Desde las profundidades de la escena metalera de Medellín, Colombia, emerge Sörceress, una banda que ha sabido forjar su propio camino dentro del Heavy Metal clásico con una identidad firme, visceral y cargada de misticismo. Con más de una década de recorrido, la agrupación ha consolidado un discurso sonoro que combina oscuridad, resistencia y una fuerza emocional que trasciende fronteras. Su nuevo álbum, La Sangre de Quien Muere, no sólo confirma su madurez musical, sino que también los posiciona como una voz imprescindible dentro del Metal colombiano contemporáneo.
En esta entrevista exclusiva para LaCarne Magazine, la poderosa banda Sörceress nos abre las puertas de su universo creativo para hablar de su proceso compositivo, la alianza con productores de renombre mundial, la respuesta de su público y la filosofía que sostiene su trabajo. Acompáñanos a descubrir la historia, la estética y el espíritu que impulsa a una banda que honra la tradición del Metal, al mismo tiempo que escribe con determinación su propio legado.
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Sörceress: Tradición, oscuridad y resistencia en su nuevo capítulo musical
La Sangre de Quien Muere es un título fuerte y evocador. ¿Qué representa para Sörceress este nombre y qué historia o concepto se esconde detrás del álbum?
Primero que todo, un gran saludo para toda Bolivia y para LaCarne Magazine. Agradecemos el interés en entrevistarnos, y esperamos algún día poder asistir y metalear en esas tierras tan brutales.
Sörceress es una agrupación de Heavy Metal, y su nombre representa lo que en español significa “Hechicera”. El Metal, históricamente, ha estado arraigado a la oscuridad, la hechicería, los relatos de horror fantástico, existencialismo entre otros.
Siempre hemos tratado de darle un sentido profundo a cada álbum. La Sangre de Quien Muere refleja una realidad oscura, no sólo de nuestro país, sino del mundo entero. Es un álbum que habla del dolor, del sacrificio y de la fuerza interior para resistir las adversidades de la existencia.
El disco fue grabado por Edison Gil, y mezclado y masterizado por Fredrik Nördstrom, un referente del Metal mundial. ¿Cómo se dio esta colaboración y qué aportó Fredrik al sonido final del material?
Para nosotros es un privilegio y un orgullo que nuestro material haya sido mezclado y masterizado por el gran Maestro Fredrik Nördstrom. Somos una agrupación apasionada por el Metal, no lo hacemos por fama ni dinero, sino por satisfacción personal. El sonido que Fredrik logró en este álbum es poderoso, contundente y perfectamente equilibrado. Alcanzamos una calidad que pocas veces se logra, un sonido de nivel mundial.
El contacto con Fredrik se dio gracias a las buenas referencias y lazos previos: en 2020 trabajamos con Henrik Udd en el sencillo Maybellene, y en 2021 con Thomas “Plec” Johansson para The Four Centaurs. Ambos, grandes productores y amigos cercanos de Fredrik, nos abrieron el camino hacia su magia sonora.
Son 41 minutos de Heavy Metal clásico cargado de fuerza. ¿Qué buscaban transmitir con este nuevo trabajo y cómo describirían su sonido actual frente a sus producciones anteriores?
Queríamos transmitir un mensaje atemporal: recordar a los caídos en guerras y batallas sin sentido, y al mismo tiempo, invocar la resistencia. La Sangre de Quien Muere es un llamado a mantener encendido ese fuego interior que jamás debe apagarse. En cuanto al sonido, creemos que este álbum representa la madurez de la banda: más sólido, más orgánico y con una identidad musical completamente definida.
¿Cómo fue el proceso creativo y de composición de las nueve canciones del álbum? ¿Partieron de ideas individuales o fue un trabajo colectivo desde el inicio?
En los dos primeros álbumes, el proceso creativo fue del 90% individual, liderado por nuestro fundador Criss Hammer. Sin embargo, La Sangre de Quien Muere marcó un punto de cambio: fue un trabajo verdaderamente colectivo entre los cuatro miembros, además de contar con la colaboración de músicos, productores y escritores externos. El proceso de composición tomó cerca de dos años, tiempo en el que las canciones evolucionaron y se transformaron hasta alcanzar su forma final. Es un álbum nacido del esfuerzo conjunto y la madurez artística.
Temas como El Fuego en Mi Interior o Libertad o Morir destacan por su energía y mensaje. ¿Qué los inspiró al escribir estas canciones?
Libertad o Morir es una canción que proviene de una antigua agrupación en la que Criss Hammer participó entre 2009 y 2012. Al disolverse esa banda, años después decidió rescatar la canción y darle nueva vida bajo el sello de Sörceress, aportando arreglos armónicos y líricos que evocan un relato de horror clásico: un hombre atrapado por un aquelarre de brujas en un bosque a medianoche.
El Fuego en Mi Interior nació a partir de riffs creados por Leder, que transmitían una energía de persistencia interior. Criss Hammer complementó la composición con nuevos riffs y el concepto lírico, junto con el apoyo de los demás miembros. Esta canción simboliza la fuerza interna que impulsa a seguir adelante pese a todo.
El arte de portada, realizado por Carlos Jácome, es impactante y poderoso. ¿Cómo surgió el concepto visual y de qué manera conecta con la identidad del álbum?
La portada es profundamente simbólica. Representa al ser humano atrapado en una sociedad dominada por sus propios demonios mentales. El protagonista logra finalmente romper esas cadenas internas, simbolizando que el verdadero infierno es el que habita en la mente. Es una metáfora visual del mensaje del álbum: liberarse del miedo y del dolor.
Sörceress está conformada por Leder (voz, guitarra), Criss Hammer (guitarra), Julio Ochoa (bajo) y Haider (batería). ¿Cómo se consolidó esta alineación y qué fortalezas aporta cada uno al grupo?
Actualmente Sörceress cuenta con su alineación más sólida. Criss Hammer y Leder ya venían trabajando juntos desde hace años. En 2022 se unió Haider Rodríguez, un talentoso baterista proveniente de la banda hermana Arius, y en 2023 se integró Julio Ochoa, un músico con amplia trayectoria que ha apoyado a la banda desde sus inicios.
Criss Hammer es el principal compositor, y, aporta la esencia melódica y lírica de Sörceress. Leder potencia el sonido con su voz poderosa y riffs llenos de energía. Julio contribuye con su creatividad, conocimientos técnicos y experiencia en sonido, mientras que Haider aporta una gran capacidad rítmica y una visión lírica que eleva el resultado final.
¿Cómo describirían la química interna entre los integrantes al momento de crear música? ¿Cada uno tiene un rol definido o todo fluye de manera más orgánica?
La química entre nosotros se basa en la madurez y el respeto. Cada decisión se toma de forma democrática; todos tenemos voz y voto. Valoramos las ideas de cada integrante y entendemos que, si algo no funciona, simplemente seguimos buscando. Esa libertad creativa es lo que permite que la música fluya de manera natural y sincera.
El vinilo de La Sangre de Quien Muere ha tenido una gran respuesta entre los fans. ¿Qué significa para ustedes ver su música plasmada en este formato tan especial y clásico dentro del Metal?
El vinilo es mucho más que un formato: es un símbolo de respeto hacia la música. Aunque los vinilos del álbum aún no han llegado físicamente a nuestras manos, nos llena de emoción saber que pronto podremos sostener nuestra obra en un formato tan legendario. Crecimos escuchando a nuestras bandas favoritas en vinilo, y tener el nuestro representa un sueño cumplido, una ofrenda al Metal Clásico y a su historia.
¿Cómo ha sido la reacción del público ante el lanzamiento del álbum y la edición limitada en vinilo?
La reacción ha sido abrumadoramente positiva. Los seguidores han mostrado una energía impresionante, reservando el vinilo y compartiendo el arte del álbum incluso antes de su llegada oficial. Las canciones han tocado fibras profundas; muchos nos escriben contándonos cómo se identifican con las letras o cómo el sonido los transporta a otra época. Sentir ese nivel de conexión con la gente es lo que da sentido a todo nuestro trabajo.
Entre Hechicería y Resistencia
Su merch oficial ha tenido un enorme apoyo por parte de la fanaticada, que luce orgullosa sus camisetas y discos. ¿Cómo viven esa conexión con los seguidores que apoyan tan fielmente a la banda?
Esa conexión es lo más valioso que tenemos. Ver a la gente portar nuestras camisetas o nuestros discos con orgullo nos llena de emoción. Para nosotros no son “fans”, son parte de nuestra hermandad metalera. Nos gusta mantener una relación cercana, compartir con ellos después de los conciertos, escuchar sus historias. Son el motor que mantiene viva la llama de Sörceress.
Han sido parte del Festival Altavoz, uno de los escenarios más importantes de Medellín. ¿Qué significó para Sörceress presentarse allí y cómo fue la experiencia?
Participar por segunda vez en el Festival Altavoz fue un gran triunfo. La primera vez fue durante la pandemia, en formato virtual, y aun así fue una experiencia inolvidable. Pero esta segunda ocasión, con público En Vivo, fue simplemente indescriptible. De niños soñábamos con tocar en esa tarima, y lograrlo fue cumplir un sueño. Sentir esa energía del público fue algo mágico.
Desde su visión, ¿cómo ven la escena metalera colombiana en la actualidad y qué lugar sienten que ocupa Sörceress dentro de ella?
Es hermoso ver cómo la escena metalera colombiana crece paso a paso. Hemos visto nuevas generaciones tomando el relevo, y eso nos llena de orgullo. Siempre hemos querido ser una influencia positiva, demostrar que es mejor empuñar un instrumento que un arma. Sörceress representa dentro de la escena un Heavy Metal contundente, hecho con pasión, disciplina y corazón. Luchamos por mantener viva la esencia del Metal Clásico, pero con una identidad propia.
Llevan años construyendo su nombre dentro del Metal nacional. ¿Podrían contarnos brevemente la historia y evolución de la banda desde sus inicios hasta hoy?
Sörceress nació en Medellín, Colombia, en 2013, inicialmente bajo el nombre HellWitch. Inspirada en el Heavy Metal de los 80’s y la NWOBHM, la banda abordó desde sus inicios temas de hechicería, existencialismo y hermandad metalera. En 2017 se consolidó la alineación con Criss Hammer, Leder y Borus, lanzando el demo N.W.O.C.H.M (New Wave of Colombian Heavy Metal). En 2018 se lanzó el primer álbum homónimo Sörceress, con excelentes críticas nacionales e internacionales.
En 2020 salió el single Maybellene y en 2021 el segundo álbum The Four Centaurs. Finalmente, en 2024 lanzamos La Sangre de Quien Muere, con la alineación actual conformada por Criss Hammer, Leder, Julio Ochoa y Haider Rodríguez, consolidando así la etapa más fuerte y madura de la banda.
El nombre Sörceress evoca poder y misticismo. ¿Cuál es el origen del nombre y qué simboliza para ustedes?
El nombre Sörceress (hechicera) simboliza el poder de la transformación, la fuerza del arte como energía mística capaz de alterar la realidad. No representa oscuridad en el sentido negativo, sino el dominio de las fuerzas internas, la alquimia emocional que surge al crear música. Cada canción es un hechizo, y cada álbum, un ritual de resistencia.
La música es más que sonido: es identidad, es vida. ¿Qué significa la música para Sörceress?
La música es nuestra razón de existir. Es el refugio donde todo cobra sentido, una forma de expresar lo que las palabras no pueden. Gracias a la música hemos vivido, aprendido, crecido y resistido. El Heavy Metal no es sólo un género, es un estilo de vida que nos une a todos bajo una misma bandera: la pasión.
En tiempos dominados por lo digital, Sörceress sigue apostando por formatos físicos y experiencias tangibles. ¿Por qué creen que el público aún valora tanto el vinilo y el merchandising?
Porque lo físico es real. En un mundo saturado de lo efímero, tener un disco o un vinilo es tener un pedazo del alma de la banda. El Metal siempre ha sido una cultura de símbolos, de rituales: abrir un álbum, leer las letras, contemplar la portada. Todo eso es parte de la experiencia. Por eso seguimos apostando por los formatos físicos y el merch, porque mantienen viva la esencia del Metal, y, la conexión directa entre la banda y quienes nos siguen.
Mirando en retrospectiva, ¿cuál es su discografía oficial y los años de edición?
N.W.O.C.H.M (New Wave of Colombian Heavy Metal) (2017 – Demo, formato CD). Sörceress (2018 – álbum, formatos tapes, vinilo y CD). The Four Centaurs (2021 – álbum, formatos CD y tape). La Sangre de Quien Muere (2024 – álbum, formatos CD y Vinilo).
Para cerrar esta fundamental conversación, ¿qué planes tienen a corto y mediano plazo? ¿Podemos esperar nuevos videoclips, giras o material adicional pronto?
A corto plazo, continuaremos con la promoción del álbum y el lanzamiento de nuevos videoclips. A mediano plazo, planeamos una gira por Latinoamérica y, posteriormente, una gira por Europa. Además, ya estamos en proceso de composición de nuestro cuarto álbum. Lo que viene será aún más poderoso.
Con La Sangre de Quien Muere, Sörceress no sólo reafirma su compromiso con el Heavy Metal clásico, sino también con la experiencia física y emocional que rodea a la música. La inminente llegada de los vinilos, esperada con enorme entusiasmo por sus seguidores, representa un momento clave para la banda: un puente tangible entre su obra y quienes la sienten como parte de su propia historia. Este formato, casi ritual dentro del Metal, simboliza la permanencia, el respeto y la comunión entre el artista y su público.
Pero el viaje de Sörceress está lejos de detenerse. Con nuevos videoclips en camino y un cuarto álbum ya en proceso de creación, la banda se prepara para una etapa aún más intensa y expansiva. Lo que viene promete elevar su legado a un nivel superior, manteniendo encendida la llama que caracteriza su propuesta artística. Para los seguidores de la agrupación, es claro que el mejor capítulo de Sörceress todavía está por escribirse. ¡Éxitos!
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