Jonathan Hultén, una de las mentes más creativas de la escena musical contemporánea, vuelve a sorprendernos con Eyes Of The Living Night, su más reciente obra como solista. Conocido por su capacidad de reinventarse y trascender los límites de los géneros, el exguitarrista de Tribulation ha forjado una trayectoria única que oscila entre los terrenos oscuros del metal y los paisajes etéreos del folk introspectivo. Este nuevo trabajo de Jonathan Hultén promete ser un viaje sonoro profundamente personal, donde Hultén despliega un universo íntimo cargado de emociones y simbolismo, acompañando a sus oyentes a través de canciones que son tanto reflejos de su alma como puertas hacia mundos oníricos.
En esta entrevista exclusiva, exploramos las motivaciones detrás de Eyes Of The Living Night, un disco que combina delicadas texturas acústicas, arreglos atmosféricos y la característica sensibilidad artística de Jonathan Hultén. Con una obra que desafiaba las convenciones y se adentra en lo sublime, Jonathan Hultén nos invita a acompañarlo en un viaje sonoro y visual que promete ser inolvidable.
Quizás también te interese leer:
– William Duvall: Historia del Icono del Grunge y el Rock
– Sam George: El Productor Británico que Revoluciona el Metal desde Cáceres
– Ruge Boreal, la nueva sensación del Rock Alternativo
Jonathan Hultén y los secretos detrás de Eyes Of The Living Night
Hola, Jonathan. Enhorabuena por tu nuevo disco, me ha gustado mucho. Cuéntame, ¿cuándo lo grabaste, dónde y cuánto tiempo te llevó realizar todo el proceso?
Jonathan Hultén: ¡Muchas gracias! Se grabó entre el 1 de diciembre de 2023 y el 31 de mayo de 2024. A excepción de una gira como telonero de Myrkur en abril de 2024, trabajé continuamente en el álbum hasta el último día de mayo. A principios de junio fui a Madrid para mezclarlo con Ola Ersfjord durante seis días. Las voces se grabaron en el vestidor de mi apartamento en Estocolmo (usé colchones como aislante para no molestar a mis vecinos).
Algunas partes de guitarra se grabaron en casa de mis padres durante la Navidad de 2023. Mi padre, guitarrista, me prestó su Telecaster y Stratocaster para algunos solos. La batería la grabó Esben Willems (Monolord) en su estudio de Gotemburgo. También invité a mis amigas Ida Nilsson a tocar la armónica en una canción, y a Maria Larsson a tocar el violín en otra.
Cuando comencé a grabar el álbum no tenía idea de cómo resultarían las cosas. Parecía como escalar una montaña realmente alta, sin garantía de llegar a la cima antes de la fecha límite. De alguna manera todo encajó, y creo que el proceso será más fácil la próxima vez.
Como todos tus álbumes, este es muy personal. ¿Qué te motiva interna y personalmente a componer canciones como estas?
Jonathan Hultén: Esa es una pregunta difícil y profunda. ¿Qué nos motiva a crear? Hay muchas respuestas posibles. A veces me concentro en el aspecto terapéutico. Escribir música y letras me ayuda a procesar pruebas mentales y emocionales, eventos pasados y ansiedades sobre el futuro. A menudo es una forma de entenderme mejor a mí mismo. Crear canciones requiere examinar mi mundo interior en detalle, descubrir lo que realmente quiero expresar, sentir o pensar.
Sin embargo, crear está lejos de ser sombrío. Es todo lo contrario: lleno de alegría, energía y vida. Tal vez sea un impulso o presión interna para hacer que algo suceda o provocar un cambio, externo o intencional. Además, como humanos, creo que generalmente buscamos comunicarnos y expresarnos. El arte y la música pueden ser el resultado de este impulso para crear cambios y conectarnos entre nosotros. Para disipar el vacío y la distancia entre nuestras almas y en ellas.
Eres un artista que da luz a la oscuridad, o al menos la hace más hermosa. ¿Cómo logras algo tan difícil?
Jonathan Hultén: Gracias por decir eso. Creo que es importante equilibrar la oscuridad y la luz. Al venir de un entorno metalero, sentí una fuerte necesidad de explorar más reinos positivos e introducir más matices emocionales en mi trabajo en solitario. Quería que me permitieran sentirme feliz y triste, no exclusivamente triste. Quiero ser completo. Apegarse a una estética particular puede inspirar la creatividad al proporcionar un marco, pero si se vuelve demasiado restrictiva, puede resultar asfixiante. Al inventar el marco sobre la marcha, me siento libre de explorar mi propio equilibrio de esperanza y tristeza, tanto en la música como en las letras.
He llegado a pensar que haces música para ti mismo sin pensar tanto en el público. Creo que es un gesto muy honesto, y la verdad es que cuando escuchas algo así, conectas de inmediato, especialmente si el artista es tan interesante como tú. ¿Cómo decides esto en cada álbum? ¿Has pensado alguna vez, por ejemplo, en intentar algo como lo que hiciste con Tribulation y conseguir un nuevo público?
Jonathan Hultén: Gracias, eres muy amable. Estoy de acuerdo en que el proceso creativo es mejor cuando te concentras únicamente en expresarte de forma completa y honesta, sin tener en cuenta las opiniones externas. Para mí, a menudo comienza con un fuerte sentido de propósito y flujo, la energía dirigida que llamamos inspiración. Sin embargo, después de la fase inicial de inspiración pura llega un período de pensar demasiado y dudar de uno mismo. Se convierte en una batalla interna entre un crítico interno y el impulso creativo, una lucha que finalmente da forma a las canciones en su forma final. Se escriben continuamente muchos tipos diferentes de canciones.
Tengo un “banco de canciones” con alrededor de 100 a 200 bocetos y demos. Todos son momentos capturados que potencialmente podrían convertirse en canciones, pero nunca pasará nada con la mayoría de ellos. Lo que decide cuáles de ellos se convertirán en canciones adecuadas es si me hablan con el tiempo, si aún resuenan con fuerza mucho después de haber surgido. En Eyes Of The Living Night simplemente recopilé todas las canciones que más me resonaron y gradualmente elegí cuáles podrían encajar juntas en un álbum.
En otras palabras, los paisajes sonoros generalmente se unen orgánicamente en lugar de mediante una planificación previa, porque no importa cuánto intente adelantarme, las cosas siempre cambian y toman un curso diferente, más interesante. El proceso creativo tiene vida propia. Entonces, si bien podría intentar algo más conceptual en el futuro, por ahora solo quiero seguir la inspiración a donde sea que me lleve, sin decidir de antemano dónde terminará.
Eyes Of The Living Night es tu cuarto lanzamiento desde 2017. ¿Estás teniendo la evolución que esperabas en la escena y la industria?
Jonathan Hultén: He decidido no tener expectativas, sino simplemente agradecer cada momento en que puedo hacer esto, y por cada oportunidad que se me presenta. Al empezar casi desde cero cuando dejé la banda, redescubrí de una nueva manera lo inestable que puede ser la vida de un músico, así que no doy nada por sentado. Tenemos tan poco tiempo aquí, cada momento es precioso. Independientemente de cómo se perciba en la industria o la escena musical, espero poder crear obras que salgan directamente de mi alma antes de irme.
¿Cómo diseñas tus atuendos? ¿Confías en la ayuda de alguien más?
Jonathan Hultén: Es completamente DIY. La ropa es en su mayoría de tiendas de segunda mano. Hay una particularmente buena cerca de donde vivo, así que paso de vez en cuando para ver si algo me llama la atención. A veces tengo una idea muy clara de lo que me gustaría hacer, así que busco cosas que puedan encajar en esa visión. El disfraz consta de muchas prendas diferentes que cuelgo, coso y ato. Todo se trata de cómo combinar los diferentes elementos para crear el ambiente adecuado.
Los grandes genios de la historia siempre han sido ellos mismos, sin importar la moda. El problema es que muchos fueron tan incomprendidos que su arte trascendió cuando ya no estaban con nosotros. ¿Cuáles son tus objetivos como artista?
Jonathan Hultén: La primera capa de la respuesta es simple: el objetivo es emprender un viaje, artísticamente y como persona. No sé a dónde conduce, pero espero desarrollarme y descubrir muchas cosas en el camino. No puedo ser el juez de si conduce a algo bueno, pero espero que así sea. Una capa más profunda de la respuesta es lo que espero que resulte de emprender el viaje, y es un poco más abstracta: el mundo es una maravilla enigmática y hermosa, a pesar de todos los horrores y la locura que también existen.
Creo que el arte tiene la capacidad de actuar como catalizador para la transmutación de parte del dolor que llevamos, puede transformarnos. Si es así, me gustaría contribuir a ello, creando obras que puedan ayudar a transmutar la tristeza y la desesperación en esperanza y emoción de estar vivo. Es un sueño detrás del sueño, sin importar lo ingenuo que pueda sonar.
¿Qué se lleva Jonathan Hultén cuando sale de gira? ¿Qué tan grande es tu maleta y qué cosas esenciales contiene?
Jonathan Hultén: Tengo 2 maletas grandes (alrededor de 105 litros), un estuche de guitarra y una mochila. Esto incluye todo: decoración del escenario, vestuario y artículos personales. Me encantaría llevar más cosas, pero eso es todo lo que puedo llevar. Por extraño que parezca, para mí, empacar es probablemente una de las partes más complicadas de la gira. Siempre es un juego de averiguar qué puedo sacrificar sin impactar el espectáculo.
Más de una vez he considerado no empacar ropa para ahorrar espacio, y luego comprar ropa nueva cuando llegue a la gira, pero afortunadamente eso aún no ha sucedido. A pesar de eso, de alguna manera siempre me las arreglo para llevarme algo adicional de camino a casa, como algunas bolsas de semillas y nueces del jinete, o algunos recuerdos divertidos del viaje.
Volviendo al álbum, debo decirte que personalmente lo encuentro ideal para escuchar con los cinco sentidos bien abiertos. ¿Cómo recomiendas a tus fans que lo escuchen y en qué situaciones?
Jonathan Hultén: Esa es una buena pregunta. Si tienes tiempo, creo que la mejor manera de experimentar el álbum es escuchándolo de principio a fin. Hay un equilibrio entre las canciones que creo que se aprecia mejor cuando se escucha en el orden de las pistas. También hay una historia sutil que se cuenta, incrustada en el orden de las canciones. Pienso en la primera mitad del álbum como el lado lunar; es introspectivo y gira principalmente en torno a la superación de dificultades.
La séptima canción es un puente entre la noche y el día, y el resto de las canciones tienen lugar en el otro lado, donde el sol comienza a brillar nuevamente; comienzas a mirar hacia adelante, listo para avanzar hacia el futuro. A pesar de haber dicho eso, creo que cada uno puede encontrar su propia manera de escucharlo. Es una cuestión de gustos. La mejor manera de escuchar es la que a uno le funciona.
¿Conectas con algunas canciones más que con otras o con todas por igual?
Jonathan Hultén: Me encantaría decir que tengo la misma relación con todas ellas, pero la verdad es que cambia y fluctúa mucho. Las canciones que eran mis favoritas durante la grabación pueden resultar no ser las que elijo volver a escuchar más adelante, y viceversa. Hubo dos canciones que me abrumaron después de haberlas grabado; de alguna manera se sintieron “demasiado”, demasiado sinceras y vulnerables. Me llevó varios meses superar eso. Ahora me siento feliz de nuevo con que sean así.
Por otro lado, hubo una canción que fue difícil de grabar y no se sintió tan al 100% como el resto. Pero ahora, varios meses después, es una de las canciones que podría imaginarme esforzándome para crear un video animado. En última instancia, la relación con las canciones depende de dónde me encuentre en la vida en un momento dado.
¿Qué haces cuando no estás componiendo o de gira? ¿Qué influencias absorbes?
Jonathan Hultén: Creo que las relaciones lo son todo, y no me refiero solo a las románticas. Somos el espejo del otro, nos inspiramos mutuamente y nuestras interacciones hacen que el mundo se sienta comprensible y como un lugar cálido. Esta es probablemente la mayor influencia en las letras, al menos vista desde una perspectiva más amplia. Muchos encuentros y conversaciones interesantes ocurren durante la gira. En general es una experiencia extrovertida, un momento de recibir nuevas impresiones. Para mí, escribir música es el extremo opuesto, una experiencia muy introvertida, un momento de procesar impresiones.
Por lo general, mi vida se ha dividido en estos dos modos de ser, pero ahora estoy en un período en el que paso mucho tiempo con otra persona. Es una experiencia nueva para mí. Siempre he estado tan concentrado en el próximo proyecto musical que pensé que nunca tendría tiempo para una relación. Pero tal vez estaba equivocado. Ella me está mostrando un camino diferente entre los dos modos, que hay un camino intermedio que equilibra la aventura y la contemplación. Estoy asombrado y me siento muy agradecido por este tiempo que pasamos juntos.
Muchos éxitos, y espero que vengas pronto a España.
Jonathan Hultén: ¡Muchas gracias a ti por la entrevista!
Encontrarás más información sobre Jonathan Hultén en su Website Jonathan Hultén, Facebook, Instagram, Spotify, YouTube.
