Dream Theater ha lanzado su decimosexto álbum de estudio titulado Parasomnia. Este nuevo trabajo discográfico ha sido esperado con ansias por sus fans, al igual que el anhelado regreso de su baterista, Mike Portnoy. Acompáñanos en esta nueva entrega para descubrir el nuevo pasaje sonoro de esta mítica banda.
El álbum explora temas relacionados con los trastornos del sueño, tales como el sonambulismo, las pesadillas, la parálisis del sueño, y los misterios del subconsciente que la mente esconde. A diferencia de un álbum conceptual tradicional que sigue una narrativa cohesiva, Parasomnia es un álbum temático que aborda diferentes experiencias y comportamientos inusuales relacionados con el sueño en cada canción, utilizando efectos de sonido, líneas de voz y motivos musicales recurrentes para crear una experiencia inmersiva.
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Parasomnia, la nueva oda de Dream Theater
Este nuevo trabajo discográfico no solo destaca por su complejidad musical y virtuosismo, sino también por su capacidad para mezclar accesibilidad con complejidad, como se puede apreciar en canciones como Night Terror, su primer sencillo, o Broken Man, que enmarca perfectamente el sonido del álbum. Las canciones contenidas en este nuevo trabajo son complejas y bien estructuradas, con cambios de tempo y dinámicas que mantienen al oyente comprometido.
Parasomnia es una odisea en las profundidades de la imaginación, y una celebración del espíritu progresivo que ha definido a Dream Theater durante décadas como una de las mejores bandas exponentes del género. Cabe destacar que la inclusión de Mike Portnoy, después de una ausencia de 15 años, ha sido vista como un regreso triunfal. El álbum logra equilibrar la innovación con elementos nostálgicos que recuerdan a los primeros trabajos de la banda.
Entrando en materia, abrimos con In the Arms of Morpheus. Esta obertura cinematográfica establece el tono del álbum con melodías acústicas y armonías distorsionadas que sugieren una sensación de inquietud. La canción introduce varios temas musicales del álbum y crea tensión con anticipación sin usar palabras, una pieza exquisita que nos va sumergiendo en una experiencia sonora de alta manufactura y derroche de genialidad.
La siguiente en la lista es Night Terror, el primer sencillo del álbum. Captura la diversidad sonora de la banda con un coro pegajoso, pasajes instrumentales bien ejecutados y cambios de tempo sorprendentes. Una emocionante montaña rusa musical de casi diez minutos. Es una mezcla de accesibilidad y complejidad que se ha convertido en un clásico instantáneo, una remembranza de sus mejores épocas pero con un toque moderno y vanguardista.
El siguiente capítulo de esta oda es Broken Man, canción que destaca por la presencia constante del doble bombo de Portnoy y un solo de guitarra al estilo blues y, aunque es más una pista de álbum que un sencillo tradicional. Su sección instrumental intrincada la hace sobresalir.
Nos adentramos en Dead Asleep, la segunda canción más larga del álbum. Si bien es cierto que requiere varias escuchas para ser apreciada completamente, no es una pieza extremadamente compleja. Aquí la banda explora la temática sobre parálisis del sueño y utiliza efectos de sonido para crear una atmósfera inquietante. Es por ello que se debe escuchar con atención, ya que está llena de detalles sutiles.
El siguiente pasaje en la lista es Midnight Messiah. Esta pieza combina riffs pesados con melodías pegajosas y letras introspectivas. Es una exploración de la lucha interna y la búsqueda de redención, con un solo de teclado impresionante con el que se despacha el gran Jordan Rudess.
Are We Dreaming? es un interludio instrumental que le da un respiro al álbum, una especie de balada melódica que contrasta con las pistas más pesadas de esta oda, empastando perfectamente con Bend the Clock, canción que aborda la confusión entre la realidad y el sueño, presentándonos una actuación vocal emotiva por parte de James LaBrie, con cambios de tempo y dinámicas sorprendentes. Esta canción explora la percepción del tiempo durante el sueño. Es una pieza técnica que muestra la habilidad de la banda para mezclar complejidad con accesibilidad, sin duda es una power ballad que no te querrás perder, y que finaliza con un imponente solo de John Petrucci, quien demuestra su poderío en la guitarra.
Llegamos al final de esta obra maestra con The Shadow Man Incident, una de las canciones más oscuras del álbum. Aborda las pesadillas y el miedo a lo desconocido. La canción utiliza efectos de sonido y motivos musicales recurrentes para crear una experiencia inmersiva e inquietante.
En resumen, Parasomnia es un álbum que combina la maestría técnica y la creatividad de Dream Theater con una temática intrigante y una ejecución impecable. Es una adición valiosa a su discografía, y un testimonio de su capacidad para seguir evolucionando mientras mantienen su esencia.
Cabe mencionar que la banda ha anunciado una gira mundial para celebrar su 40 aniversario, que comenzará el 19 de febrero en Estados Unidos y continuará el 20 de octubre en Londres, haciendo paradas en ciudades como Madrid, París, Berlín, Buenos Aires, Nueva York, entre otras. Espero tener la oportunidad de volver a verlos en directo.
Hasta aquí esta nueva entrega. Los leo en sus comentarios!
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