Saludos afables a toda la comunidad melómana de LaCarne Magazine. Prepárense para sumergirse en la reseña más reciente de este mes. Para esta ocasión, les traemos Touch And Go, el nuevo álbum de la legendaria banda estadounidense Collective Soul.
Lejos de dormirse en los laureles, el grupo sorprende a sus seguidores con un giro refrescante que rinde tributo a los sonidos ochenteros. Este noveno álbum emerge con la energía pura del rock clásico, pero vestido con estilismos de new wave. A continuación, analizaremos a fondo cada detalle de este lanzamiento.
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Collective Soul vuelve a la era de la nueva ola
La Historia
Collective Soul se formó en 1992 en Stockbridge, Georgia. En sus inicios, el líder y guitarrista Ed Roland grabó un disco independiente que incluía el sencillo “Shine”, tema que alcanzó ocho semanas en el puesto #1 de las radios AOR, catapultando al grupo a un contrato con Atlantic Record.
En 1995 editaron su álbum homónimo Collective Soul, el más vendido de su carrera (triple platino), que produjo varios sencillos #1 en Mainstream Rock (“Where the River Flows”, “December”, “The World I Know”). En total, a lo largo de casi tres décadas, la banda ha logrado siete sencillos que llegaron al #1 (incluyendo precisamente Shine, December, The World I Know y Heavy) y vendido más de 15 millones de álbumes en todo el mundo (de los cuales seis han obtenido certificación de oro o platino).
La década de los 90 fue su época dorada, con hits como “December”, que incluso obtuvo el Billboard Music Award como mejor canción rock en 1996. Después de 2000, el grupo vivió varios cambios en su formación (en 2001 salió el guitarrista Ross Childress) y optó por la independencia, creando su propio sello discográfico El Music Group (más tarde renombrado Fuzze-Flex Records). Desde entonces, han lanzado álbumes en distintos estilos: Youth (2004), Afterwords (2007), Rabbit (2009), See What You Started by Continuing (2015), Blood (2019) y Vibrating (2022).
En 2023 estrenaron el documental Give Me A Word: The Collective Soul Story y, en 2024, editaron un doble álbum, Here to Eternity. El nuevo Touch And Go se añade a esta trayectoria como su treceavo disco de estudio, cerrando un recorrido artístico que se inició en la escena grunge/rock alternativo de Atlanta y los estudios de Berklee.
El origen
El concepto de Touch And Go nació como un homenaje creativo a la escena new wave de los años 80. Ed Roland explica que, tras experimentar con un álbum de piano y otro rock más tradicional, la banda decidió intentar algo distinto; “Quise hacer algo new wave, simplemente para ofrecer algo diferente y los chicos estuvieron de acuerdo”. Así, la inspiración principal vino de bandas como The Cars y otros íconos de la época.
De hecho, el título Touch And Go remite directamente a una canción clásica de The Cars, aunque Roland aclara con humor que no fue un álbum de covers, sino un tributo estilístico (ellos mismos se “cubrieron” con el nombre). A su vez, mencionan influencias de bandas de new wave británico como Eurythmics y The Cult, e incluso de pop rock melódico tipo Cheap Trick o The Beatles, integrando guitarras con sintetizadores ochenteros.
El álbum es producido por el propio grupo junto con su colaborador habitual Shawn Grove (productor con ellos desde finales de los 90), manteniendo así la continuidad sonora de la banda. Actualmente, la banda está conformada por Ed Roland (voz, guitarra, piano), Dean Roland (guitarra rítmica), Will Turpin (bajo), Jesse Triplett (guitarra principal) y Johnny Rabb (batería).
Touch And Go fue lanzado oficialmente el 18 de abril de 2026 como edición exclusiva del Record Store Day, disponible únicamente en tiendas de discos independientes (disco de vinilo edición limitada con póster incluido). Posteriormente, su lanzamiento general se programó para el 31 de julio de 2026. Ese día salió a la venta en formatos digital, CD y vinilo. En particular, la edición en vinilo de 180 gramos, de color “mármol verde azulado”, fue muy comentada entre los coleccionistas.
El sello discográfico bajo el que salió es Fuzze-Flex Records (el propio sello fundado por la banda), con distribución física a cargo de Amped Distribution y distribución digital a través de Virgin Music Group. En resumen, el disco cuenta con 10 pistas nuevas; el proceso creativo fue dinámico y centrado en fusionar los sonidos clásicos de Collective Soul con toques retro, teclados prominentes y riffs guitarreros que evocan la era new wave, pero con la técnica de rock melódico que caracteriza a la banda.
Collective Soul vuelve a la era de la nueva ola
Touch And Go marca un claro viraje estilístico dentro de la discografía de Collective Soul. Predomina un sonido rock contundente con fuerte influencia new wave. Las canciones conservan las guitarras melódicas y estribillos pegajosos propios de la banda, pero ahora se apoyan en arreglos ochenteros, teclados sintetizados, ritmos más bailables y sonidos futuristas.
Varios críticos han destacado que la voz de Ed Roland en este álbum evoca al Rick Ocasek de The Cars, manteniendo la esencia melódica del grupo, pero con una textura sonora distinta. De hecho, la producción general está pulida, pero con estilo retro; guitarras limpias y riff distorsionados conviven con sintetizadores omnipresentes, mientras que la sección rítmica ajusta su groove para este nuevo marco sonoro.
Líricamente, los temas suelen girar en torno a los tópicos clásicos de la banda (amor, superación y positividad). Los títulos como “Love Your Way”, “Feel” o “Again” sugieren un tono optimista o reflexivo, acorde con la atmósfera nostálgica del disco. En general, los textos acompañan la música con mensajes claros y directos; no hay vueltas de tuerca complejas, sino sentimientos amplios que encajan con la vibra accesible del álbum.
La inmersión, canción por canción
La apertura del disco está a cargo de “Rainbow”, una pieza vibrante que introduce el tono retro-electrónico del álbum. Desde el primer acorde se aprecia una línea de guitarra luminosa acompañada de sintetizadores llenos de ecos, dando una sensación casi de psicodelia pop al estilo de Sgt. Pepper’s de The Beatles. El tema combina riffs ágiles con una base rítmica enérgica, y la voz de Ed Roland suena relajada y melódica. Es un comienzo optimista y luminoso que avisa al oyente: la banda explora nuevos colores sin renunciar a su rock clásico.
Tras la chispa de Rainbow, llega “Eye On You”, probablemente el corte más representativo del álbum (fue lanzado como sencillo y vídeo). Aquí sobresale el lado más new wave; las guitarras son más cortantes al estilo de The Cars, junto a influencias del productor Todd Rundgren, mientras que los teclados rítmicos marcan la pauta.
La melodía principal es pegajosa y la producción muy brillante, haciendo de este track uno de los más accesibles. Se percibe una mezcla armónica de voces y un riff repetitivo muy característico del new wave ochentero. Este tema establece el clímax retro del disco, con un estribillo que invita al coro y una instrumentación que recupera sintetizadores prominentes.
A continuación, suena “Uh Oh”, que introduce un aire más juguetón. Empieza con un bajo marcado y teclados sutiles de fondo, casi funk-rock; posee un sutil telón de fondo de teclados y sintetizadores. La percusión y bajo tienen un groove contagioso, y se siente un espíritu hasta festivo, con coros juguetones. Los acordes de guitarra fluyen sobre una caja bailable, dando un toque retro-disco moderado. La letra parece describir un momento de sorpresa o impacto amoroso, acorde con el título informal “Uh Oh”. En conjunto, aporta ligereza y ritmo contagioso, con un sólido solo de guitarra al final.
El cuarto tema dinamiza el ritmo con una introducción enérgica, combina guitarra eléctrica y batería con un groove contundente; “All My Days On Thru“ arranca con un buen dúo de guitarra y batería. Efectivamente, la canción se asienta sobre un riff poderoso de guitarra que se repite a lo largo del tema, impulsado por la batería de Rabb. El verso desarrolla una progresión simple pero efectiva, dejando protagonismo a la voz de Ed, que interpreta una letra emotiva (sobre tiempo compartido, supone el título) con tono claro.
Luego del puente instrumental, llega un coro luminoso. En esta pieza se siente la influencia del rock melódico tradicional de la banda, balanceando lo nuevo de los sintes con su sonido de guitarras filosas.
Con “Heavy Load” el disco sigue explorando texturas interesantes. Esta canción, de ritmo medio, incorpora un uso dramático de guitarras dobladas y acordes amplios. La atmósfera es algo teatral, con arreglos que recuerdan al estilo de The Tubes en la línea sonora.
Hay toques de teclado estruendoso y quizá hasta coros fantasmales que realzan la sensación de peso emocional, coincidiendo con el título, que sugiere una carga “pesada”. El estribillo levanta con cambios armónicos que dan un respiro melódico. En general, “Heavy Load” aporta variedad al álbum; aunque mantiene ritmo roquero, se aleja de lo bailable para crear un pasaje algo más oscuro y épico dentro del flujo general.
La siguiente en la lista es “Fun”, recuperando un aire acelerado y juguetón, con un groove entre Billy Idol y Steve Stevens. Efectivamente, presenta riffs entrecortados y unos sintetizadores cortantes que recuerdan al glam rock ochentero mezclado con rock funk.
La canción tiene un ritmo contagioso y optimista; entre tanto, el bajo y batería marcan un patrón constante, mientras las guitarras producen punteos entrecortados muy tipo new wave. El estribillo incluye coros pegadizos que incrementan la sensación ligera. Temáticamente, se refiere a disfrutar la vida al resonar su vibra despreocupada. Se percibe el gusto de la banda por amalgamar rock clásico con ese estilo casi pop-rock de los 80.
Por su parte, “Again” ralentiza un poco el tempo. Se trata de una canción de medio tiempo adornada con coros armonizados complejos. Destaca por voces armonizadas muy bien mezcladas con una guitarra principal ingeniosa. En la escucha se aprecia un motivo de guitarra repetitivo y cautivador, sobre el que Ed canta con intensidad creciente. El estribillo llega suave, pero emotivo, con la banda uniendo sus voces en armonía.
Líricamente, está inspirada en anhelo o reconciliación, mientras que, musicalmente, balancea la línea entre rock suave y un aire melancólico pop. Again muestra el lado más introspectivo del disco, a pesar de mantener cierta energía gracias a los precisos cortes de guitarra.
El tema “Feel” es la balada del álbum. Abre tranquilo, con acordes suaves y la batería al ralentí. Ed Roland canta de forma emotiva y casi susurrante, transmitiendo una letra centrada en las sensaciones y los sentimientos del amor. La producción es clara y depurada, la guitarra tiene un tono limpio y las voces se entrelazan dulcemente. Feel tiene un tempo de balada con la voz bien mezclada.
En general, este track muestra la habilidad de la banda para las melodías delicadas, recordando los temas más lentos de sus álbumes clásicos. Aporta un respiro íntimo en medio del álbum, permitiendo un momento de introspección antes de retomar el ritmo.
Avanzamos con “Shooting For You”, que vuelve a subir el pulso. Es una canción de tempo medio, sostenida y dinámica. Se caracteriza por un patrón de piano y sintetizador constante, efectos de eco en la guitarra y un groove estable, creando un fondo envolvente con efectos burbujeantes que encajarían bien en una banda sonora. El coro tiene un crescendo claro, dando sensación de desafío y determinación (la frase “Shooting for you” sugiere apuntar alto por alguien).
La instrumentación es consistente, con ligeras variaciones de teclado que aportan atmósfera. Este tema resulta edificante y apunta a servir como himno de superación o de propósito, cumpliendo bien su función de revivir la energía antes del cierre.
El disco concluye con “Love Your Way”. Es un tema optimista y melódico, mezcla guitarras rítmicas con sintetizadores brillantes, con remembranzas al pop-rock clásico ochentero. El estribillo final es pegajoso, alentador, con coros enérgicos que invitan al cierre triunfal. Musicalmente, el tema fusiona todo lo aprendido en el álbum; el coro tiene la cadencia del rock de los 90 que conocemos de Collective Soul, pero adornado con arreglos de teclado ochenteros y una producción moderna.
Sirve como un adiós luminoso y lleno de buena vibra, dejando al oyente con la sensación de haber emprendido un viaje estilístico memorable. En resumen, cada canción aporta su matiz, y la secuencia completa narra un recorrido sonoro coherente desde la primera nota hasta la última.
Presente y futuro
Actualmente, Collective Soul sigue activo en los escenarios. Tras el lanzamiento de Touch And Go, la banda mantiene una gira de conciertos por Norteamérica durante 2026. De hecho, estuvieron de gira por Canadá y Estados Unidos durante el verano, tocando en teatros y festivales locales.
En sus redes y noticias oficiales, la banda destaca que el tour continúa por el resto del año, manteniendo a Ed Roland y compañía de gira por amplios tramos del continente. No se han anunciado aún festivales internacionales mayores, pero sí varios conciertos en recintos y ferias de música en 2026.
En cuanto a nuevos lanzamientos, ya se sabe que Touch And Go viene acompañado de otro proyecto creativo a largo plazo. Ed Roland adelantó que, después de este álbum, la banda lanzará un nuevo disco, completando el material que habían grabado antes. Como contó a la prensa, tienen pendiente ese álbum “rockero” que grabaron y planean mezclarlo pronto para sacarlo en los próximos años.
Es decir, en el futuro cercano se espera otro álbum, retomando el estilo rock más tradicional que habían “dejado en espera” antes de aventurarse en los sonidos new wave. No hay aún una fecha oficial para ese lanzamiento, pero el grupo confirmó que usarán los próximos periodos libres para terminar de mezclar esas canciones.
Por otro lado, los integrantes han mostrado interés en otros proyectos creativos; además de la gira, han revitalizado su sello Fuzze-Flex como plataforma para editar este tipo de música. También han promovido el documental Give Me A Word, el cual se estrenó recientemente y narra su trayectoria. En resumen, el presente inmediato de la agrupación es la gira de Touch And Go, y su futuro próximo implica la grabación y liberación del prometido próximo disco de rock, con planes de continuar haciendo música de forma independiente y auténtica.
El Dictamen
Touch And Go es un disco de gran importancia dentro de la discografía de Collective Soul. Artísticamente, representa el valor de reinventarse; el grupo logra honrar sus raíces melódicas mientras explora un universo sonoro distinto. El álbum enriquece su catálogo al amalgamar el rock alternativo clásico con un encanto retro, demostrando que, tres décadas después, siguen dispuestos a sorprender y renovarse.
Su aporte principal es esta fusión atemporal: rescatar sonidos de otra era, pero con producción contemporánea y la energía de la banda intacta. En la escena musical actual (donde predominan los sonidos electrónicos y el indie experimental), Touch And Go destaca como un guiño nostálgico pero fresco, situándose como una obra curiosa que puede seducir tanto a seguidores de siempre como a nuevos oyentes interesados en la onda ochentera.
Desde un punto de vista crítico, el álbum sale muy bien librado. Las canciones mantienen la fuerte identidad melódica de la banda, mientras los arreglos coloridos de nueva ola aportan originalidad. Se siente cuidado en la producción y coherente en su concepto. En definitiva, se trata de un trabajo sólido que demuestra que Collective Soul sigue vigente y creativo. Invitamos al lector a dejarse llevar por este viaje sonoro. Touch And Go propone un balance emocionante entre lo clásico y lo renovado. ¡Anímense a escucharlo completo y descubrir por ustedes mismos cómo estas diez canciones llenas de ritmo y nostalgia relucen en la actualidad!
Hasta aquí esta nueva entrega. Desde LaCarne Magazine les enviamos un abrazo de agradecimiento por su lectura. Los invitamos a compartir sus impresiones sobre Touch And Go y la reseña en los comentarios. ¿Qué canción fue su favorita? ¿Les sorprendió este giro new wave en Collective Soul? ¡Los leemos!
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