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Dead Stoned: 35 años desafiando las reglas del rock alternativo
Sabemos que crear música en equipo puede ser un desafío, pero también una de las experiencias más enriquecedoras. ¿Cómo es vuestra química creativa? ¿Hay un líder natural o preferís que cada idea surja de forma orgánica?
Somos una banda muy cohesionada y cada uno de nosotros aporta su granito de arena para la composición de los temas, sin embargo, Lou y JuanLu son la columna vertebral creativa. Lou trae la idea principal, que se convierte en la base de lo que será el germen que más tarde se meterá en la coctelera junto con el resto de ingredientes para que, de una forma bastante natural, acabe resultando en un tema que se integre de forma coherente y fluida con el resto de composiciones para el directo o trabajo de estudio.
Éso no impide que cualquier integrante de la banda aporte sus ideas o visión creativa. Llevamos más de treinta años juntos. Somos como una familia.
Los lectores siempre agradecen una pequeña pista sobre el futuro. ¿Qué se está gestando ahora mismo en el universo de la banda?
En este momento estamos con el inicio de la gira. Dimos un concierto el pasado marzo que resultó genial y del que obtuvimos muy buen feedback en Estudio Padrón de Estepona para quitarnos algo de óxido antes de emprender la apasionante aventura de reencontrarnos de forma continuada con el público, que es la base y el fundamento primario de la razón de ser de DEAD STONED.
El 1 de Agosto participamos en el Festival San Rock 2026 y es un evento muy especial para la banda ya que estamos en casa y también es una forma de dar las gracias a la ciudad que tanto ha hecho por nosotros. Por cierto, estáis todos invitados. La gira da sentido a todo el trabajo que hay detrás, el calor de cada persona que acude a un bolo se siente en forma de energía que suma y es bidireccional. Nos retroalimentamos con esa energía que recibimos de nuestros fans. Es puro combustible para nuestras vidas. Nos gusta imaginar que ellos sienten lo mismo. Es como una ceremonia.
Por otra parte, tenemos la idea de poder editar un nuevo álbum en breve, nuestro primer disco en directo aunque no nos es posible dar una fecha exacta de lanzamiento pero no dudéis de que seréis los primeros en saberla. 🙂
Paralelamente trabajamos duro en los nuevos temas de lo que será el quinto álbum de estudio. Estamos muy emocionados y prometemos no defraudar. Tras un periplo de experimentación con diferentes ideas que terminaron dando a luz con Hotel Palestine (2005, Sulaco Records), volvemos a las raíces sin renunciar a una lógica evolución, trayendo la sólida base que teníamos en 1996 al presente.
En ese aspecto estamos particularmente orgullosos de la evolución de los temas clásicos, los hemos traído directamente a 2026, es en lo que hemos invertido los últimos meses. De hecho estamos muy emocionados por mostrar las revisiones del repertorio en nuestros bolos. ¡No podemos esperar!
Cada disco, cada canción y cada etapa tienen sus propios desafíos. Y muchas veces lo más interesante ocurre durante el proceso creativo. ¿Qué aspecto de vuestro trabajo como banda os está exigiendo o motivando más en estos momentos?
No cabe duda de que nuestra principal motivación es tocar en directo. Nuestro público es la prioridad. Nos estamos dejando la piel para darlo todo en cada show y, precisamente, dedicamos una ingente cantidad de tiempo y energía en el desarrollo de cada tema. Haciendo memoria no recordamos ningún momento en el que un tema haya surgido en 10 minutos.
Hay una gran dinámica entre la idea primigenia que llega el local de ensayo o usando la versatilidad de la mensajería instantánea y lo que, finalmente, acaba resultando en lo que tocamos en directo o aparecerá en el álbum. De hecho, solemos tener una mentalidad muy orgánica y los temas están vivos, varían sensiblemente cuando los adaptamos para la descarga en los bolos.
Solemos discutir con bastante vehemencia mientras se compone porque el nivel de exigencia es muy alto. Todo queda en el local de ensayo porque somos conscientes de que buscamos dar lo máximo y, en el fondo, está claro que nuestro amor y pasión por lo que hacemos puede incluso resultar estresante para alguien que lo ve desde fuera. Nada más lejos de la realidad. Cuando se está desarrollando la estructura de un nuevo tema, todos aportamos ideas de una u otra forma.
Ya sea una melodía, una letra, un sonido de sintetizador…, poco a poco se hilvana lo que llegará a sonar frente al público. Independientemente de los ensayos, tenemos “deberes para casa”, de manera que hay que sacar un tiempo extra para dedicárselo a la música durante la semana. No hay tiempo para quedarse bloqueado si algo no acaba de cuadrar. Hay que buscar la solución y desatascar el entuerto. Muchas veces no es fácil pero, entre los seis, fluimos en la buena dirección.
La música trae consigo experiencias únicas, tanto dentro como fuera del escenario. ¿Qué es lo que más disfrutáis de esta vida entre ensayos, conciertos, viajes y canciones?
Sobre todo el contacto directo con el público, en el escenario y cuando bajamos de él. Es fantástico compartir ese sentimiento de hermandad, esa simbiosis porque has hecho disfrutar a un grupo de personas que, en ese momento, podría estar haciendo cualquier otra cosa pero, sin embargo, han invertido su tiempo en desplazarse para ver a la banda. No tiene precio porque “TIEMPO” es lo único que tenemos. Estamos muy agradecidos. Es más sencillo quedarse en casa para ver algo en una plataforma y ese esfuerzo de cada persona que asiste a un concierto es el que también nos impulsa a seguir.
Los viajes son duros. Cuando comenzamos la primera gira oficial DO IT YOUR FUCKING SELF TOUR de 1996 nos montábamos en la furgoneta con todo el material e íbamos los séis cargados hasta arriba de instrumentos, amplis, sacos de dormir… Aquella Vito estaba a reventar, la de cosas que podría contar… tenemos tantas anécdotas en la carretera que sería imposible quedarnos con una sola pero las palizas salvajes que nos metíamos entre pecho y espalda eran épicas.
Nos hacíamos San Roque – Pamplona de un tirón y bajábamos hasta Valencia, vuelta a Madrid y tocata en Málaga, todo prácticamente sin descansar o parando a un lado de la carretera si el cuerpo ya no daba para más. Cuando se enlazaban muchos conciertos era agotador. Descargábamos en lugares pequeños, salas medianas o salas grandes pero siempre con la misma energía. Da igual tocar frente a 100 personas que frente a 10.000 y ésa era y sigue siendo nuestra actitud. Tocar en Festimad en 1997 siendo prácticamente unos desconocidos fue un logro del que estamos muy orgullosos.
Al principio todo era mucho más duro porque lo que queríamos era llegar a cuanta más gente mejor y, poco a poco, lo fuimos consiguiendo. El esfuerzo tiene recompensa y cuando comenzamos a sonar en las emisoras nacionales como Onda 10 (La tristemente desaparecida radio musical de Onda Cero), RNE3 o Canal Fiesta Radio mejoró progresivamente el nivel de confort, menos antros que recordamos como “Las Noches De Las Cucarachas Vivientes” o un cátering más allá de un botellín de agua. Esas comodidades te ayudan a la hora de estar mucho más descansado para el bolo, nada de lujos.
Sólo cosas básicas y cuidar un poco al músico. La relación con los dueños de los locales y salas en las que tocamos nos convertía en amigos y solíamos repetir en muchos casos. Casi era una cita obligada. Cuando Zero Records (que en aquellos días era una de las compañías independientes de metal más fuertes del Estado) se fijó en nosotros ya que estábamos haciendo bastante ruido en el mundillo independiente y el panorama underground así que firmamos con ellos para editar nuestro segundo álbum, AREA 51 (1998, Zero Records / SONY MUSIC PUBLISHING), que previamente habíamos autoproducido.
Por suerte hubo mucha repercusión, nos nombraron Banda Emergente Del Año en la revista “TODAS LAS NOVEDADES” y comenzamos a tocar en Festivales cada vez más importantes. Fuimos ese mismo año candidatos a los Premios De La Música de S.G.A.E., lo que significó para la banda el reconocimiento a todo el duro trabajo que había detrás.
La complicidad que tenemos en directo no puede describirse con palabras. Es pura energía. No es una mente de colmena, ni mucho menos sino que, tal como reza el acrónimo de nuestro tema C.R.A.M. Collective Random Access Memory, de HYPE (1996, COOL RECORDS/DEAD STONED RECORDS), tenemos una mente colectiva y éso se nota en nuestros conciertos.
Haber compartido escenario con bandas a las que admiramos también es algo fantástico porque, en el fondo, no dejamos de ser también fans.
Por supuesto nada de lo anterior sería posible sin el apoyo de nuestras familias, que cuando estamos lejos de casa soportan nuestras ausencias, los momentos de frustración, la ingente cantidad de tiempo que exige dedicarse a componer temas propios. Recibimos ese calor que es tan necesario para poder seguir creando. Nuestras familias son otro miembro más de DEAD STONED. No cabe duda.
¡Nos habéis hecho recordar tantas batallitas! Daría para un biopic.
Las etiquetas pueden servir como orientación, pero rara vez cuentan toda la historia de un grupo. ¿Qué creéis que hace especial o diferente vuestra propuesta respecto a otras bandas de vuestro entorno?
Tienes razón porque, incluso nosotros mismos, cuando escuchamos lo que hace una banda nueva tendemos a decir, casi inconscientemente, el típico “suenan a…. X” así que, en realidad, no es algo que nos moleste. No hemos inventado nada pero siempre hemos buscado nuestro espacio. Si haces un repaso a los 4 álbumes que hemos editado hasta ahora, todos suenan diferente pero hay un hilo conductor que los enlaza, de manera que son también álbumes conceptuales en sí mismos, pero todos intrínsecamente diferentes a pesar de todo.
El sonido Dead Stoned, está ahí, tened en cuenta que somos seis integrantes pero con el curioso matiz de que venimos de lugares muy distintos. Lou y Jess son belgas, Carl es de País de Gales, tenemos a los andaluces JuanLu, Javi Piña Hueso, de San Roque y Nel, que nació en Cádiz, pero todos hemos bebido de influencias tan variopintas que aportan un extra creativo impagable.
Hay mucha base de música electrónica en nuestras composiciones, metal industrial y hard rock, reeggae, funk… pero, dentro de todo esa fusión de estilos la línea argumental es New Nu Metal, por así decirlo. En cuanto a la temática de los temas solemos tener un mensaje muy comprometido pero siempre hay espacio para algo desenfadado porque, tal como dijo JuanLu en uno de nuestros ensayos “que hable la música”, es importante distinguir entre una postura de compromiso o la indiferencia ante los problemas cotidianos nuestros seguidores nos van a encontrar en la primera postura. El humor es constantemente la línea argumental de la banda.
Carl, siendo de Reino Unido, tiene un sentido del humor muy particular, muy elegante. Británico. Lou y Jess… ¡Buah! Nos tronchamos con ellos. JuanLu tiene esa personalidad andaluza graciosa y con unas ocurrencias que hacen que nos partamos el pecho y, sin embargo Nel, al ser de Cádiz, es muy “carnavalero”, el último en unirse al proyecto, Javi Piña Hueso, es también una persona divertidísima. Así, en conjunto, van surgiendo ideas que pueden parecer absurdas pero que, desde una lectura entre líneas, a pesar del cachondeo de esos temas concretos no deja de haber un mensaje detrás.
¿Somos únicos? Para nada. Sería muy pretencioso siquiera insinuarlo. Cada banda tiene algo especial que la define, nos gustaría pensar que no dejamos indiferente a nadie, sea para bien o para mal. Es imposible gustar a todos pero nos ocurre muchas veces que, tras finalizar una actuación, cuando estamos con los asistentes suelen acercarse personas que coinciden en algo:
“No me gusta el rock duro pero tenéis algo que me hizo quedar hasta el final”, Creemos que es una gran crítica puesto que es justo lo que nosotros entendemos de la música en cualquier de sus estilos. Sea o no lo que escuchas en casa, puedes reconocer el trabajo que hay detrás de esa interpretación, puesta en escena, tipo de sonido o base rítmica.
Ha sido un verdadero placer conocer más de cerca vuestra forma de trabajar y esos pequeños detalles que hacen que vuestra música sea tan especial. Antes de cerrar esta charla, ¿hay algo más que queráis decir a vuestros seguidores o a los lectores de LaCarne Magazine?
Va a sonar a topicazo pero el placer es nuestro porque vuestra labor es un nexo de unión entre las bandas y los fans o los posibles seguidores de cada proyecto. Recordamos con mucho cariño a todas aquellas personas que creyeron en nosotros y apoyaron nuestra propuesta sin tener detrás a nadie que estuviera financiando campañas de publicidad y sin pedir nada a cambio.
En los ‘90 eran los Fanzines, emisoras independientes (muchas de ellas incluso “piratas” que ejercían sin licencia por amor a la música), ahora prácticamente todo se ha vuelto digital aunque, sin embargo, sólo ha cambiado el formato de la distribución, al final, detrás de vuestra revista hay un grupo de personas reales y no una formación de bots. Seguimos sintiendo vuestro calor. Éso es lo más importante.
Es primordial que se siga apostando por las bandas que componen música propia, tanto por las salas como por las revistas y fanzines. Hoy día puede resultar muy complicado tocar en locales que buscan tener el impacto de una banda tributo (no tenemos absolutamente nada en contra de ellas, por supuesto, ya que todos tenemos un espacio muy definido) ante la dificultad de que el público acuda a ver a una banda de la que, quizás, no conoce los temas pero, en nuestra opinión, precísamente ahí está el encanto del descubrimiento.
En ese sentido es menos aventurado para una sala ya que con la democratización de las plataformas y el acceso al contenido digital la música de cualquier banda o proyecto se encuentra muy fácilmente si la buscas pero es en ese momento en el que el promotor se fijará en el número de “followers” y nos encontramos ante la típica situación de la pescadilla que se muerde la cola.
A nuestros seguidores no tenemos más que palabras de eterno agradecimiento por seguir ahí después de una trayectoria de 31 años. Cuando tocamos en marzo pasado en Estudio Padrón fue muy emocionante ver como todos coreaban el estribillo de nuestro single “COLESTEROL” al grito de “PAPAS CON SHORISOU”. Es algo que no podemos describir.
Esperamos verlos en nuestra próxima gira y sería fantástico mantener el contacto a través de las Redes Sociales. Los seis somos muy accesibles y tratamos de contestar a todo el mundo, a veces es complicado pero ninguna pregunta quedará sin respuesta. Éso sí, no facilitamos el número PIN de la tarjeta de crédito, básicamente porque suelen sonar las alarmas cada vez que alguno de nosotros entra en una entidad financiera (risas).
Es tan importante apostar por la música creativa como por la oportunidad de que tanto el público como las bandas emergentes tengan la posibilidad de encontrarse en un directo y éso es extensible a las personas que priman el acceso a contenido de calidad, como es vuestro magazine, a contenido aleatorio que provoca que, en ocasiones, sea difícil distinguir el grano de la paja digital sin connotaciones sexuales.
De nuevo muchísimas gracias por vuestra labor de comunicación y difusión. Este es un viaje en el sería fantástico que nos acompañen vuestros lectores. Nuestro catálogo está en las principales plataformas, a tan solo un click.
Anotad la fecha y veníos para el Sur del Sur. Estaremos descargando en el San Rock Festival 2026 el 1 de Agosto de 2026 junto a Reincidentes y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba y presentado y amenizado por El Pirata. Con entrada gratuita no tenéis excusa.
¡Os esperamos en los bolos!
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