Queridos lectores de LaCarne Magazine, los invito a sumergirse en una experiencia sonora que captura el pulso turbulento de nuestros tiempos y lo transforma en un himno de resistencia. En esta ocasión, analizamos en profundidad «Florece en el Caos», el esperado regreso discográfico de No Te Va Gustar, una banda que durante tres décadas ha permanecido como brújula musical del rock latinoamericano. Prepárense para un viaje emotivo que desafía la apatía y celebra la capacidad humana de brillar incluso en los momentos más oscuros.
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No Te Va Gustar: La Leyenda que Continúa
No Te Va Gustar no es simplemente una banda; es un fenómeno cultural del rock rioplatense. Formados el 25 de junio de 1994 en Montevideo cuando sus integrantes tenían apenas 16 años, esta agrupación ha evolucionado desde un modesto trío de garaje hacia una orquesta de rock que ha influenciado generaciones de músicos en toda América Latina.
Actualmente, la banda está integrada por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), quien funge como corazón creativo del proyecto, Guzmán Silveira (bajo, coros), Diego Bartaburu (batería), Martín Gil (trompeta, coros), Denis Ramos (trombón, coros), Mauricio Ortiz (saxofón), Pablo Coniberti (guitarra, coros) y Francisco Nasser (teclados, coros). Juntos, forman un colectivo donde el rock alternativo convive naturalmente con influencias de reggae, ska y murga, creando una identidad sonora inconfundible que ha perdurado por tres décadas.
Con la conclusión de su monumental Gira 30 Años en 2025, que incluyó más de 120 conciertos en 19 países y 80 ciudades, la banda ha decidido marcar un punto de inflexión en su carrera discográfica. Y es en este contexto donde emerge «Florece en el Caos«, un mensaje refrescante después de cuatro años de ausencia en estudios de grabación.
Cuando la Creatividad Se Enciende
«Florece en el Caos» es el duodécimo álbum de estudio de No Te Va Gustar, lanzado el 8 de enero de 2026 a través del sello Elefante Blanco en asociación con Dale Play Records. Su génesis revela un proceso meticuloso y decidido de reinvención artística.
A principios de 2025, la banda realizó un cambio estratégico crucial, construyó su propio estudio de grabación en el barrio Parque Rodó de Montevideo, denominado Elefante Blanco. Este espacio, diseñado especialmente para potenciar la búsqueda sonora del grupo, se convirtió en el epicentro de la creación artística que produciría este álbum.
En junio de 2025, la banda se encerró en Elefante Blanco para ensayar más de 20 canciones, con el objetivo deliberado de seleccionar las más sólidas. Una semana después, los miembros se enfocaron en una maratón de grabación de tres semanas intensas entre agosto y octubre de 2025, trabajando bajo la dirección del productor Nico Cotton, reconocido como Productor del Año en los Latin Grammy 2025, y el ingeniero Carlos Imperatori, quien ya había colaborado con la banda en álbumes anteriores como «Suenan las Alarmas» y «Luz«.
El resultado fue un álbum cohesivo de 10 canciones que profundizan un sonido más áspero, filoso y directo, sin renunciar a la identidad melódica y emocional característica de la banda.
El título y concepto del álbum resume su filosofía central, «Florece en el Caos» no es solo una consigna optimista; es una declaración de principios. La banda explora la capacidad inherente del ser humano de reinventarse, crecer y encontrar belleza incluso cuando enfrenta circunstancias adversas. Las letras profundizan en preocupaciones universales desde un lugar más maduro y contemplativo, mientras que el ensamble instrumental refuerza una unidad estética renovada.
El álbum ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales desde el 8 de enero de 2026. Aunque la información sobre formatos físicos (CD, LP, casete) aún no está completamente confirmada en canales oficiales, es esperable que la banda ofrezca estas opciones en las próximas semanas, continuando con la tradición de apoyar múltiples soportes físicos que caracteriza a su sello Elefante Blanco.
Un Viaje Emocional
Halcones y Payasos: La banda abre con un manifiesto político-social que establece el tono de turbulencia del álbum. Esta canción funciona como crítica ácida a la traición, la corrupción y la pérdida de principios. Con versos como «Le vendiste el alma, no tenés opción» y «Era un pajarito y ahora es un halcón«, Brancciari construye una alegoría sobre la transformación de enemigos de uno mismo. La letra aborda ciclos políticos repetitivos y la complicidad de quienes ignoran señales de advertencia. Desde la primera nota, la banda no se propone complacer sino hacer reflexionar y cuestionar.
La Noche de Ayer: Una de las piezas más introspectivas del álbum. Canción que narra una búsqueda interna del pasado, donde el protagonista intenta reconciliarse con sus fantasmas y culpas. La letra es poética y melancólica: «Busco en mi interior la noche de ayer, Y no encuentro nada, Guardo en el cajón la culpa de ser«.
Pero aquí es donde aparece el tema central del álbum, la transformación esperanzadora. El estribillo resuena con esperanza, expresando «Y siento que hoy puede florecer, Que no marchitó, Hoy se van esos fantasmas que me ahogan«. La canción cuenta con un videoclip oficial dirigido por Jean Michel Cerf yDiego Robino, producido por la productora Cimarrón, representando el primer proyecto del nuevo centro de producción virtual colaborativo.
En Mil Pedazos: Sobre un ritmo bailable que contrasta intencionalmente con la crudeza emocional de su mensaje, «En Mil Pedazos» trata sobre la reconstrucción después del desamor. Brancciari grita reclamos directo: «¿Vos quién te crees que sos?, Te sentís con el derecho de tratarme así«. La canción captura la ira y la indignación que surge cuando alguien ha sido herido profundamente. El estribillo, «Aquí traigo el corazón que me mandás a reconstruir, Estallado en mil pedazos«, encapsula la vulnerabilidad de quien debe recogerse a sí mismo del suelo emocional. Es resistencia y admisión de fragilidad simultáneamente.
En Llamas: El primer adelanto del álbum, «En Llamas» fue presentado sorpresivamente ante más de 25,000 personas en el Estadio UNO de La Plata el 13 de noviembre de 2025. Brancciari describió el tema como «muy para arriba, de esos que te prenden desde el primer riff«, reflejando una sensación de movimiento, fuego y cambio. La canción navega entre vulnerabilidad y deseo de reconexión.
Con versos como «Puedo hasta admitir que ya no soy tan especial, que algo se rompió» y «Hay una canción que sigue sonando, Y que me deja el corazón en llamas«, la canción fusiona aceptación del cambio con nostalgia. La metáfora del fuego encapsula tanto la pasión como el sufrimiento, la dualidad del amor contemporáneo. Es una canción que entiende que a veces la belleza habita en el caos emocional.
Si el Mar Me Ve: Un momento de nostalgia y escape emocional. «Si el Mar Me Ve» expresa la búsqueda de reconexión después de una separación. La letra combina elementos marítimos con metáforas sobre la pérdida: «Una parte de mí, Se quedó en la arena«. La canción refleja un anhelo de celebrar lo casual, de confiar nuevamente en la fortuna: «Quiero ser, Celebrar la casualidad, Comprobar si el mar a mí me ve«. Es un respiro emocional en el álbum, una pausa contemplativa antes de lo que viene.
Todo Mal (ft. Andrés Ciro Martínez): Este es el punto de inflexión del álbum. La colaboración entre No Te Va Gustar y Andrés Ciro Martínez, legendario líder de Los Piojos, era una de las más esperadas en el rock rioplatense. El 11 de diciembre de 2025, la banda presentó este segundo sencillo al mundo.
Lo que hace especial a «Todo Mal» es la irradiación pura de energía emocional. Desde el riff inicial de armónica, preciso, agudo y cargado de la identidad inconfundible de Ciro, hasta su interpretación vocal vibrante y profundamente emocional, la canción une la identidad de la banda con la impronta de un ícono del rock latinoamericano. Es un himno de estadio construido con intención deliberada, una declaración de que no importa cuán mal estén las cosas, la música persiste.
Que No Te Queden Marcas: Una de las canciones más emotivas del álbum, es una reflexión íntima sobre el sufrimiento ajeno y la impotencia de quien desea curar a alguien que ama. La narrativa comienza emotiva y llena de vulnerabilidad, «Te vi llorar en el balcón de mi casa«. A medida que la canción progresa, emerge un conflicto entre la intención y la realidad: «Yo te quisiera curar y que no te queden marcas, Hoy no te dan tu lugar, mañana ya estarás lejos«.
El tema aborda el miedo a la pérdida anticipada y la frustración de no poder salvaguardar a los que amamos. Sin embargo, el tono nunca es desesperado; es esperanzador, incluso en la aceptación de nuestras limitaciones.
Una Vida Más: Este track es una reflexión fascinante sobre la mortalidad, la renovación y la valentía. La canción comienza con incertidumbre, «Horas pendiente de esa llamada«, pero rápidamente gira hacia una declaración de principios. El estribillo captura la esencia: «Porque a mí me queda una vida más y la suerte, De poner el pecho a lo que reste por venir«.
Mientras que la canción reconoce la inevitabilidad de la muerte, «Ya sé, nadie se salva de la muerte«, también afirma que, mientras tanto, habrá quien luche, crea y persista. Es quizá la canción más valiente del álbum, una que enfrenta los límites de la existencia sin rendirse ante ellos. El riff de guitarra y los arreglos armónicos contrastan con un rimo envolvente y pegajoso.
No Somos Nosotros: Una exploración compleja de las dinámicas relacionales modernas, navega el dilema entre amistad y amor romántico, capturando la angustia de amarse de formas incompatibles. La letra comienza con un interrogante angustioso: «Decime qué hago con vos si soy tu amigo«. A lo largo de la canción, el protagonista expresa inseguridad extrema: «Si vos te vas, no tengo incentivos, Si te vas, no siento los latidos«. Pero lo más devastador llega hacia el final, «Si no escribo, no escribís, Si no llamo, no venís, Y eso no somos nosotros«. Es una admonición silenciosa sobre cómo las relaciones modernas requieren esfuerzo mutuo para sobrevivir; la falta de reciprocidad es su sentencia de muerte.
Cartas Por Jugar: El álbum cierra con esperanza renovada, abordando la despedida no como punto final, sino como oportunidad de recomienzo. El verso central resume perfectamente esta filosofía, «Todavía quedan cartas por jugar«. La letra reconoce el dolor, «Te conozco de mis noches más oscuras«, pero también identifica un refugio crucial, «Pero creo que hay refugio en algunas canciones«. Es una afirmación sobre el poder curativo del arte. Hacia el final, el protagonista afirma, «Te juro no quise ofenderte, te pido perdón«, cerrando un ciclo de introspección y aceptación. La canción es el puente perfecto entre el caos explorado en el álbum y la posibilidad de floración que su título promete.
Un Álbum que Reafirma Relevancia
«Florece en el Caos» es un logro artístico considerable. Después de cuatro años de ausencia en estudios, No Te Va Gustar demuestra que la madurez artística no es sinónimo de estancamiento. El álbum es potente porque es honesto: no ofrece soluciones fáciles, sino reconocimiento de la complejidad emocional contemporánea. Desde la apertura política de «Halcones y Payasos» hasta el cierre esperanzador de «Cartas Por Jugar», cada canción funciona como un acto de resistencia contra la apatía y la desesperación.
La producción de Nico Cotton y la ingeniería de Carlos Imperatori crean un sonido áspero pero hermoso, refinado pero accesible. Las 10 canciones fluyen como un álbum conceptual sin necesidad de serlo explícitamente, cada tema alimentando al siguiente en una narrativa de transformación personal y colectiva.
Para los fans de toda la vida, este disco será una reivindicación, No Te Va Gustar sigue siendo relevante, profundo e indispensable. Para nuevos oyentes, será una invitación a comprender por qué esta banda ha perdurado como referente del rock latinoamericano durante tres décadas.
“Florece en el Caos» en su totalidad, a permitir que cada canción resuene en sus propias circunstancias y realidades. Este álbum no es una evasión del mundo; es un enfrentamiento honesto con él, seguido de una afirmación radical de que la belleza y la esperanza son posibles incluso en tiempos convulsos.
La banda ya ha anunciado una gira internacional para 2026, con fechas confirmadas en Argentina, Colombia, Paraguay, Ecuador, Bolivia, Perú, Italia, Francia, Reino Unido, Irlanda, Dinamarca, Alemania y España.
Hasta aquí esta nueva entrega, y cuéntame, ¿Que te pareció este nuevo álbum de No Te Va A Gustar?, déjamelo saber en los comentarios. En LaCarne Magazine, creemos que la música es un diálogo entre el artista y el oyente, y sus voces son tan importantes como la de la banda.
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