Tangerine Dream, entre lo electrónico y lo cósmico

Tangerine Dream es una de las bandas más influyentes y longevas de la música electrónica. Fundada en 1967 en Berlín por Edgar Froese, el grupo se ha destacado por su enfoque innovador en la creación de sonidos ambientales, secuencias repetitivas y paisajes sonoros cósmicos.

Aunque a lo largo de su historia la alineación de la banda ha cambiado, su impacto en géneros como la música ambiental, el krautrock y la música para cine sigue siendo inmenso.


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Tangerine Dream: Pioneros de la Música Electrónica y el Sonido Cósmico

tangerine dream

La banda comenzó en la escena musical alemana en los últimos años de la década de los 60, cuando la música de vanguardia, el jazz experimental y el rock psicodélico dominaban el panorama. El término «krautrock» se usó para describir a varios grupos alemanes que buscaban romper con los cánones de la música rock convencional, y, en este contexto, Tangerine Dream se destacó por su enfoque más centrado en la electrónica. La formación inicial contaba, además de Froese, con Klaus Schulze y Conrad Schnitzler. 

El disco debut, Electronic Meditation de1970, mostró un sonido caótico y experimental, combinando bucles de cintas magnéticas con instrumentos electrónicos con guitarras y flautas. Sin embargo, a medida que el grupo evolucionó, comenzaron a adoptar sintetizadores y secuenciadores, que se convirtieron en sus principales herramientas creativas. Esta transición marcó el comienzo de una nueva era para la banda y para la música electrónica.

Al año siguiente, Schulze y Schnitzler dejan la banda, y se incorporan Christopher Franke y Steve Schroyder y graban el disco Alpha Centauri, también bajo el sello Ohr. Luego, en 1972, se publica el disco instrumental doble Zeit, el cual contó con la incorporación a la banda de Peter Baumann. Al año siguiente graban el disco Atem, el cual sería el último con el sello Ohr, y el último de la llamada época Pink Years.

Un momento clave en la historia de Tangerine Dream llegó cuando firmaron con Virgin Records en 1973. Durante este periodo, lanzaron algunos de sus trabajos más icónicos. El primero de estos fue Phaedra de 1974, un disco considerado un hito en la música electrónica. Utilizando sintetizadores modulares y secuenciadores, este disco creó un sonido etéreo y envolvente que llevó a Tangerine Dream al reconocimiento internacional.

Le siguieron Rubycon en 1975 y Ricochet, el primer disco en vivo grabado en el mismo año. Con estos lanzamientos, Tangerine Dream estableció su reputación como pioneros de la música ambiental, y sentaron las bases para lo que más tarde se conocería como la música «new age». Más tarde publicarían discos icónicos, como Stratosfear de 1976, Tangram de 1980 u Optical Race de 1988, entre otros.

En la década de los 80, la banda se adentró en el mundo de las bandas sonoras, un terreno donde también se convirtieron en referentes. Tangerine Dream compuso música para películas como Sorcerer de 1977, de William Friedkin, Thief de 1981, de Michael Mann, y Legend de 1986, de Ridley Scott. Estas colaboraciones ayudaron a popularizar aún más su estilo, llegando a una audiencia más amplia a través del cine.

La música de Tangerine Dream, con sus largas secuencias hipnóticas y paisajes sonoros expansivos, encajaba perfectamente en el cine, creando atmósferas únicas que añadían una nueva dimensión emocional a las imágenes en pantalla.

El único miembro constante de Tangerine Dream hasta su fallecimiento en 2015 fue Edgar Froese. A lo largo de los años, la formación de la banda ha cambiado en varias ocasiones, con miembros notables como Christopher Franke y Peter Baumann, quienes contribuyeron durante el apogeo de la banda en los años 70 y 80. Después de la muerte de Froese, la banda continuó bajo la dirección de miembros como Thorsten Quaeschning, que había colaborado estrechamente con Froese durante años, junto a Hoshiko Yamane y Paul Frick, quienes conforman la alineación actual.

Tangerine Dream no solo influyó en la música electrónica y ambiental, sino también en una variedad de géneros, desde el rock progresivo hasta el techno y la música dance. Artistas de música electrónica moderna, como Moby, The Orb y Jean-Michel Jarre, han citado a Tangerine Dream como una influencia clave en sus carreras.

A lo largo de su extensa carrera, Tangerine Dream ha redefinido lo que es posible en la música electrónica. Desde sus inicios más experimentales hasta su trabajo icónico en las bandas sonoras y su influencia en la música moderna, el legado de la banda sigue siendo poderoso. Innovadores, pioneros y visionarios, Tangerine Dream ha trascendido generaciones y ha dejado un impacto duradero en el paisaje sonoro global.

Encontrarás más información sobre Tangerine Dream en su Website, YouTube, Spotify.

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