Inhuman Nature se ha consolidado como una de las fuerzas más combativas y auténticas del Crossover / Thrash Metal británico actual. Originarios del Reino Unido, el quinteto integrado por Chris Barling en voces, Ben Taylor en guitarra líder, rítmica y sintetizadores, Mack Stray en guitarra rítmica y solos, Daragh Markham en bajo, coros y sintetizadores, y Simon Grubb en batería, regresó en 2025 con Greater Than Death, un álbum que reafirma su identidad feroz y amplía su espectro sonoro sin perder la contundencia que los caracteriza.
Publicado el 25 de abril a través de Church Road Records y estrenado en el canal de YouTube New Wave Of Old School Thrash Metal, por el cual conocimos a la banda, el disco es el resultado de años de carretera, evolución constante y una clara voluntad de no repetirse. Grabado y mezclado por James Atkinson en The Stationhouse Recording Studio (Leeds) y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege, Greater Than Death canaliza la furia del Crossover clásico y la cruza con influencias de Hardcore, Crust, Death y Doom Metal, confirmando a Inhuman Nature como una banda que honra el legado sin quedar atrapada en él.
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Inhuman Nature, Furia sin concesiones, evolución sonora y un 2026 clave para el Crossover británico
Tras una intensa actividad En Directo durante 2024 y 2025, con giras constantes por el Reino Unido y Europa, apariciones en festivales clave como Bloodstock, Damnation y 2000 Trees, y compartiendo escenario con nombres tan diversos como Crowbar, Green Lung, Heriot o High Command, la banda continúa fortaleciendo un vínculo directo y honesto con su público. Esa cercanía también se refleja en iniciativas como las recientes ofertas especiales de merchandising lanzadas durante Halloween -que incluyeron vinilos, camisetas y bolsos-, fundamentales para sostener su independencia y mantener el contacto con sus seguidores.
Con una agenda cargada de conciertos, nuevas incursiones internacionales y la confirmación de su participación en Bloodstock Open Air 2026, celebrando el 25º aniversario del festival más importante del Metal en el Reino Unido, Inhuman Nature atraviesa uno de los momentos más sólidos, ambiciosos y determinantes de su trayectoria. Agradecemos al portavoz de la banda, Daragh, por la confianza y colaboración en esta exclusiva para LaCarne Magazine.
Antes que nada, felicitaciones por el lanzamiento de Greater Than Death. ¿Cómo describiría el proceso de creación de este último álbum?
Gracias. Este álbum supuso un paso adelante en composición, ejecución y producción para nosotros, y trabajamos muy duro en él. También estuvo impulsado por una cantidad excesiva y poco aconsejable de Guinness. El disco tiene mucha energía, agresividad y actitud. Habían pasado cinco años desde el último álbum de Inhuman Nature, así que sabíamos que teníamos que salir a golpear fuerte desde el primer momento. Si bien seguimos siendo fieles a las raíces de Inhuman Nature, personalmente no quería repetir nada del pasado. Quería que Greater Than Death se sostuviera por sí mismo, con su propio sonido.
El disco mantiene la energía del Crossover y el Thrash clásico, pero también incorpora elementos de Doom, Crust y Death Metal. ¿Ampliar el espectro sonoro fue una decisión consciente o surgió de manera natural durante la composición?
En mi caso, fue totalmente consciente. Amo el Crust, el D-Beat, el Hardcore y el Death Metal mucho más que el Thrash, y tenía muchas ganas de empujar los límites de lo que podíamos incorporar de forma creíble. No quería hacer simplemente otro álbum de Thrash o Crossover. Algunos discos anteriores de Inhuman Nature ya se habían ido adentrando más en el metal, así que quise abrazar eso -incorporando más Death Metal- y, al mismo tiempo, volver a las primeras etapas de la banda, más influenciadas por el Punk y el Hardcore.
La producción de James Atkinson en The Stationhouse Studio le da al álbum una fuerza muy orgánica. ¿Cómo fue trabajar con él y qué buscaban en el sonido final?
Fue genial. Ya habíamos trabajado con él antes y sabíamos que era la persona indicada para Greater Than Death. Tanto él como su Estudio son increíbles. Me dejó grabar las líneas de bajo después de haberme tomado ya seis Guinness. Con su confianza, grabé las pistas más rápido de lo que vaciaba las latas. Fue muy entusiasta y solidario con nuestras ideas, y además aportó otras excelentes, como las campanas de oración en el instrumental, o darle, una estructura clara a ideas que al principio eran bastante vagas. Pasar diez días allí, cerca de su Estudio, fue una experiencia brutal. Captó perfectamente el sonido que teníamos en la cabeza, especialmente en lo que respecta a mi bajo exageradamente distorsionado.
Brad Boatright en Audiosiege está asociado a muchos discos de alto impacto dentro de la escena. ¿Qué aportó su masterización al resultado final del álbum?
La masterización es una práctica esotérica, casi ocultista, y no creo que unos luditas ignorantes como nosotros lleguemos a entenderla del todo. Pero lo cierto es que el trabajo de Brad elevó y potenció el álbum de manera muy evidente. Además, como fan de sus bandas –Deathreat, From Ashes Rise y World Burns to Death (probablemente la mejor banda D-Beat de los 2000)-, fue un verdadero honor contar con él. Y entendió perfectamente mi necesidad maniática de que el bajo fuera prominente y descarado.
El álbum incluye colaboraciones con The Northern Steel Choir y con el propio James Atkinson en sintetizadores, theremín y campanas. ¿Cómo surgieron estas colaboraciones y qué aportan estas texturas a la atmósfera general del disco?
El theremín apareció -literalmente- porque James lo había pedido y llegó justo durante la grabación, así que nos entusiasmamos y lo dejamos desatarse con él. Las campanas también fueron pura inspiración suya: en medio de la grabación del instrumental dijo “sé exactamente lo que esto necesita”, salió corriendo de la consola y volvió con las campanas. Puro genio.
Los sintetizadores eran algo que Ben y yo queríamos incorporar desde la etapa de composición, y James nos guio hacia sonidos increíbles con su equipo. Cuando vio lo entusiasmados que estábamos y la dimensión que eso le daba al disco, se animó a sumarse él mismo en los sintetizadores, especialmente en la intro que nos ayudó a crear.
Personalmente, me encantan los sintetizadores. No creo que los usemos nunca En Directo, pero está bien: así la experiencia del álbum, y, la de los conciertos serán distintas y especiales a su manera. Soy autodidacta y bastante torpe con los teclados, así que los abordo como si estuviera tocando una guitarra de seis cuerdas: acordes grandes, notas sostenidas, casi drones. Ese tipo de oscuridad inquietante, Beherit, Amebix.
Usamos también un órgano antiguo, tipo canto marinero, con pedales que había que accionar constantemente, como si estuvieras pedaleando una bicicleta. Eso aportó un drone analógico muy orgánico al inicio de Lines in the Sand II, junto con un sintetizador moderno de James que superpusimos. Detalles así, son los que hacen que este álbum se distinga tanto de los discos anteriores de Inhuman Nature como de muchos lanzamientos Thrash actuales.
Sin concesiones, sin retrocesos: Inhuman Nature entra en su fase más brutal
La New Wave of Old School Thrash Metal está en pleno auge en Europa. Según sus gustos personales, ¿qué bandas o discos recomendarían?
Sinceramente, no me interesa demasiado el Thrash. Me alegra que a otros les entusiasme, pero nunca me he sentido parte de esa escena ni de ninguna en particular. Exaust son buenos y son buena gente. Overpower también. Fatum es una excelente banda rusa de Crus,t que desde hace tiempo trabaja un sonido Death-Thrash impresionante. Soy la persona equivocada para recomendar mucho más que eso (risas).
La conexión con el público parece fundamental para la banda, especialmente a través del merchandising y los conciertos. ¿Qué papel juega esa cercanía en la identidad de Inhuman Nature?
Creo que la conexión con el público debería ser fundamental para cualquier banda. Los conciertos lo son todo. Nos han traído hasta aquí. Si no hubiéramos pospuesto grabaciones para salir de gira -y algunas giras largas-, no nos habríamos convertido en la bestia que somos ahora, y Greater Than Death sería un disco muy distinto.
Personalmente, no me gusta ensayar sin parar. Creo que donde realmente se prueba y se afina una banda es sobre el escenario. Y da la sensación de que todo el esfuerzo de estos últimos tres años de giras intensas, está dando frutos: la gente disfruta el álbum y los conciertos. Hay pocas sensaciones mejores que ver al público volverse loco, sonreír, pasarla bien. O sentir la solidaridad cuando gritamos: “¡Free Palestine!” desde el escenario.
Un momento reciente que jamás olvidaré fue en Dinamarca, en el Festival Rock & Rul, que promueve la inclusión en la música En Vivo. Ver a un chico en silla de ruedas alzado por sus amigos para que pudiera vernos, agitar la cabeza y disfrutar del concierto, fue increíble. Experiencias así hacen que todo el estrés y la mierda arbitraria que conlleva estar en una banda valgan la pena.
Tras los conciertos de presentación en el Reino Unido, ¿existen planes para girar por Europa o incluso llegar a Latinoamérica con Greater Than Death?
Disfruto muchísimo de bandas mexicanas, brasileñas, colombianas y peruanas. Así que tocar en Latinoamérica es un sueño. ¡Algún día!
¿Qué significa la música para Inhuman Nature?
Podría decir que significa “buenas sensaciones en mis pelotas”, pero quizá sea mejor ser sincero y un poco cursi. De la forma más concisa posible: la música es mi contraataque a este planeta de mierda y al sistema podrido que nos imponen. El mundo está diseñado para quebrarte, para que cuelgues la guitarra, consigas un trabajo “decente”, tengas hijos por el bien de la economía y mueras con tus sueños tan marchitos como tu viejo cuerpo. ¡Pero no voy a dejar que me rompan!
De cara a 2026, ¿ya hay nuevas ideas, colaboraciones o direcciones musicales en mente?
Sí, estamos escribiendo un EP o mini LP. Chris ya tiene el concepto. Será más oscuro y más pesado, un paso aún más lejos del Crossover. Más Deathcrust, si los chicos me dejan llevarlos por ahí.
Palabras finales para los seguidores de Inhuman Nature y los lectores de LaCarne Magazine.
Gracias por la entrevista y por las preguntas bien planteadas, algo que no siempre sucede. Gracias a quienes estén leyendo esto. “¡Free Palestine!”. Nadie es libre hasta que todos lo seamos.
Con una agenda que no da tregua y un 2026 que ya se perfila como un año decisivo, Inhuman Nature reafirma su posición en la escena con una seguidilla de presentaciones de alto calibre. Desde el X-Mas Party de Tinnitus Gigs el pasado 19 de diciembre 2025 en Eastbourne Pier, hasta su confirmación en Southwest Heavyfest (los días 2 y 3 de mayo de 2026), el grupo continuará llevando su propuesta a escenarios donde el contacto directo con el público y la intensidad en el pit son parte esencial de la experiencia.
El 2026 los verá además regresar con fuerza a grandes citas internacionales: Reload Festival (del 13 al 15 de agosto), donde prometen volver a hacer temblar el suelo, y su esperado retorno a Desertfest London (15 y 17 de mayo), esta vez para tomar el escenario principal por asalto. A ello, se sumarán nuevos compromisos, confirmando que el calendario sigue creciendo. Un cierre de ciclo que no sólo anticipa más conciertos, sino también la consolidación de una banda que avanza con paso firme, hambre -melódica- intacta y la mirada puesta en conquistar cada escenario que se cruce en su camino. ¡Éxitos y salud!
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