Jamiroquai es una de las bandas británicas más distintivas y exitosas surgidas de los años 90, reconocida por su estilo único que mezcla funk, disco, acid jazz, soul, electrónica y pop.
Liderada por el carismático Jay Kay, la banda no solo revitalizó géneros tradicionales con un enfoque moderno, sino que también dejó un legado en la música contemporánea con su energía contagiosa, estética visual audaz, y compromiso con temáticas sociales y medioambientales.
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Jamiroquai y su universo sonoro
La banda se formó en 1992 en Londres, Reino Unido. El nombre es una combinación de «jam» (improvisación musical) y «Iroqueses», una tribu indígena norteamericana, reflejando desde el inicio una fusión de estilos y una conexión espiritual con la naturaleza, temática recurrente en las letras de sus canciones.
Jay Kay, nacido Jason Luís Cheetham, fundó la banda después de no ser aceptado en un grupo anterior. En lugar de rendirse, creó su propio proyecto junto a Toby Smith en teclados, Stuart Zender en bajo, Nick Van Gelder en batería, y Wallis Buchanan, que tocaba el didgeridoo, un instrumento de viento tradicional de los pueblos aborígenes australianos.
En 1989 graban su primer simple, When You Gonna Learn?. Este tema ya mostraba la esencia del grupo y recién se publicó en 1992 por Acid Jazz Records.
El primer álbum de Jamiroquai, Emergency on Planet Earth de1993, fue un éxito instantáneo en el Reino Unido. Con canciones como Too Young to Die y Blow Your Mind, el disco combinaba letras con conciencia social y un sonido que recordaba a Stevie Wonder o Earth, Wind & Fire, pero con un giro contemporáneo.
Su segundo disco, The Return of the Space Cowboy de1994, consolidó aún más su estatus. Temas como Space Cowboy y Stillness in Time mostraban una evolución en su estilo, con arreglos más complejos y una producción más refinada. Para esta grabación, Nick Van Gelder abandona la banda y es reemplazado por Derrick McKenzie en batería.
Pero fue con Travelling Without Moving de1996 que Jamiroquai alcanzó fama mundial. Este álbum incluía su sencillo más emblemático, Virtual Insanity, cuyo video musical innovador –con Jay Kay bailando en una habitación de suelo móvil– ganó cuatro MTV Video Music Awards. La canción criticaba la sociedad moderna y la tecnología deshumanizante, todo envuelto en un envoltorio funk irresistible. Además incluye éxitos como Cosmic Girl y Alright. Con este trabajo entraron al mercado de Estados Unidos.
El guitarrista Simon Katz, que se había incorporado a la banda en 1995, queda como miembro oficial luego de grabar este disco, pero sería el último con el bajista Stuart Zender, el cual deja la banda en 1998 y es reemplazado por Nick Fyffe. En 1999 se publica Synkronized, mostrando una evolución musical hacia sonidos más electrónicos y experimentales, pero sin perder su esencia funk. Del mismo se destacan temas como Canned Heat, Supersonic y Deeper Underground.
Para 2001 editan el disco A Funk Odyssey, con un estilo musical más cercano al funk y a la música disco. De este trabajo se destacan canciones como Little L, Love Foolosophy y You Give Me Something. Para este disco ya no estaba el guitarrista Simon Katz, siendo reemplazado por Rob Harris.
El siguiente trabajo de la banda fue publicado en 2005, Dynamite, teniendo un éxito moderado ya que incursionaron en diversos géneros como el house, disco, música electrónica y canciones acústicas. Del mismo se destacan canciones como Seven Days In Sunny June, Feels Just Like It Should y Electric Mistress. En 2006 publican High Times, una recopilación de sus simples desde 1992 a 2006. También se editó un segundo CD doble, conteniendo además versiones remixadas y un DVD con los videos del grupo.
![[Full Album] Jamiroquai - High Times- Singles 1992-2006](https://i.ytimg.com/vi/B5wg79d8omI/hqdefault.jpg "Jamiroquai: Funk, Futurismo y Estilo Inconfundible")
En 2010 se publicó Rock Dust Light Star, que marcó un regreso a sonidos más orgánicos. Luego, tras un largo silencio, regresaron con Automaton (2017), un disco influenciado por la música electrónica contemporánea, pero que mantuvo la crítica social y el groove característico de la banda.
Jamiroquai es difícil de encasillar en un solo género musical, ya que su sonido ha sido descrito como acid jazz, aunque la banda también incorpora elementos de funk de los 70, música disco, soul, R&B, electrónica y pop. Esta mezcla le permitió conectar con audiencias diversas y mantenerse relevante a lo largo de los años.
Algo característico en la discografía de Jamiroquai es su interés por los temas sociales y medioambientales. Desde sus primeras canciones, la banda ha abordado cuestiones como el cambio climático, la violencia, la alienación tecnológica y la desigualdad. La banda ha sido nominada a varios premios importantes, incluyendo los Grammy, Brit Awards y MTV Awards, y ha ganado múltiples galardones a lo largo de su carrera. Su influencia se percibe en artistas actuales como Daft Punk o Bruno Mars entre otros, quienes han retomado el espíritu funky y la fusión de estilos que Jamiroquai ayudó a popularizar en los 90.
Encontrarás más información sobre Jamiroquai en su Website, YouTube y Spotify.
