que a veces necesitamos para poder reconstruirnos.
«No Pises las Flores» es la siguiente en la lista, aquí el trío baja un poco las revoluciones pero no la intensidad emocional. La letra es una metáfora hermosa sobre el cuidado de las pasiones y los sueños pequeños: «Por favor no pises las flores, por pequeñas que sean, basta con cuidar las pasiones, serán las que nos protejan«. Es un tema más introspectivo, donde la guitarra de Lula teje melodías delicadas sobre una base rítmica hipnótica.
Damos paso a «Volarte», tercer adelanto oficial, lanzado en abril de 2025. Es una canción de más de cuatro minutos que explora el reencuentro y la necesidad del otro: «Ha pasado tanto tiempo, no nos veíamos y nos queríamos, reencontrarnos fue perfecto«. El bajo de Brenda brilla especialmente aquí, con líneas melódicas que dialogan constantemente con la guitarra. Es uno de los momentos más emotivos del disco, donde la banda demuestra que la vulnerabilidad también es una forma de potencia.
Avanzamos con «Chacarera del Primer Día» (ft. Monsieur Periné). Esta colaboración con la agrupación colombiana Monsieur Periné, específicamente con la voz de Catalina García, es uno de los puntos más altos del álbum. La fusión del rock de Eruca con los ritmos folclóricos latinoamericanos funcionan de manera magistral. La chacarera, ritmo tradicional argentino, se reinventa con distorsión y potencia, mientras las letras hablan de sueños colectivos: «Sueñan las madres con sus hijos felices, ojos de pan y sonrisas mientras juegan«. La participación de Catalina García aporta una dulzura que contrasta perfectamente con la crudeza de las voces de Eruca.
El siguiente corte del disco es «Contra Nosotrxs», el uso inclusivo de la «x» en el título ya marca una postura política clara. Es un tema que habla sobre las fuerzas que intentan dividirnos y enfrentarnos. El riff principal es demoledor, casi metálico, y la batería de Gabriel alcanza niveles de intensidad que recuerdan a los mejores momentos de «Blanco«, su disco de 2012. Es rock de protesta puro y duro, sin concesiones.
«Qué Hay en Vos», primera de las tres canciones con arreglos de cuerdas. Los violines del Cuarteto de Cuerdas Luque, con arreglos de Irene Cadario, elevan esta composición a un nivel casi orquestal. Es una pregunta existencial sobre la esencia del otro, sobre qué nos hace conectar con ciertas personas. La producción es impecable, logrando que las cuerdas y el power trío convivan sin pisarse, creando un paisaje sonoro cinematográfico.
Pasamos a «Canción Urgente», como su nombre lo indica, esta es una declaración de necesidad inmediata. También cuenta con los arreglos de cuerdas de Irene Cadario, lo que le da una textura dramática que acentúa la urgencia del mensaje. El contraste entre los momentos más acústicos con cuerdas y las explosiones de distorsión es magistral. Es una canción que refleja el momento histórico que atraviesa no solo Argentina, sino Latinoamérica entera.
Le damos play a «Piedra», la tercera y última canción con arreglos orquestales. Es una canción contemplativa pero nunca pasiva. Habla sobre la resistencia, sobre permanecer firmes ante las adversidades. La batería de Gabriel crea texturas más sutiles aquí, permitiendo que las cuerdas y el bajo de Brenda construyan atmósferas envolventes. Es uno de los momentos más experimentales del disco, que le agrega un color especial al paisaje sonoro construido por la banda.
«Aquí y Ahora» es un grito de vida, un tema que celebra la presencia, el estar completamente en el momento. Después de la pandemia, después de la incertidumbre. El groove es irresistible, con un bajo funkeado que invita al movimiento. Es imposible quedarse quieto cuando este tema suena. La guitarra de Lula se vuelve casi percusiva, dialogando con la batería en un juego rítmico brillante.
Subimos el volumen para oír «Bájense del Barco», un llamado directo a abandonar estructuras tóxicas, a dejar atrás lo que no sirve. Según comentaron en entrevistas, esta canción habla de «un personaje nefasto que casi nos arruina la banda y la amistad«. Es catártico y liberador, con un estribillo pegadizo que se queda dando vueltas en la cabeza por días. El solo de guitarra es furioso, casi vengativo, como corresponde al tema.
Penúltima estación de este viaje, «Luz Verde» es energía pura, una invitación a avanzar sin miedo. El riff principal es adictivo, construido sobre un patrón repetitivo que hipnotiza. La producción de Afo Verde brilla especialmente aquí, logrando que cada instrumento tenga su espacio pero formando un muro de sonido compacto e imparable.
El disco cierra con esta pieza de casi cuatro minutos, «Nina», funciona como despedida pero también como promesa de continuidad. Es melancólica pero esperanzadora, con una letra que parece hablar a las nuevas generaciones. La guitarra de Lula construye texturas ambientales sobre las que Brenda canta con una fragilidad hermosa. Es el momento perfecto para respirar después de la intensidad del álbum completo.
Sin embargo, cuando pensamos que ya finalizaba, nos sorprenden con un bonus track, “Vos Vos Vos”. Qué podemos decir, aquí simplemente se despachan haciendo puro rock and roll, riff potentes, sonido compacto y ese sonido poderoso que siempre los ha caracterizado, un cierre eufórico y magistral que empata con el concepto sonoro de este nuevo álbum que se disfruta de principio a fin.
Un Disco Necesario para Tiempos Urgentes
«A Tres Días De La Tierra» es exactamente lo que el rock hispanoamericano necesitaba en 2025. Es un disco crudo, visceral, honesto y tremendamente actual. Eruca Sativa regresa con toda la potencia de sus inicios pero con la madurez de casi dos décadas de carrera. La banda ha logrado algo extraordinario, mantener su esencia mientras evolucionan.
Este disco es tan Eruca como «La Carne» (2008) o «Blanco» (2012), pero al mismo tiempo muestra un grupo que no teme experimentar, que incorpora cuerdas, colaboraciones internacionales y texturas nuevas sin perder un ápice de su identidad rockera. Lo que hace especial a este álbum es su honestidad brutal.
En tiempos donde muchas bandas se conforman con fórmulas probadas, Eruca Sativa sigue tomando riesgos, diciendo lo que necesita decir sin filtros. «No es parte de nuestra naturaleza quedarnos callados«, afirmó Lula Bertoldi, y este disco es prueba fehaciente de ello.
Hasta aquí esta inmersión en «A Tres Días De La Tierra«, un disco que merece ser escuchado de principio a fin, con los parlantes al máximo volumen y el corazón abierto. Eruca Sativa nos regala un álbum para estos tiempos de incertidumbre, un faro sonoro que nos recuerda que mientras exista el rock, mientras exista la música honesta y comprometida, siempre habrá esperanza. Hasta una próxima entrega, los leo en los comentarios.
No te pierdas ninguna novedad del trío más explosivo del rock argentino. Seguí a Eruca Sativa en: Instagram, Facebook, Spotify, YouTube.
