El lanzamiento de Aletheia marcó un paso decisivo en la evolución sonora de Wildhunt, consolidando su identidad dentro del Heavy y Thrash Metal con una propuesta ambiciosa, oscura y profundamente elaborada. La formación actual de la banda —Wolfgang Elwitschger (voz y guitarras), Julian Malkmus (guitarras), Robbie Nöbauer (bajo) y Lukas Lobnig (batería)— ha sido clave para dar forma a un álbum donde cada detalle ha sido cuidadosamente pulido hasta alcanzar su versión definitiva.
En esta entrevista exclusiva junto a LaCarne Magazine, la banda nos abre las puertas a su proceso creativo, desvelando cómo surgieron las canciones, las influencias que dieron forma a su sonido y la visión conceptual detrás del disco. Desde sus orígenes en Austria hasta la recepción internacional de Aletheia, nos comparten su trayectoria, su filosofía musical y sus planes futuros, ofreciendo una mirada íntima a una banda que ha sabido transformar la pasión y la perseverancia, en una obra auténtica y contundente.
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Wildhunt, de Austria al mundo redefiniendo el Heavy – Thrash con Aletheia
Aletheia fue lanzado el 2 de enero de 2026. ¿Cómo fue el proceso de composición y producción del nuevo álbum?
Julian (J). – Las canciones se desarrollaron a lo largo de los últimos años. Algunas partes o, por ejemplo, Made Man ya existían desde 2017, mientras que otras se completaron justo al final. Con el paso de los años dedicamos mucho tiempo a centrarnos en los detalles y a trabajar en las canciones hasta estar convencidos de que finalmente estaban terminadas. Grabamos la batería y re-amplificamos las guitarras en Beardy Mountains Studio, cerca de Viena.
También las guitarras acústicas y algunos pequeños arreglos instrumentales, como el sintetizador en Touching the Ground, se grabaron allí. Nuestro ingeniero de sonido, Thomas Pröschl, mezcló y finalmente también masterizó el álbum. En general, estamos extremadamente contentos con todo el proceso de creación de Aletheia y ya estamos deseando trabajar en el siguiente material.
Una breve historia de la banda: ¿dónde y cuándo comenzó el proyecto musical? ¿Por qué elegisteis ese nombre?
Wolfgang (W). – Wildhunt se fundó originalmente como un proyecto de dos personas por mí y el antiguo baterista Lukas Roth. En ese momento estábamos en Carintia, en el sur de Austria. Antes de que se fundara la banda, ya había escrito varias canciones, incluyendo The Wild Hunt. Pensé que la atmósfera general de la canción y la historia que hay detrás encajaban muy bien con nuestro estilo, y también me parecía un nombre bastante pegadizo y directo, así que decidimos usarlo como nombre de la banda. Para hacerlo más único, decidí escribirlo como una sola palabra: Wildhunt.
(J). – Publiqué un anuncio en una plataforma de bandas en 2016 y recibí una respuesta de Wolfgang. Tras una audición, me uní a la banda a principios de 2017.
El sonido del álbum mezcla Heavy y Thrash Metal clásicos. ¿Qué influencias estuvieron más presentes durante su creación?
(J). – Creo que todos aportamos nuestras propias influencias personales que hemos ido adquiriendo a lo largo de la vida. Cada uno tiene sus bandas favoritas. Por supuesto, el Heavy y el Thrash Metal son lo que nos une, pero también se pueden percibir cosas como el Progresivo o incluso la Música Clásica. A veces es interesante escuchar qué influencias creen percibir otras personas, porque ni siquiera nosotros podemos concretarlas del todo.
¿Qué concepto y mensaje general queríais transmitir con este nuevo álbum?
(W). – A nivel lírico, muchas canciones tratan sobre una especie de ocultamiento o revelación y la búsqueda de algo mayor o escondido. Ni siquiera creo que fuera algo intencionado, pero sentimos que hemos logrado crear una atmósfera realmente coherente y oscura a lo largo de todo el álbum, de la cual estamos muy orgullosos. Creo que se puede percibir la energía creativa que estuvo presente durante la composición y grabación de las canciones, y eso era exactamente lo que queríamos conseguir. Queríamos crear un álbum honesto que fuera una especie de recipiente para todas nuestras ideas sin limitarnos a normas o fronteras de género.
¿Podríais contar la historia o inspiración detrás de Kanashibari?
(J). – La canción funciona como una introducción a In Frozen Dreams. En resumen, trata sobre la parálisis del sueño. Kanashibari es el término japonés para ello, y en ese contexto también tiene un significado mitológico. Musicalmente intentamos reflejar eso en los cambios de ambiente de la canción. Mientras el bajo toca lo que parece una melodía casi dulce, la atmósfera se vuelve de repente más disonante, luego pasa a una secuencia que suena invertida, y cuando entra la batería, se transforma en una escena más amenazante.
Así que las cosas no son realmente lo que parecen, y te quedas sin saber cómo interpretar lo que estás escuchando. Es similar a la parálisis del sueño, donde el cuerpo y la mente están desconectados.
La duración y estructura de temas como Made Man y Aletheia son bastante ambiciosas. ¿Buscabais algo más épico o progresivo?
(W). – Siempre hemos tendido a escribir canciones más largas. No es una decisión consciente, sino más bien el resultado de tener muchas ideas y partes para cada canción, y, un enfoque de composición bastante meticuloso. Creo que esta forma más épica y tipo “montaña rusa” de escribir también encaja muy bien con nuestras letras y se ha convertido en una especie de marca propia. Pero eso no significa que estemos en contra de escribir canciones más cortas en el futuro.
¿Cómo se desarrolló la dinámica creativa entre Wolfgang Elwitschger y Julian Malkmus en las guitarras?
(J). – Wolfgang y yo llevamos tocando juntos varios años, y hemos desarrollado una conexión creativa muy fuerte. Trabajar juntos hace surgir muchas facetas nuevas, ya que cada uno tiene su propio enfoque musical, pero compartimos la misma visión de cómo debe sonar el álbum. Intercambiamos ideas con mucha frecuencia y tocamos juntos muy a menudo, y creo que eso es muy importante para el tipo de trabajo de guitarras tan preciso y armónico que se puede escuchar en Wildhunt.
¿Qué aportaron Robbie Nöbauer y Lukas Lobnig al sonido rítmico del álbum?
(W). – Conozco a Lukas desde el instituto, y tocábamos juntos en una banda de Thrash Metal en aquella época. Ya entonces era una auténtica bestia a la batería, y hoy lo es aún más. Por eso me alegró mucho que quisiera unirse a Wildhunt en 2022. Lo especial de él es que no hay ego en su forma de tocar y siempre pone la canción por delante en lugar de intentar lucirse. Su forma de tocar va desde patrones muy detallados y pensados hasta ritmos más directos y contundentes cuando la canción lo requiere.
Lo mismo ocurre con Robbie, que demostró ser muy meticuloso durante las grabaciones, tanto en su sonido de bajo como en su interpretación y su sincronización con la batería. Creo que la claridad del bajo en la mezcla y su gran ejecución destacan el sonido del álbum, y, subrayan la importancia de cada miembro.
El álbum fue lanzado por Jawbreaker Records en CD y vinilo. ¿Cómo surgió esta colaboración con el Sello sueco?
(J). – Cuando terminamos las maquetas del nuevo álbum, empezamos a buscar sellos y contactamos con varios. Con Jawbreaker Records encontramos uno que realmente podía hacer realidad nuestra visión y que comparte nuestros mismos intereses. Estamos muy contentos con la colaboración y nos han apoyado muy bien.
Un viaje oscuro y trascendente
Se lanzaron dos versiones en vinilo con un “extra oculto”. ¿Qué podéis revelar sobre ese detalle especial?
(W). – No estoy seguro de dónde viene esa descripción que mencionas, pero creo que ahora que lo digo ya no está tan oculto, ja ja. Creo que se trata del póster a doble cara, que quedó realmente genial. ¡Por cierto, la versión limitada en color púrpura ya está agotada!
El artwork fue creado por Lena Richter. ¿Cómo se conectó el arte visual con el concepto musical del álbum?
(J). – El concepto musical de cada canción se construye alrededor del tema general de Aletheia, que en la filosofía griega significa “Verdad” o “Revelación”. Cada canción aborda esta idea de una forma diferente y ofrece una nueva perspectiva. El arte del álbum se conecta con ese concepto mostrando a Aletheia de manera similar a como aparece en la mitología: una mujer parcial o totalmente desnuda emergiendo de un pozo. En nuestra versión, también sostiene una luz que ilumina la oscuridad que la rodea. Lena Richter hizo un trabajo increíble dándole vida, y, capturó perfectamente el tema y la atmósfera.
El concierto de presentación tuvo lugar el 13 de febrero en Arena Wien. ¿Cómo fue ese recital épico?
(W). – Sinceramente, entre el lanzamiento y la promoción del álbum fue bastante complicado organizar y promocionar el concierto por nuestra cuenta, pero al final el esfuerzo mereció la pena. Fue una noche muy especial con dos amigos de toda la vida tocando también: Diamond Falcon y Küenring, además de una fiesta posterior con vinilos de Metal a cargo de Poison Poser de High Heeler. También tuvo muy buena asistencia y tocamos el álbum completo por primera vez, lo cual fue genial.
Nunca sabes cómo van a funcionar las canciones. En Directo ni cómo reaccionará el público, pero salió bien y fue increíble ver a la gente cantando los temas, en comparación con actuaciones anteriores al lanzamiento del álbum.
¿Qué significa la música para Wildhunt?
(J). – Todos tenemos otros proyectos o bandas además de Wildhunt, que también disfrutamos mucho y a los que dedicamos toda nuestra energía. Pero Wildhunt es la banda en la que realmente podemos expresar la música que nace desde lo más profundo de nosotros. A veces tienes que adaptarte a otros entornos, encajar en otros lugares o seguir otras visiones. Con Wildhunt podemos ser completamente nosotros mismos, y nuestra música lo refleja exactamente. Es la música que realmente queremos hacer. Creo que con Wildhunt podemos mostrar nuestro yo más profundo, y eso es lo que lo hace tan especial para nosotros.
¿Cómo ha reaccionado la escena metal internacional ante Aletheia y las primeras críticas?
(W). – Nos sorprendió mucho la gran repercusión del álbum, que en su mayoría fue muy positiva. Como éramos una banda relativamente desconocida a nivel internacional, estamos muy agradecidos de que muchas revistas y webs internacionales hayan reseñado el álbum o nos hayan entrevistado. Las críticas fueron en su mayoría buenas o muy buenas. Creo que el álbum nos ha puesto en el mapa para mucha gente y les ha motivado a escuchar también nuestro primer álbum (Descending, 2016). Algo que tampoco esperábamos es el gran interés de personas en México, Brasil y otros países de habla hispana y portuguesa, así como en Italia y Grecia.
¿Cómo es la escena Heavy / Thrash en Austria? ¿Alguna banda que recomendarías?
(J). – Hay grandes bandas de Metal en Austria, como Küenring, Diamond Falcon, Liquid Steel o Ravenous, por nombrar algunas. La escena está muy conectada, hay muchas bandas y la gente se conoce bien. No es una escena muy grande, pero sí muy apasionada y amante de la música. Incluso fuera de Viena hay salas de conciertos y pequeños festivales que merecen la pena visitar.
Para las nuevas generaciones que quieren dedicarse al Metal y formar sus propios proyectos musicales, ¿qué consejo podéis darles?
(W). – Creo que lo más importante es no rendirse nunca, sin importar los obstáculos que aparezcan (y aparecerán muchos a medida que crezcas), y no perder nunca la chispa que te motivó a crear música, especialmente Metal. También creo que es importante encontrar tu propia voz musical, por grande o pequeña que sea dentro de tus influencias.
(J). – Tocar más profundo, más rápido o más fuerte no hace automáticamente que la música sea mejor. Concéntrate en crear algo que venga de ti y de tus ideas. La música está hecha de silencios, notas individuales y de expresión. Creo que este consejo me habría ayudado mucho cuando era más joven para mantenerme más enfocado y disfrutar más del proceso.
Tras este lanzamiento, ¿cuáles son los próximos planes de Wildhunt?
(J). – Actualmente estamos planeando algunos conciertos y una pequeña gira hacia finales de año. También tenemos muchas ganas de tocar en algunos festivales próximamente. Llevamos tiempo con la idea de hacer un videoclip, y esperamos poder hacerlo pronto, aunque no es fácil con canciones tan largas. También hemos empezado a trabajar en nuevo material, así que esperamos que el próximo álbum no tarde tanto en salir.
Vuestras palabras finales para los fans de Wildhunt y los lectores de LaCarne Magazine.
(W). – ¡Gracias por vuestro interés y apoyo! ¡Esperamos tener la oportunidad de tocar en España pronto!
(J). – ¡Gracias también! Estamos muy felices por vuestras reacciones a nuestro álbum y esperamos veros En Directo algún día. ¡España sería increíble!
Con Aletheia, Wildhunt no sólo reafirma su lugar dentro de la escena Metal europea, sino que también demuestra que la dedicación, la paciencia y la fidelidad a una visión artística propia pueden dar como resultado una obra sólida y trascendente. El álbum respira honestidad en cada uno de sus pasajes, dejando claro que la banda busca construir su propio camino con una identidad bien definida.
De cara al futuro, el grupo se muestra motivado y con nuevas ideas en marcha, preparado para llevar su música a más escenarios y seguir expandiendo su universo sonoro. Si algo queda claro tras esta conversación, es que Wildhunt aún tiene mucho que decir, y que Aletheia es sólo el comienzo de una etapa que promete ser tan intensa como apasionante.
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