La guitarra criolla, con sus melodías vibrantes y su ritmo contagioso, ha cautivado a generaciones de amantes de la música. Entre las cuerdas de este instrumento se esconden historias, emociones y un legado invaluable que debemos conocer.
En este artículo, te invitamos a embarcarte en un viaje musical para descubrir a 7 de los compositores de guitarra criolla más importantes. A través de sus obras, exploraremos la riqueza y diversidad de este género, y conoceremos las historias de los talentos que le dieron vida. Prepárate para disfrutar de un recorrido apasionante por la historia de la guitarra criolla y descubrir a los maestros que la han convertido en un ícono musical.
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Los 7 compositores de guitarra criolla más importantes
Gaspar Sanz
Fue un compositor y guitarrista español, el cual se formó como guitarrista en España y Nápoles. En Nápoles estudia con el Maestro Carisani. El gran aporte de este guitarrista fue la creación de un instructivo en el año 1674 denominado “Instrucción de música sobre guitarra española, y método desde sus primeros rudimentos hasta tañerla con destreza”.
Este instructivo posee canciones y danzas populares españolas de la época, y además datos técnicos e históricos. La primera edición aparece publicado en Zaragoza en el año de 1674. El mismo es un tratado de cifrado único, donde además se explicaba cómo colocar las notas de los bajos, y también señala la dinámica u ornamentación influenciado por los italianos. Éste además constituye el primer tratado realizado en España.
El compositor y su obra musical pasaron a formar parte del acervo musical de los guitarristas a partir del siglo XX. Entre dichas obras se citan: Danzas Cervantinas y Suite Española. Entre los artistas destacados que proyectaron su obra se encuentran Joaquín Rodrigo y Manuel de Falla.
Fernando Carulli
Fernando Carulli nace en Nápoles, en el año de 1770. Fue un compositor y Maestro de guitarra clásica muy popular entre sus alumnos, ya que fue el creador de obras y estudios que iniciaron y formaron a muchos artistas de la guitarra criolla o española. Este compositor posee un manual muy conocido que se llama “Studi per Chitarra” (Ed. Suvini Zerboni-Milán). Este manual posee 27 estudios y 3 rondós, y posee indicaciones precisas de digitación.
Las composiciones y métodos de este autor fueron de suma importancia para la formación de guitarristas de la época. Fernando Carulli tenía pedagogía natural, ya que era un gran Maestro, y con sus obras y métodos dejó un legado cultural que posee mayor vigencia en la actualidad.
Francisco Tárrega
Francisco Tárrega fue un guitarrista y compositor español oriundo de Villareal, Castellón. Este artista se traslada a Valencia y estudia guitarra con Arcas y Tomás Damas. Luego ingresa al Conservatorio de Madrid, y estudia armonía y piano con Hernando y Galiana.
Después de haber realizado con total éxito un concierto de guitarra en el teatro de la Alhambra de Madrid, decide proseguir su desarrollo como guitarrista, lo cual le lleva a mudarse a París, donde se relaciona con grandes personalidades de la música. Luego para el año 1882, el artista se radica en Barcelona, donde crea su propia escuela, dando con esta iniciativa un impulso importante para el desarrollo técnico y estilístico de la guitarra.
Entre sus obras más destacadas se encuentran: Capricho árabe, Alborada, Danza Mora y Variaciones sobre el carnaval de Venecia. Este artista además realizó un gran número de transcripciones de autores como Mozart, o Haendel, entre otros.
Fernando Sor
Fernando Sor nace en Barcelona en el año de 1778. Este célebre guitarrista realiza estudios de música en la Escolanía de Monserrat. El compositor estrena su primera ópera en el Teatro de la Santa Cruz en el año de 1797. Además tuvo mucha popularidad como compositor de himnos patrióticos debido a que en esa época se estaba librando la guerra de la independencia española.
Este célebre compositor realizó más de 150 obras musicales, y en el año de 1830 publica su método para guitarra, el cual fue durante muchos años el libro principal para la enseñanza de este instrumento.
Agustín Pío Barrios Mangoré
Agustín Barrios Mangoré, conocido también como Nitsuga Mangoré, nace en Paraguay en el año de 1885. Fue un compositor y guitarrista clásico de talla mundial. Fue miembro de una familia donde todos eran músicos y tenían su propia orquesta, donde el virtuoso artista tocaba a la edad de trece años. Su primer maestro de guitarra fue Gustavo Sosa Escalada, el cual lo introduce formalmente en los estudios de guitarra clásica.
Es en este momento donde comienza a estudiar obras de compositores reconocidos como: Francisco Tárrega, José Viñas, Fernando Sor, Dionisio Aguado, Julián Arcas y Joaquín Parga. Luego el artista se traslada a la Asunción, capital paraguaya, para estudiar con el maestro Nicolino Pellegrini. En el año de 1907 debuta como solista concertino de la guitarra, y ya en el año de 1908 es conocido en todo el Paraguay como un virtuoso músico de la guitarra.
En el año de 1910 Mangoré sale fuera de su país a la Argentina, donde obtuvo gran éxito. De allí pasa a Uruguay, luego a Brasil y de último a Chile. De aquí en adelante comenzaría la carrera ascendente de este artista, el cual visitó muchos países, tanto en América como Europa.
Entre su repertorio más conocido se tienen: La Catedral (1921), Estudios y Preludios, Madrigal, Allegro Sinfónico y Las Abejas (1921). Mangoré fue considerado por la crítica internacional como “El mago de la guitarra”.
Antonio Lauro
El compositor y guitarrista Antonio Lauro nace en Ciudad Bolívar, Venezuela, en el año de 1917. Como guitarrista y compositor ha sido uno de los mejores de Venezuela y el mundo. El artista se desarrolló de manera muy versátil en la música, ya que fundó y dirigió agrupaciones corales de diversos institutos venezolanos. Su padre fue un músico y barbero italiano, y su madre también italiana tenía por nombre Armida, de allí su inspiración para su obra Armida.
Fue discípulo del maestro Vicente Emilio Sojo, venezolano también, y además de Salvador Llamozas y Raúl Borges. Este último fue su maestro de guitarra en el año de 1930. En el año de 1935 crea una agrupación musical de nombre Los Cantores del trópico, donde ya comienza a destacar como arreglista y compositor de obras para guitarra. En el año de 1940 recibe su título como Maestro de Composición.
Es de destacar que el extraordinario guitarrista realizó giras nacionales y mundiales, dejando en un sitial muy alto la música venezolana, sus compositores y guitarristas. Entre sus más grandes obras se encuentran: 3 valses venezolanos: El Marabino, Angostura o Andreina; el poema sinfónico Cantaclaro, inspirado en la obra de Rómulo Gallegos; o El Vals Natalia, entre muchas obras más. Cabe destacar que el extraordinario músico además fue director de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.
Leo Brouwer
Leo Brouwer nace en la Habana, Cuba, en el año de 1939. De manera precoz, a los trece años de edad, el artista incursiona en la guitarra de la mano del Maestro Isaac Nicola. Luego, Leo se traslada a los Estados Unidos, donde cursa estudios de Música en la Universidad de Hartford, y luego ingresa a la Juilliard School, donde cursa estudios con Vincent Persichetti, y estudia composición con Stefan Wolpe.
Debuta en el año de 1955 en un recital de la Habana en Cuba. Luego, en el año de 1963, fue profesor del Conservatorio Amadeo Roldán en Cuba, donde fue profesor de contrapunto y armonía. En el año de 1970, el artista visita Francia, Escocia y Berlín. En este último país le fue concedida, en el año de 1972, una beca por el servicio Alemán de intercambio académico, y se convierte en profesor invitado de la Academia de Ciencias y Artes de Berlín.
Estando en Alemania tiene la oportunidad de grabar una serie de Álbumes para la Deutsche Grammophon. Entre sus obras más destacadas se encuentran: El Decamerón Negro, Paisaje Cubano con campanas, Elogio de la Danza, Un Día de Noviembre y La Espiral Eterna.
Guitarristas virtuosos y destacados existen muchos en el mundo, pero en este artículo hemos realizado una selección muy rigurosa para que puedas conocer esas figuras de la música que, a través de sus ejecuciones y composiciones musicales, le dieron un impulso importante al desarrollo de una técnica de alto nivel para la guitarra criolla. guitarra criolla guitarra criolla guitarra criolla guitarra criolla guitarra criolla guitarra criolla guitarra criolla
Preguntas frecuentes
¿Quiénes son los compositores de guitarra criolla más importantes?
Algunos compositores de guitarra criolla destacados incluyen a Atahualpa Yupanqui (Argentina), Agustín Barrios Mangoré (Paraguay), Abel Fleury (Argentina), José Luis Merlin (Argentina), entre otros.
¿Cuál es la importancia de los compositores de guitarra criolla?
Los compositores de guitarra criolla desempeñan un papel fundamental en la preservación y evolución de la música folclórica de sus respectivos países. Sus composiciones contribuyen a la identidad cultural y son una expresión artística única.
¿Dónde puedo encontrar información sobre compositores de guitarra criolla?
Puedes encontrar información sobre compositores de guitarra criolla en libros, sitios web, artículos y videos.
¿Cuáles son algunas características distintivas de la música de los compositores de guitarra criolla?
La música de los compositores de guitarra criolla a menudo presenta ritmos y melodías tradicionales de la región, combinados con influencias contemporáneas. Las letras suelen abordar temas como el amor, la naturaleza y las tradiciones locales.
¿Cuáles son las técnicas comunes utilizadas por los compositores de guitarra criolla?
Los compositores de guitarra criolla suelen emplear técnicas como el rasgueo, la digitación, el uso de arpegios y el empleo de técnicas de percusión en la guitarra para crear texturas sonoras diversas.
¿Cuál es el legado de los compositores de guitarra criolla en la música latinoamericana?
El legado de los compositores de guitarra criolla en la música latinoamericana es significativo, ya que han contribuido a la difusión de la cultura y las tradiciones a través de sus composiciones, siendo referentes importantes para las nuevas generaciones de músicos.
¿Qué retos enfrentan los compositores de guitarra criolla en la actualidad?
Algunos retos que enfrentan los compositores de guitarra criolla en la actualidad incluyen la preservación de la autenticidad de la música tradicional en un mundo cada vez más globalizado, así como la promoción de su trabajo en un mercado musical competitivo.
¿Cómo pueden los aspirantes a músicos aprender de los compositores de guitarra criolla?
Los aspirantes a músicos pueden aprender de los compositores de guitarra criolla estudiando sus técnicas de composición, su uso de armonías y melodías, así como su habilidad para contar historias a través de la música.
Grandioso músico y compositor safic aisha.
Hago referencia a las composiciones adagio anterior y i falling in LOVE entre otros temas del autor.
Adagio n30 y free sounds de safic aisha recomendados gracias Belén