La escena Underground del Metal extremo sigue demostrando que la ferocidad y la autenticidad no dependen de grandes presupuestos, sino de visión, química y convicción. Desde Skövde, Suecia, Hellevator irrumpe con una propuesta cruda y directa que golpea con la violencia del Thrash y la oscuridad del Death Metal. Su álbum debut Feed Of Arms, lanzado el 9 de enero de 2026, presenta una descarga sonora implacable donde destacan cortes como The Eyes Of The Cult, Reaching OT y Senseless Warfare, consolidando un sonido agresivo, dinámico y sin concesiones.
Detrás de esta maquinaria sonora se encuentra un poderoso dúo: Christian Larsson (voz) y Pontus Hermansson (guitarra y bajo), músicos con una larga amistad que transformaron riffs nacidos de forma casi casual en una identidad musical sólida y devastadora. En esta entrevista exclusiva para LaCarne Magazine, el power dúo Hellevator nos habla sobre el proceso creativo y de grabación de Feed Of Arms, la historia del proyecto, sus influencias, la intensidad de trabajar dentro de la música extrema y la visión que impulsa a una banda que, paso a paso, comienza a dejar su marca en el mapa del Metal Underground.
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Hellevator, Metal forjado en acero, oscuridad y convicción Underground
Disfrutando del álbum debut Feed Of Arms, donde quedé impresionado con temas como The Eyes Of The Cult, Reaching OT y Senseless Warfare -material completamente nuevo lanzado el 9 de enero de 2026-, ¿cómo fue para ustedes el proceso de producción y grabación?
Christian (C): ¡Gracias! Fue muy bien. Nos ayudamos mutuamente durante la grabación y produjimos todo juntos. Estamos en el mismo nivel cuando se trata de lo que es importante en ambos procesos.
Pontus (P): Comenzamos grabando algunos riffs y baterías, y luego construimos el arreglo de la canción una vez que el tempo se sintió correcto.
Hellevator es un poderoso dúo formado por Christian Larsson (voz) y Pontus Hermansson (guitarra y bajo). ¿Podrían contarnos brevemente la historia de la banda? ¿Dónde y cuándo comenzó el proyecto?
(C): Nos conocemos desde los años 90 y, por alguna razón, empezamos a jugar tenis juntos en 2016. Fue en la cancha donde hablamos de formar una banda y le mostré a Pontus algunos riffs que tenía grabados en mi teléfono. Esos riffs finalmente se convirtieron en la primera canción de nuestro EP Zero Day.
¿Por qué el nombre Hellevator?
(P): El nombre Hellevator proviene del programa Married with Children y simboliza exactamente lo que es: “un ascensor al infierno”. ¡Simplemente suena brutal!
¿Qué influencias musicales han dado forma al sonido y actitud de Hellevator? ¿Algún artista clave?
(C): Pontus escribe toda la música, pero a veces contribuyo con ideas y arreglos. Desde mi punto de vista, definitivamente hay influencias de Slayer y de bandas de Death Metal como Deicide, Morbid Angel, entre otras.
(P): Para mí, algunas influencias importantes son Symphony X y Yngwie Malmsteen. Pero siempre intentamos desarrollar nuestro propio sonido. In Orbit, por ejemplo -que es instrumental- está más influenciado por guitarristas como Joe Satriani y Victor Smolski.
¿Cuáles son las ventajas y desafíos de ser una banda de dos miembros dentro de un género tan intenso como el Thrash / Death metal?
(C): Al ser sólo dos, supongo que los conflictos y las personalidades fuertes son más fáciles de manejar, ja ja. Como no planeamos tocar En Vivo en el futuro cercano, ser dúo hace todo más sencillo.
(P): Todo se trata de tener buena química y definitivamente la tenemos.
Feed Of Arms es el álbum debut de la banda. Me gustaron mucho temas como Capital Murder y Hellevator, así como el disco en general: Thrash Metal con una identidad agresiva, pesada y oscura. ¿Qué temáticas exploran en este trabajo?
(C): ¡Nos alegra que te guste! En cuanto a las letras, abarcan guerra, cuerpos quemándose en un horno, asesinato relacionado con drogas, Cientología, venganza y esquemas piramidales/ponzi. Sentí que nuestro EP tenía un concepto, así que en este álbum quise escribir sobre lo que me viniera a la mente.
El arte de portada del álbum es brutal. ¿Qué pueden contarnos sobre él?
(C): No sé si sea prudente admitirlo, ja ja, pero la portada fue creada con IA. Un amigo diseñador hizo algunos ajustes y añadió el logo y el título del álbum. Al principio queríamos contratar a un artista, pero como no firmamos con ningún Sello, decidimos ahorrar ese dinero para la masterización y las copias físicas.
(P): Aunque la portada se creó con IA, la música es 100% real, sin absolutamente nada de IA.
Zero Day fue una de las primeras canciones nacidas de riffs grabados en un teléfono. ¿Imaginaban entonces que sería la semilla de un álbum completo?
(P): En ese momento probablemente no, pero cuando todo empezó a avanzar y encajamos musicalmente, simplemente seguimos adelante. Estamos muy orgullosos del resultado.
Un ataque directo de Thrash y Death Metal
Sentenced to Hell fue su primer EP en 2020. Mirando atrás, ¿qué lecciones aplicaron directamente en Feed Of Arms?
(C): Supimos desde el inicio que queríamos un Ingeniero de masterización. También entendimos mejor el uso de simuladores de amplificador para guitarra y bajo, además de algunos detalles técnicos.
(P): Para mí, el proceso fue más fluido al escribir riffs y grabar, ya que ya habíamos creado un EP y habíamos desarrollado nuestro propio sonido.
Tras un largo descanso, regresaron en 2025 con nuevos sencillos. ¿Qué cambió en Hellevator durante ese tiempo?
(C): No mucho, en realidad. Empezamos a trabajar en Feed Of Arms unos seis meses después del EP. Debido al trabajo y falta de tiempo, decidimos avanzar cuando podíamos. A veces pasaban semanas sin hacer nada, algo inusual, pero funcionó.
Feed Of Arms suena feroz pero también muy bien trabajado en dinámica. ¿Cómo fue el proceso de composición?
(P): A menudo escribía un riff que luego desarrollábamos. Después decidíamos dónde irían las voces y los solos. Cuando el tempo se sentía correcto, sabíamos que el riff funcionaba. Por ejemplo, Reaching OT es más groove y lento, mientras Capital Murder es más rápido y directo.
The Eyes Of The Cult es uno de mis favoritos. ¿Cuáles son sus temas preferidos del álbum?
(C): Grinding The Furnace y The Eyes Of The Cult. Me encanta el aire Death Metal del primero y el groove Thrash del segundo. Además, estoy muy contento con las letras.
(P): Estoy muy orgulloso del instrumental In Orbit por sus melodías, solos y atmósfera. También disfruto mucho Hellevator.
Las letras giran en torno a guerra, insensatez humana, cultos y venganza. ¿De dónde surge esta necesidad temática?
(C): Noté que al escribir The Eyes of the Cult y Reaching OT, sobre esquemas piramidales y Cientología, fue más fácil porque me interesan esos temas. TEOTC está muy inspirada en la estafa OneCoin, que investigué durante horas. Grinding the Furnace fue un título que guardé años. Escribir sobre triturar cuerpos en un horno no es algo que me interese, por eso fue más difícil, pero quedó oscuro y brutal.
El álbum incluye pasajes instrumentales más atmosféricos. ¿Qué tan importante es el contraste?
(P): Es muy importante, porque mantiene al oyente interesado.
¿Qué significa la música para Hellevator?
(C): Una forma de expresar emociones.
(P): Una parte muy importante de mi vida.
En la era digital hay muchísima música. ¿Qué bandas o álbumes recomendarían?
(C): Podría escribir un libro, pero algunos descubrimientos recientes son Cruel Bomb, Endlevel y PeelingFlesh.
(P): Creo que Symphony X está algo infravalorada, considerando lo extraordinarios que son.
Muchos dicen que con Feed Of Arm, Hellevator “se ha puesto en el mapa”. ¿Lo sienten como un punto de inflexión?
(C): Difícil decirlo. Por ahora, estoy orgulloso del álbum.
(P): No lo he pensado mucho, veremos qué trae el futuro.
¿Qué mensaje darían a quienes quieran iniciar proyectos musicales extremos?
(C): Asegúrense de que todos estén en la misma página y sepan hacia dónde van. Y, sobre todo, ¡diviértanse!
(P): Como dijo Malmsteen: “siempre puedes disfrutar y crear música sin importar tu nivel”. No es un deporte, es arte.
¿Proyectos o novedades para 2026?
(C): Estamos considerando un lanzamiento físico, pero aún no está listo. Por ahora queremos que nuestra música sea escuchada.
(P): En el futuro cercano me enfocaré en cambiar pañales y limpiar vómito, ya que fui padre hace seis meses. Mientras tanto, disfrutaré escuchando nuestro álbum.
Sus palabras finales para los seguidores de Hellevator y para los lectores de LaCarne Magazine.
(C): Gracias por escuchar, comentar y difundir nuestra música. Gracias a LaCarne Magazine por apoyar a bandas Underground como la nuestra. ¡Significa mucho!
(P): Sigan escuchando Feed Of Arms y quizá descubran algo nuevo cada vez. ¡Gracias!
Con Feed Of Arms, Hellevator demuestra que la pasión, la constancia y una visión clara pueden convertir un proyecto nacido entre riffs caseros en una obra sólida, feroz y honesta. Su propuesta combina agresividad, atmósfera y un enfoque directo que evita artificios, apostando por la esencia misma del Metal extremo. Más allá de la crudeza sonora, el dúo deja ver una identidad bien definida, construida con paciencia, aprendizaje técnico y una química creativa que se fortalece con el tiempo.
En un panorama saturado de lanzamientos, Hellevator avanza sin prisa, pero con determinación, fiel a su espíritu Underground y a su compromiso con la música real, sin atajos. El futuro aún está escribiéndose, pero si algo deja claro esta conversación, es que la banda sueca no busca seguir tendencias, sino forjar su propio camino. Para los oyentes, queda la invitación: sumergirse en Feed Of Arms, descubrir sus capas y dejarse arrastrar por este implacable ascensor al infierno. ¡Muchos éxitos!
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