Break The Sense y la fuerza del rock alternativo malagueño
Publicar nueva música es un momento clave para cualquier artista. Es cuando las emociones, el esfuerzo y las historias que habéis trabajado en privado ven finalmente la luz del día. ¿Qué es lo que más os emocionó cuando publicasteis vuestro último trabajo The Rebels?
Alex: En mi caso lo que más me emocionó fue la gran acogida que tuvo el disco entre nuestro público, todos estaban alucinando con la calidad y evolución que había tenido la banda.
Rocío: Cuando publicas nueva música después de un tiempo no sabes si la gente se va a acordar de ti, si te ha esperado o si de verdad les interesará lo que has estado creando. Cuando por fin vio la luz nos emocionó mucho recibir tanta cantidad de mensajes dándonos la enhorabuena, ver que estaba gustando y que más gente se iba uniendo a nuestra comunidad.
Pris: Me sentí muy orgullosa de nosotros tres, de lo que habíamos evolucionado respecto al disco anterior, pese a todas las circunstancias que casi nos arroyaron por el camino. Sentí que valía la pena todo el esfuerzo que conlleva sacar un nuevo proyecto adelante, y creo en The Rebels, tenía la intuición de que nos traería cosas bonitas y hasta ahora se ha cumplido: La academia de la música nominó la canción “Leaks and Creaks”, ganamos el Suberock el pasado año y acabamos de ser una de las bandas ganadoras del Madcool Talent, entre otras cosas. The Rebels está siendo increíble.
Todos tenemos ídolos o referentes que admiramos profundamente. Imaginar cómo sería vivir un día en su piel es un ejercicio fascinante para entender mejor su grandeza. Si pudierais pasar un día en la vida de cualquier músico, ¿a quién elegiríais?
A: Sin duda Travis Barker (Blink 182) o Josh Dun (Twenty One Pilots), son mis dos referentes en estos momentos.
R: Siempre he admirado muchísimo la “facilidad” de composición de Simon Neil, Tyler Joseph o Paul Meany. Más que vivir en su piel, me encantaría poder sentarme en una esquina en silencio y verlos trabajar.
P: Mi mayor influencia es James Johnston, y amo profundamente la música que hace con Biffy Clyro, entonces poder vivir un día con ellos en su local de ensayo, ver de primera mano su sistema de trabajo, cómo componen y fluye todo entre ellos, que además llevan juntos toda la vida.. sería muy enriquecedor.
La vida en la carretera no solo deja recuerdos musicales, también está llena de experiencias gastronómicas, algunas memorables… y otras que es mejor olvidar. ¿Cuál es el mejor lugar donde habéis comido durante una gira? ¿Y el peor?
A: Uh, es difícil de decir porque por lo general comemos bastante bien, pero diré que en San Vicente de Alcántara, y el peor… cualquier sitio donde no nos hayan puesto de comer (risas).
R: La verdad que una de las cosas que más nos gusta cuando viajamos es comer, y en esta gira nos están tratando increíble en todos los sitios a los que hemos ido, pero en Badajoz y en Mieres nos alimentaron como auténticas reinas. Y el peor… el sandwich de atún que te pillas en la gasolinera para salvarte el camino.
P: Yo en mi caso es que lo tengo más complicado, porque el pasado verano me diagnosticaron que soy celiaca, entonces.. en la mayoría de sitios, cuando aviso que no puedo comer gluten, me apañan alguna cosa y soy muy agradecida, pero es que lo del Suberock en San Vicente de Alcántara fue inolvidable: pedazo de restaurante donde me mimaron como a una auténtica estrella, sin contaminación cruzada y todo riquísimo. Para un celiaco que tiene que salir de gira esos detalles son lo que más importan.
Y el peor sitio, pues cualquiera donde no me garanticen que no haya contaminación, donde no tengan ninguna opción sin gluten y tenga que jugarme mi salud o directamente no comer. Por eso siempre suelo salir con un tapper.
Explorar nuevos sonidos y evolucionar como músicos puede ser un desafío, especialmente cuando hay que mantener la esencia que os hace únicos. ¿Cómo equilibráis manteneros fieles a vuestro estilo mientras exploráis nuevos sonidos?
A: Escuchando y observando a las bandas que nos influencian, ellos son una gran fuente de inspiración.
R: El equilibrio sale de manera bastante natural. Cuando estamos componiendo no nos ponemos límites sobre “esto no”. Nos guiamos mucho por las sensaciones y emociones que nos van dando los temas en el momento, si algo suena diferente a lo “habitual” pero funciona, es bueno. Al final siempre partimos de una base potente y emocional. Si nos emociona a nosotros sabemos que sigue siendo “Break the Senses”.
P: La verdad que no es algo en lo que pensamos conscientemente, es como dice Rocío, sale de manera natural. Tenemos muy arraigado internamente lo que nos mueve a nivel musical, sabemos lo que nos apasiona y cuando surge una idea, un riff y lo desarrollamos, los tres nos movemos hacia la misma esencia que es lo que da sentido a la banda. En este disco hemos explorado algunos sonidos nuevos a nivel de arreglos, o también ha tenido más protagonismo el piano, pero al final la base cruda de guitarra, bajo y batería hace que salga a flote esa sinergia que nos caracteriza.
Los fans son una parte imprescindible de cualquier carrera musical. Su apoyo, energía y conexión con vuestra música son el motor que impulsa el camino. ¿Qué papel han jugado vuestros fans en vuestro crecimiento como artistas?
R: “Esta canción ha sido muy importante para mi”, “Me habéis arreglado la noche”, “Me habéis emocionado”… Estos son algunos de los comentarios que hemos recibido en nuestros conciertos o por redes. El saber que hay gente que se siente identificada con tu música y con tus letras es lo único que hace que sigamos en este camino a contracorriente de todo.
P: Cuando dudas de ti mismo, los fans son un espejo tremendo donde ves reflejadas tus inseguridades. Hay días en los que te levantas y piensas, ¿por qué estoy haciendo esto? ¿Por qué tanto esfuerzo y horas dedicadas a algo que no sé si me va a llevar a algún sitio? Luego das un concierto esa noche, y aunque algunos fans te digan que les has arreglado un día de mierda, en realidad son ellos y su energía quienes te salvan el día de mierda a ti, y vuelves a creer en lo que haces sobre el escenario. La música es una terapia realmente potente en ambas direcciones, para el músico y para el público.
Gracias por compartir vuestro tiempo y vuestras reflexiones con nosotros. Ha sido un placer conocer más sobre vuestra música y trayectoria. Antes de cerrar, ¿hay algo más que queráis decir a vuestros seguidores o a los lectores de LaCarne Magazine?
Muchas gracias a vosotros por seguir dando voz a las bandas independientes, que tanta falta hace, y a todos los lectores por apoyar a los medios musicales.
Sólo queda decir que si aún no nos conocéis y queréis descubrir nueva música, echadle una oída a lo que hacemos y ven a algún concierto que te pille cerca, ¿quizá el Madcool Festival? Tenéis algunas fechas en nuestras redes, e iremos publicando otras tantas.
Será genial poder conoceros y disfrutar un rato juntos.
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