La banda finlandesa de Heavy / Power Metal Leverage, formada en 2002, ha construido una identidad sonora única que fusiona el Heavy Metal tradicional con la fuerza melódica del Power Metal y detalles progresivos. A lo largo de discos como Tides (2006), Blind Fire (2008), Circus Colossus (2009), Above the Beyond (2021) y el flamante quinto álbum Gravity (2025), la agrupación ha desarrollado un estilo reconocible por sus riffs contundentes, voces impecables y letras que viajan entre la introspección, la naturaleza y lo épico.
Leverage ha logrado destacar dentro de la escena nórdica manteniéndose fiel a su propio camino, evitando los clichés habituales del Power Metal y apostando siempre por la profundidad musical y la emoción directa. Estamos agradecidos con Both Tuomas y Paolo Ribaldini por responder la entrevista exclusiva con LaCarne Magazine, donde exploramos la evolución, la visión creativa y la madurez artística de una banda que continúa avanzando con fuerza hacia una nueva etapa.
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Leverage presentan su nuevo disco Gravity: el renacer creativo de un gigante del Metal finlandés
En sus redes mencionaron que Gravity representa un nuevo capítulo para Leverage. ¿Qué diferencia esencial sienten entre este álbum y los anteriores?
Both Tuomas (TH): Este álbum está mucho más cerca de mis raíces musicales que algunos de los otros. Es Rock pesado directo, con energía y empuje.
El título Gravity rememora fuerza, atracción y equilibrio. ¿Cómo nació la idea detrás del nombre y qué simboliza para la banda?
(TH): Fue nuestro bajista Sami quien se me acercó con la idea del título, definiendo el amor como gravedad. Me gustó el tono de la palabra, pero finalmente cambié el enfoque al escribir la canción. En cuanto a nosotros como banda, creo que representa el peso de la música del álbum. Y también que estamos firmemente plantados en las raíces mismas del Heavy Rock.
Las canciones de Leverage siempre se han destacado por su poder melódico y profundidad lírica. ¿Qué temas o emociones quisieron explorar esta vez?
TH: Algunas letras las escribimos junto con Paolo y Eliza, como Moon of Madness, y él escribió toda la letra de King Ghidorah. Por mi parte, supongo que estuve lidiando con cuestiones de vida y muerte, y también quise escribir algunas cosas completamente imaginarias, como All Seeing Eye.
En cuanto a la composición, ¿cómo fue el proceso creativo del álbum? ¿Comenzaron desde riffs, melodías vocales o una idea conceptual general?
TH: Para mí, como compositor, es importante “escuchar” al cantante en mi cabeza. Cuando empecé a imaginar más la voz de Paolo, eso me dio una dirección clara para escribir la música.
Paolo Ribaldini aporta una voz poderosa y elegante. ¿Cómo influyó su interpretación en la identidad final de Gravity?
TH: Como dije en la pregunta anterior, muchísimo. Sólo añadiré que hizo un trabajo tremendo, no sólo aportando una voz principal excelente, sino también todas las armonías y coros. Y para el oyente, la voz del cantante determina en gran medida si te gusta o no la música, en este género y en casi todos los demás.
La producción del álbum suena impecable y moderna, sin perder la esencia clásica del Heavy Power Metal. ¿Qué desafíos enfrentaron en el Estudio para lograr ese equilibrio?
TH: La idea era crear un sonido potente pero también En Vivo. El álbum no está tan pulido como algunos anteriores: la batería no está tan “definida” como para oír cada detalle, las guitarras están muy tocadas En Vivo, no editadas hasta la saciedad, etc. El lado moderno, supongo, proviene del estilo de mezcla y producción que Eero Kaukomies (el Ingeniero de mezcla) y yo, como Productor, desarrollamos para este disco.
Me encantó la canción Moon of Madness, que tiene un aire cinematográfico. ¿Qué pueden contarnos sobre ella?
Paolo (P): En realidad, esta fue una de las primeras canciones que empezamos a trabajar con Tuomas. Él es un maestro creando diferentes atmósferas a través de la música, y ésta probablemente sea una de sus mejores obras en ese sentido. Tiene algo de banda sonora retro, con algunos cambios de acordes que podrían salir perfectamente de una película de James Bond. Y la vibra se acerca a esas viejas películas de terror con luna llena y una sensación de peligro inminente. Hay mucho espacio para que Lotta muestre su talento con el violín y para que yo interprete la canción de forma dramática y realmente “cuente una historia”.
Hellbound Train y King Ghidorah muestran una energía arrolladora. Dentro del álbum, ¿podrían contarnos qué canciones forman parte de su nuevo repertorio En Vivo?
(P): Tocamos Hellbound Train en nuestro concierto de lanzamiento del álbum en Helsinki, y King Ghidorah ha formado parte del repertorio de nuestra gira finlandesa. Ambas canciones están en el disco por una razón: queríamos explorar estilos que los álbumes anteriores de Leverage habían dejado de lado. Mucho antes de comenzar a trabajar en el nuevo álbum, le dije a Tuomas que sentía que faltaban canciones rápidas en el catálogo de la banda.
Hay muchos temas medios y lentos excelentes, pero nunca hubo piezas rápidas y enérgicas que fueran emblemas. Además, le dije que quería usar más mi registro vocal agudo, porque cuento entre mis héroes vocales a Rob Halford y Eric Adams; era natural inspirarme un poco en sus estilos.
Hellbound Train está definitivamente cerca de lo que Judas Priest pudo haber hecho en discos como Screaming for Vengeance o Defenders of the Faith, obviamente con una producción más moderna. King Ghidorah es la única canción del álbum que partió de una idea mía. Tenía esta línea melódica con la letra del estribillo rondando en mi cabeza, y cuanto más pensaba en ella, más tomaba forma.
La toqué y la canté para Tuomas, y él construyó una pista demoledora alrededor de eso. A partir de ahí, fue fácil completar las melodías vocales y las letras. Me gusta mucho esa canción: tiene una energía feroz al estilo Manowar, y la gente enloquece cuando la tocamos En Vivo.
La portada de Gravity es visualmente poderosa. ¿Quién la diseñó y qué mensaje o atmósfera buscaban transmitir con ella?
(P): La portada salió del lápiz de Valtteri Revonkorpi, que es un gran diseñador gráfico. Personalmente, siempre he considerado las portadas de los discos de Leverage un activo definitivo. Son simples y directas, pero al mismo tiempo muy complejas y llenas de capas. En lugar de poner un gran dragón o un escenario de holocausto nuclear en la portada —como hacen la mayoría de las bandas de Metal— queremos desafiar al espectador. A veces, un símbolo fuerte en toda su simplicidad es mucho más poderoso que una sobredosis de formas y colores. Gravity sigue esa misma línea. El concepto de la gravedad en sí impregna cada elemento del diseño, desde los anillos hasta el texto.
Dejamos conscientemente espacio para la interpretación: al final, la gravedad significa algo diferente para cada oyente (tiempo, espacio, amor, odio), lo que sea. Cuando lo piensas, la gravedad es una de esas fuerzas que impulsa casi todo en nuestro extraño mundo.
En el lanzamiento del álbum mencionaron que es el más cercano a sus raíces musicales. ¿Podrían contarnos a qué sonidos o bandas se refiere ese origen?
(P): Definitivamente compartimos la pasión por la música pesada de los 70 y 80 con Tuomas, especialmente por Rainbow en la época de Dio. El año que viene se cumple el 50 aniversario del lanzamiento de Rising, que probablemente sea el álbum de Heavy Rock más importante para ambos. Creo que es evidente cómo ese sonido y todo lo que sucedía con otras bandas alrededor ayudó a dar forma al sonido de Gravity. Rainbow, Dio, Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest, todo lo mejor está ahí. Pero presta atención a nuestro propio estilo y toque musical: no estamos imitando cosas viejas. Creo que basta con un par de escuchas para reconocer el sonido personal de Leverage.
Leverage siempre ha tenido un toque melódico distintivo, casi AOR, dentro del Metal. ¿Cómo evolucionó el proyecto musical?
(TH): En resumen, como he escrito el 90 % de lo que hemos grabado, música y letras, todo refleja más o menos mi historia musical, y se transmite tal como los músicos de la banda lo interpretan. Crecí con el Hard Rock y el Heavy Rock de los 70 y 80, y, por ejemplo, el concepto de AOR significa algo completamente diferente ahora que entonces.
¿Y por qué el nombre de la banda?
(TH): En cuanto al nombre de la banda, Leverage es algo poderoso en el fútbol americano, deporte que practiqué durante mucho tiempo cuando era joven. Simplemente me pareció un buen nombre; recuerdo hablar de ello con Pekka Heino (nuestro cantante original) hace más de 20 años.
Cuando la gravedad se vuelve música
El violín de Lotta-Maria Heiskanen añade un color muy particular al sonido del grupo. ¿Cómo fue integrar ese instrumento en el contexto del Heavy Metal?
(TH): ¡Ha sido todo un viaje! Lotta es una música fantástica y una gran intérprete. Realmente nos aporta una ventaja, y es parte de la razón por la que ahora sólo queda mi guitarra, sin un segundo guitarrista. Parte del desafío —o quizá la mayor parte— es simplemente técnico: cómo lograr que su instrumento encaje y suene “correcto” en nuestro contexto, especialmente En Vivo. Cada vez ha resultado más natural. Ella puede cubrir mucho terreno, es una profesional completa y versátil. Es mi trabajo (y el de toda la banda) aprovecharlo al máximo.
Marko Niskala en los teclados y Sami Norrbacka en el bajo proporcionan una base melódica y rítmica sólida. ¿Cómo trabajan juntos para mantener esa coherencia entre fuerza y emoción?
(P): Marko es el único miembro original que queda junto con Tuomas, y Sami se unió hace más de 15 años. Son una certeza sólida, excelentes y confiables tanto en el disco como en los conciertos. Y, sobre todo, son personas y amigos maravillosos. Siempre lo pasamos bien trabajando como banda. No hay egos raros, ni peleas por protagonismo ni por imponer ideas. Todos discutimos lo que hay que hacer y luego acordamos la mejor solución para el grupo. Es algo que vale la pena valorar y conservar.
Valtteri Revonkorpi, como baterista, imprime mucha energía en las nuevas canciones. ¿Qué aportó a la dinámica y al sonido general de la banda?
(P): Valtteri es el baterista original de Leverage, y estuvo un asombroso periodo de 20 años en la banda. También tocó en Gravity, pero después decidió dedicarse por completo a su otra banda. Es un tipo ocupado y no podía invertir suficiente tiempo en ambos proyectos, así que tuvo que elegir, aunque fuera difícil. Es un gran tipo y un gran baterista, siempre ha tocado con fuerza y precisión, y eso se nota en el álbum.
¿Quién ha tomado el espacio vacante de las percusiones y ritmos?
(P): Para reemplazarlo, llamamos al joven y prometedor baterista Elias Ojutkangas. Conocía a Elias por la universidad de música donde enseño canto, y siempre supe que es fan de Dave Holland y Bobby Jarzombek, así que pensé en llamarlo para ver si estaba interesado. Tocó tres canciones para mí y Tuomas en nuestro local de ensayo, y desde el principio quedó claro: Elias es talentoso, disciplinado y confiable, además de un fantástico compañero de banda. No podríamos haber hecho una elección mejor.
¿Qué es la música para Leverage?
(TH): Esta tal vez se traduce un poco difícil, pero para nosotros, como banda, la música es por un lado trabajo, y por otro, una oportunidad de tocar nuestro propio material para la gente, lo cual es mucho más gratificante que tocar versiones.
Gravity fue lanzado bajo el sello Frontiers Records, una casa reconocida por apoyar el Metal melódico. ¿Cómo ha sido la colaboración con ellos en esta nueva etapa?
(TH): Hemos tenido una larga trayectoria con Frontiers Records. Se han convertido en un pez grande en un estanque pequeño, a diferencia de cómo era el mundo en los 90. Ha ido bien, no tengo quejas. Saben perfectamente qué es esto —o qué no es— en estos tiempos modernos.
¿En qué formatos está editado el nuevo material?
(TH): Gravity está disponible en CD y en servicios de streaming.
Han mencionado que este álbum marca una nueva era para Leverage. ¿Qué esperan transmitir en sus próximos shows y giras con este material?
(P): Sobre todo, espero que la gente redescubra esta banda de la que quizás no habían oído hablar en un tiempo, y que encuentren con nosotros un nuevo vínculo y energía. Honestamente creo que Gravity es el mejor álbum de Leverage hasta ahora, y queremos tocar sus canciones para tanta gente como sea posible en un futuro cercano.
Después de las etapas de Pekka Heino y Kimmo Blom como cantantes, tengo muchas ganas de hacer de este nuevo capítulo el mejor para la banda. También tenemos a Lotta como “arma secreta”: es un valor que ninguna otra banda de Heavy Rock tiene, y su presencia en el escenario es irreemplazable. Además, contamos con un catálogo de cinco álbumes extraordinarios llenos de temazos, y cada concierto o gira nos pone en aprietos para elegir los temas del setlist.
Siempre tenemos que dejar fuera canciones increíbles que merecen ser escuchadas En Vivo. Esperamos tocar tanto como podamos, así también podremos desempolvar algunas de ellas.
¿Alguna primicia o adelanto hacia 2026?
(TH): Tenemos algunos festivales ya confirmados y esperamos tocar En Vivo todo lo posible. En algún momento, también llegará la hora de empezar a reunir nuevos riffs e ideas para futuras canciones.
Finalmente, sus palabras de despedida para los seguidores de Leverage y los lectores de LaCarne Magazine.
(TH): ¡Gracias por el apoyo! ¡Rock On!
Cerramos la presente entrevista disfrutando del video oficial Shooting Star, donde disfrutamos de la narrativa creativa y singular de Leverage, que ha logrado consolidar un sonido propio que combina riffs pegadizos, voces claras y estribillos épicos al estilo de Helloween, Stratovarius o Edguy, pero siempre desde una perspectiva fresca y libre de clichés. Su propuesta se enriquece con estructuras dinámicas, y una fórmula que evoca el espíritu de Sonata Arctica, Savatage e incluso la elegancia moderna de Kamelot y Amaranthe.
Sus letras, cargadas de emoción, naturaleza y temática épica —en sintonía con bandas como Nightwish o Avantasia— refuerzan la profundidad de una propuesta que ha sabido abrirse camino dentro de la vibrante escena finlandesa, compartiendo sensibilidad melódica con nombres como Thunderstone y Stratovarius. Les deseamos el mejor de los éxitos en su carrera musical con este tremendo álbum Gravity y con lo que se vendrá en camino, ¡larga vida al Metal!
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