Rattle Viper: hard rock, actitud clásica y mirada actual
La conexión entre una banda y su público es algo mágico e impredecible. A veces, una canción puede tomar vida propia gracias a las emociones que despierta en quienes la escuchan. ¿Hay algún momento en el que os hayáis sorprendido por la reacción del público a una de vuestras canciones?
Para ser la primera pregunta es algo complicada (Risas). Pues creo que es difícil elegir el momento porque tenemos muchos recuerdos de conciertos que consideramos muy especiales pero hay uno en concreto que ya no solo por la reacción del público a la canción, sino también por el contexto de ese momento en sí.
Para nosotros fue muy especial cuando tocamos por primera vez nuestro último single Hot-Shot en directo, de hecho fue en el Blues Cazorla en La Taberna de Chema, un garito en el corazón del pueblo donde concentramos muchísima gente y no nos esperamos que esta canción fuese a ser muy bien recibida por la gente, sabíamos que podía ser una buena manera de saber si la canción tenía potencial presentándola en ese momento y por la reacción de la gente supimos que podría ser uno de nuestros mejores temas.
La verdad que esa experiencia nos marcará de por vida fue de hecho uno de los conciertos que más recordamos y más estima le tenemos.
La industria musical ha cambiado drásticamente en los últimos años, desde los formatos de consumo hasta las oportunidades para los artistas independientes. Adaptarse a estos cambios puede ser todo un reto. ¿Qué cambios habéis notado en la industria musical desde que comenzasteis?
Realmente, en nuestra corta trayectoria, no ha sucedido ningún cambio sustancial en la industria, simplemente nos hemos montado en una ola que nos lleva cada vez más y más al consumo rápido y al “streaming” en las plataformas digitales.
Nos encanta poder conectar con nuestro público a través de las redes sociales, pero también es cierto que nos siguen llamando las vías clásicas: los programas de radio, las revistas de música, los discos en formato físico, las camisetas de tu grupo favorito en el armario. Ya suena casi lejano.
El panorama musical actual es complicado para bandas emergentes pero no nos desanima en absoluto. Reflejamos toda la energía y ganas de hacernos un hueco en la industria en nuestros temas, y de momento estamos teniendo una buena acogida y vemos cómo nuestra comunidad crece cada día.
Como músicos, los altibajos forman parte del camino. Sin embargo, mantenerse motivados frente a las dificultades es lo que realmente define a los artistas que siguen adelante. ¿Cómo os mantenéis motivados cuando las cosas no salen como esperáis?
Creo que la motivación es algo que nunca has de perder. Evidentemente siempre hay diferencias en una banda ya que son múltiples opiniones y puntos de vista, pero lo importante es mantener las diferencias al margen y tratar de trabajar juntos en un mismo sentido por un proyecto común. No parar de trabajar aportando cada uno su granito de arena es muy satisfactorio. En mi opinión, esa satisfacción se convierte en motivación.
Las giras son una experiencia única para cualquier banda, pero la primera siempre tiene algo especial. Prepararse bien puede marcar la diferencia entre disfrutar del viaje o caer en el caos. ¿Qué consejos le daríais a una banda joven que está a punto de embarcarse en su primera gira?
Para una primera gira, el consejo principal sería tomársela con la misma seriedad con la que se disfruta. Es fundamental una buena planificación previa: tener claros los horarios, las rutas, el presupuesto y las responsabilidades de cada miembro evita muchos problemas sobre la marcha. También recomendaríamos cuidar los aspectos humanos del grupo: la convivencia en carretera es intensa, así que la comunicación, la paciencia y el respeto mutuo son tan importantes como los ensayos.
Otro punto clave es ser flexible. En una gira siempre surgen imprevistos, y saber adaptarse sin perder la calma marca la diferencia. Disfrutar del proceso, aprender de cada concierto y escuchar a quienes tienen más experiencia ayuda a crecer como banda. Y, por último, no olvidar por qué se empezó a tocar: mantener la ilusión y la pasión es lo que convierte una primera gira en una experiencia inolvidable.
Para muchos artistas, la música es un reflejo de su vida y sus emociones más íntimas. Ese vínculo personal es lo que a menudo conecta con el público de una manera tan poderosa. ¿Cuánto de vuestra vida personal se refleja en vuestra música?
Absolutamente todo, en cada creación nuestra hay un pedazo de nosotros, nuestra banda parte de una premisa simple, música con alma, una música que no transmite emociones es algo vacío, sería como publicar el mismo contenido todos los días de tu vida y todos sabemos lo hastiante que eso puede llegar a resultar, tal como Freddie Mercury dijo: “queremos que el público sea un instrumento más del conjunto que conforma nuestra música, ya sea en historias reales o ficticias, las emociones son reales”.
Muchas gracias por compartir vuestro tiempo y experiencias con nosotros. Antes de cerrar esta entrevista, ¿hay algo más que queráis decirle a vuestros seguidores o a los lectores de LaCarne Magazine?
Queremos dar las gracias a todos los que nos apoyan y creen en nosotros desde el principio. Somos una banda joven, con muchas ganas de seguir aprendiendo y creciendo, y vuestro apoyo es lo que nos da fuerzas para continuar. Esto solo acaba de empezar y ojalá podamos seguir compartiendo el camino con vosotros. Como dijo en su último concierto Gustavo Cerati «no hubiéramos sido nada sin ustedes, gracias… totales».
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