Crossing Portals: entre el hard rock visceral y la experimentación progresiva

Desde sus primeros lanzamientos, la banda boliviana Crossing Portals ha venido construyendo una propuesta que combina la fuerza del Hard Rock con la complejidad y la atmósfera del Metal Progresivo contemporáneo. A través de canciones como In Your Name, Crimson Legend y Fragile, el grupo ha demostrado una constante evolución sonora y conceptual, apostando por una identidad cada vez más madura, emocional y pesada, sin perder la esencia que dio origen al proyecto.

En esta entrevista exclusiva para LaCarne Magazine, Crossing Portals nos abre las puertas de su universo creativo para hablar sobre sus inicios, los cambios que marcaron el camino de la banda, el proceso detrás de sus producciones y la nueva etapa que están preparando con State of Mind. Además, reflexionan sobre la escena musical boliviana, los desafíos de trabajar de forma Independiente y la visión artística que hoy define su propuesta musical.

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Crossing Portals, un viaje sonoro hacia una nueva dimensión 

In Your Name marcó su debut oficial, ¿qué significado tiene este tema dentro de la identidad de la banda? 

In Your Name fue el punto de partida de la identidad de Crossing Portals. Más allá de ser nuestro debut oficial, marcó la intención de combinar melodía, intensidad y una propuesta más emocional dentro del Hard Rock Progresivo. Con el tiempo la banda fue evolucionando, incluso pasando por varios cambios de integrantes, pero sentimos que In Your Name sigue representando la esencia sobre la que estamos construyendo esta nueva etapa de Crossing Portals.

¿Cómo fue el proceso creativo entre Nelson Nogales y el resto del grupo para construir la letra y la música de ese primer single? 

El proceso de In Your Name fue bastante orgánico. Para la música, entre ideas que tenía Juan Pablo Claure (guitarrista actual) y Álvaro Valdivia (ex baterista), que se fue refinando con ideas de Nelson Nogales (vocalista), poco a poco se fue aportando desde su identidad para terminar de construir tanto la parte musical como la atmósfera del tema. Ese trabajo en conjunto ayudó a definir el sonido inicial de Crossing Portals y también sentó bases para la evolución que estamos teniendo actualmente como banda.

La letra básicamente fue conceptualizada en partes por Nelson, considerando, cómo a veces la idea de algo o alguien puede influenciar de cierta forma en uno mismo, y, cómo uno mismo puede darse cuenta de dichos cambios.

¿Qué aprendizajes les dejó la producción, grabación y mezcla realizada por Álvaro Valdivia en Audio Attack? 

Trabajar con Álvaro Valdivia en Audio Attack nos dejó muchísimo aprendizaje, especialmente porque además de productor también era parte de la banda en ese momento. Eso hizo que el proceso fuera muy cercano y enfocado en encontrar una identidad sonora real. Fue una etapa importante para entender mejor cómo queríamos sonar y también para elevar nuestro nivel de composición y producción de cara a lo que viene ahora.

El mastering se realizó en Argentina, ¿cómo influyó ese trabajo final en el sonido que buscaban proyectar? 

El trabajo de mastering ayudó a darle un sonido más sólido y profesional al tema, especialmente en términos de potencia y claridad. En ese momento era importante para nosotros cuidar cada detalle del lanzamiento y lograr que In Your Name transmitiera la energía que buscábamos desde el inicio.

El videoclip de In Your Name tiene una estética muy cuidada, ¿cómo surgió la idea junto a Mango Media? 

La idea original del videoclip era bastante distinta, pero coincidió con una etapa complicada a nivel social en el país y tuvimos que adaptarnos a las limitaciones que existían en ese momento. Junto a Mango Media replanteamos el concepto y terminamos construyendo una idea que conectaba con la esencia emocional del tema y que además fuera viable de filmar en ese contexto. Al final, esa adaptación terminó dándole una identidad visual muy particular al videoclip, que nos ayudó a ganar mejor videoclip del año.

¿Qué mensaje visual quisieron transmitir con el video y cómo complementa la narrativa de la canción? 

Queríamos transmitir una sensación de tensión, introspección y desconexión emocional, muy alineada con el mensaje de la canción. Más que contar una historia literal, la idea era reforzar visualmente la atmósfera y las emociones que transmite In Your Name. El contexto en el que se grabó también terminó aportando una estética más cruda y real al video.

Mirando en retrospectiva, una breve historia de la banda, ¿cómo se forma? ¿Quiénes la integran en la actualidad y qué instrumentos interpretan? 

Crossing Portals se forma a partir de la conexión entre Juan Pablo Claure y Nelson Nogales, quienes se conocieron mediante amigos en común y comenzaron a compartir ideas musicales con una visión bastante alineada. Más adelante se sumó Álvaro Valdivia en batería, con quien ya existía una relación musical previa, y posteriormente llegaron Rodrigo Rivero en bajo y Carlos Saavedra en guitarra, consolidando la primera etapa de la banda.

Actualmente la banda se encuentra en un proceso de reorganización y evolución tras algunos cambios de alineación, trabajando en una nueva etapa musical que también vendrá acompañada de la presentación oficial de nuevos integrantes junto al próximo lanzamiento llamado State of Mind.

En el EP Live At Twisted Prog Fest (2021), ¿cómo cambia la energía de sus canciones al formato En Vivo? 

Las canciones toman una energía mucho más directa e intensa En Vivo. Si bien en Estudio trabajamos bastante las atmósferas y los detalles, en escenario todo se vuelve más visceral y pesado, algo que quedó muy reflejado en Live At Twisted Prog Fest. Además, fue una experiencia importante porque nos permitió conectar de otra manera con el público a nivel internacional y entender mejor la identidad En Vivo de la banda

Valkyrie y Fragile muestran matices distintos, ¿cómo describirían la evolución de su sonido en estos temas? 

Valkyrie y Fragile muestran etapas distintas dentro de la evolución de Crossing Portals. En el caso de Valkyrie, fue un tema importante para seguir explorando una faceta más progresiva y técnica de la banda, ampliando un poco más el rango compositivo que habíamos trabajado en los primeros lanzamientos. Pero definitivamente Fragile marca un punto de madurez mucho más claro. Ahí comenzamos a consolidar un sonido más atmosférico, emocional y moderno, con una producción mucho más enfocada en los detalles y en generar una experiencia más inmersiva.

El trabajo junto a Jesús Oliva en producción fue fundamental para pulir esa dirección, y colaborar con Frank Sacramone de Earthside en mezcla y mastering terminó elevando muchísimo el resultado final. Su aporte nos ayudó a entender mejor el tipo de sonido que queremos alcanzar en esta nueva etapa de la banda, mucho más alineada con el Hard Rock, Metal Progresivo y Djent contemporáneo.

Sobre el single Crimson Legend (2022), ¿qué nuevas influencias o ideas incorporaron en la producción? 

Después de In Your Name, con Crimson Legend sentimos que dimos un paso importante hacia el sonido que realmente queríamos desarrollar como banda. Empezamos a buscar una propuesta más pesada y con mayor complejidad progresiva, tanto en las estructuras como en la dinámica de las canciones. En la producción trabajamos mucho más los contrastes entre partes y momentos agresivos, además de incorporar riffs más densos, cambios más marcados y una composición más técnica sin perder el enfoque emocional, que de alguna forma -también- nos caracteriza.

Asimismo, fue una etapa donde nuestras influencias comenzaron a orientarse más hacia el Prog y Metal contemporáneo, acercándonos poco a poco a la dirección artística que estamos consolidando actualmente

Cruzar Portales hacia el Caos Interior

En el lanzamiento de Fragile como single en 2024, ¿cómo nace la canción y qué nos pueden comentar de su realización? 

Fragile nace a partir de la idea de la fragilidad en las relaciones humanas en general, no solamente desde un enfoque romántico. Habla de cómo los vínculos pueden deteriorarse, cambiar o quebrarse con el tiempo, incluso cuando existe una conexión importante entre las personas. Musicalmente, sentimos que es el tema que más se acerca al sonido que buscamos actualmente, tiene una identidad mucho más alineada con el Prog moderno y sonidos más cercanos al Djent, combinando atmósferas, tensión emocional y momentos mucho más pesados.

Además, el trabajo de producción que realizamos en este single fue probablemente el más ambicioso y detallado que hemos hecho hasta ahora, y creemos que representa la mejor muestra sonora de la banda en esta etapa.

La banda ha ido consolidando su identidad, ¿cómo describirían hoy a Crossing Portals? 

Hoy vemos a Crossing Portals como una banda en plena etapa de transición y evolución. Los cambios de integrantes que tuvimos recientemente nos llevaron -primero- a reenfocar y consolidar nuevamente el proyecto internamente, tanto a nivel humano como musical. Al mismo tiempo, sentimos que tenemos mucho más clara la línea sonora que queremos seguir: una propuesta más moderna, pesada y progresiva. Esta nueva etapa no sólo busca consolidar la identidad de la banda, sino también proyectarla de una manera mucho más sólida hacia lo que viene.

Han presentado un nuevo logo recientemente, ¿qué representa este cambio visual para ustedes? ¿Qué elementos simbólicos quisieron integrar?

El nuevo logo representa justamente esta nueva etapa de evolución de Crossing Portals. Queríamos una identidad visual más madura, moderna y alineada con el sonido que estamos desarrollando actualmente, dejando atrás una estética más ligada a nuestros primeros años.

El rediseño se trabajó de manera conceptual dentro de la banda, buscando mantener ciertos elementos de la identidad original, pero incorporando una imagen más sólida, oscura y progresiva. También integramos un nuevo isotipo con una simbología más abstracta y atmosférica, pensado para representar la idea de conexión, transición y portales, conceptos que siempre estuvieron presentes en la esencia de la banda

¿Qué significa la música para Crossing Portals?

La música prácticamente lo es todo. Es la forma en la que canalizamos emociones, experiencias e ideas que muchas veces son difíciles de expresar de otra manera. Y justamente de ahí nace también el concepto del nombre de la banda: la música como una forma de ‘cruzar portales’, de conectar con distintos estados emocionales, recuerdos o realidades tanto para nosotros como para quienes escuchan nuestras canciones.

¿Cómo ven la actual escena paceña y boliviana de música contemporánea? 

La escena paceña y boliviana tiene muchísimo talento y propuestas muy interesantes, pero sigue siendo difícil por la falta de espacios constantes para tocar y desarrollar proyectos de largo plazo. Aun así, creemos que hoy la tecnología y las redes sociales abren oportunidades importantes para que las bandas puedan apuntar no sólo al público local, sino también a audiencias y escenarios internacionales.

Hay muchas bandas bolivianas haciendo cosas muy buenas actualmente, en especial dentro del Rock y Metal Alternativo/Progresivo, y creemos que poco a poco la escena está empezando a proyectarse de una manera más global.

Para las nuevas generaciones que quieren incursionar en conformar sus propios proyectos musicales, ¿qué consejos les podrían compartir? 

Que sean pacientes y constantes. Hoy en día hacer música implica mucho más que sólo tocar instrumentos; también hay que trabajar identidad, producción, imagen y presencia digital. Además creemos que es importante no limitarse únicamente a la escena local. Gracias a la tecnología, una banda puede conectar con personas de cualquier parte del mundo, así que vale la pena pensar los proyectos con una visión más amplia y a largo plazo

¿Qué retos han enfrentado como banda Independiente en la producción y difusión de su música? 

Uno de los mayores retos como banda Independiente ha sido justamente la producción y difusión de la música. Hacer este tipo de proyectos requiere mucha inversión de tiempo, dinero y esfuerzo, especialmente cuando no necesariamente se vive de la música y muchas veces se la hace más por pasión y convicción artística.

Al mismo tiempo, las redes y las plataformas digitales nos dieron oportunidades que antes eran mucho más difíciles de alcanzar. Gracias a eso hemos podido conectar con personas y audiencias de distintos lugares, incluso fuera de Bolivia, que descubrieron y apoyaron nuestra música

¿Están trabajando en nuevos sencillos o un álbum completo para el futuro cercano? 

Sí, actualmente estamos trabajando en nuevo material y una de las piezas más importantes de esta nueva etapa es State of Mind. Sentimos que esta canción representa de manera mucho más clara la evolución sonora de Crossing Portals, acercándonos a un sonido más moderno, pesado y progresivo, con influencias más marcadas del Prog contemporáneo y del Djent.

A nivel de producción, volvimos a trabajar junto a Jesús Oliva en producción, mezcla y mastering, algo que ayudó muchísimo a consolidar el nivel sonoro que estamos buscando para esta nueva etapa de la banda.

Además, a diferencia de Fragile, que salió en un momento de transición interna y fue acompañado únicamente por un lyric video, con State of Mind estamos preparando una propuesta mucho más completa, incluyendo un videoclip oficial que también buscará reflejar esta nueva identidad visual y musical de Crossing Portals.

Creemos que este lanzamiento marcará un antes y un después para la banda.

Finalmente, sus palabras de despedida para los seguidores de Crossing Portals y para los lectores de LaCarne Magazine.

Queremos agradecer muchísimo a LaCarne Magazine por el espacio y a todas las personas que han apoyado a Crossing Portals durante todo este tiempo. Sabemos que no hemos sido una banda constante en cuanto a lanzamientos, pero gran parte de eso también tuvo que ver con los cambios y la evolución interna que atravesamos en los últimos años.

Hoy estamos enfocados en construir una etapa mucho más sólida, evolucionar sonoramente, ser más constantes con el nuevo material y volver poco a poco a los escenarios, que es algo que extrañamos bastante. Esperamos que la gente pueda acompañarnos en esta nueva etapa, porque sentimos que lo mejor de Crossing Portals todavía está por venir.

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Con una propuesta que sigue evolucionando entre la intensidad del Hard Rock, la complejidad del Metal Progresivo y las nuevas influencias del Djent contemporáneo, Crossing Portals demuestra que su camino artístico apenas comienza a consolidarse. La banda paceña ha sabido transformar los cambios internos y los desafíos propios de la independencia musical en una oportunidad para redefinir su identidad, y, proyectarse con una visión mucho más sólida y ambiciosa hacia el futuro.

Mientras preparan el lanzamiento de State of Mind y una nueva etapa tanto sonora como visual, Crossing Portals deja claro que su objetivo no es solamente crear música, sino generar experiencias emocionales capaces de conectar con distintas realidades y estados internos. Con disciplina, autogestión y una identidad cada vez más definida, la banda se perfila como una de las propuestas bolivianas más interesantes dentro del Rock y Metal Progresivo actual.

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