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Cada artista tiene una chispa que enciende su creatividad. Nos gustaría saber, ¿qué momentos, ideas o emociones son el motor detrás de vuestra música? ¿Hay algún tema recurrente que no podáis dejar de explorar?
A la hora de crear letras las noches antes de acostarme o las mañanas cuando despierto y sigo en la cama suelen ser momentos muy inspiratorios, donde muchas veces sigo el hilo empezado al anochecer. Cuando estoy en modo de crear letras o estoy dándole vueltas a una letra en concreto, cualquier momento del día te puede surgir un rima o una idea y cuando esta llega es mejor tirar de ella porque sino la idea muchas veces se va y no vuelve.
Hay temas de letras que los eliges de antemano, sabes de que quieres hablar, otros en cambio te eligen a ti. Una conversación en la radio, un tema de conversación con amigos, una idea que pasa por tu mente… hay veces que las temáticas salen cuando menos te lo esperas. Apuntas y poco a poco se va construyendo, algunas veces acabas hablando de otro tema diferente al que comenzaste.
Hay de todo en nuestras letras, tanto temas subjetivos como objetivos pero sobre todo temas sociales junto con historias del día a día que le han podido pasar a cualquiera. Principalmente creo que el hacer canciones y contar mis historias es la manera de transmitir mis ideas, creencias o vivencias sobre el mundo en que vivimos.
La música suele empezar con un riff, una melodía, unos acordes sobre los que cantar y luego poco a poco en el local junto con el batería (Josu) se van elaborando las canciones.
La música, como cualquier arte, no está exenta de dificultades. A veces, los momentos más duros son también los que más enseñan. ¿Qué reto o experiencia os ha puesto a prueba, y cómo habéis logrado superarlo?
En nuestro caso no vivimos de la música, esto es amor al arte. Hay mucho trabajo detrás de un proyecto musical autogestionado como el nuestro y más si cabe siendo solo dos personas. Lo que hay es pasión, ilusión y ganas de divertirse y lo que no hay es apoyo y en ocasiones se hace duro.
Acabamos de publicar un nuevo EP de 4 temas dónde lo he grabado, mezclado y masterizado personalmente, además de producir dos videoclips para dos singles dentro del EP, dónde también he realizado la postproducción. Y después de todo este trabajo, que ha sido mucho curro, te pones a buscar conciertos y te encuentras que es muy difícil poder dar un concierto. Os puedo decir que el 90% de las propuestas que he enviado ni siquiera han tenido respuesta. Y eso jode y duele, que ni siquiera te respondan… parece que si no tienes un manager no te hacen ni caso.
Y para colmo nos metimos con una agencia online (El Mundo De Tulsa) para buscar un poco de promo y oportunidades y no han cumplido ni con el servicio ni con el contrato. Después de pagarles, nada más hemos sabido de ellos…y eso jode, es duro y te hundes y te desilusionas por momentos, pero tiras hacia delante porque no hay otra, es tu ilusión y tu música y eso vale mas que 1000 aplausos.
Siempre hay algo cocinándose entre ensayo y ensayo. ¿Qué ocupa actualmente vuestro tiempo a nivel creativo y de proyectos?
Ahora mismo nuestro objetivo es poder presentar nuestro último trabajo publicado en abril, estamos buscando lugares donde tocar. Hemos hecho algunos contactos y han salido algunas propuestas pero de momento no hemos llegado a concretar fechas. A nivel creativo ahora mismo estamos un poco parados, poco a poco iremos otra vez encarrilando esa vía.
La música es mucho más que subir al escenario o entrar al estudio. ¿Qué parte del proceso está resultando más estimulante para vosotros últimamente?
En nuestro caso yo soy técnico de sonido y por ese lado somos autosuficientes, todo lo que hemos publicado ha sido grabado en nuestro local y en un estudio casero que tenemos en el edificio de los locales de ensayo, por ese lado hace años que no pasamos por un estudio de grabación al uso.
Personalmente lo que más me estimula en la música es el proceso de creación, grabación y postproducción de las canciones, el estar involucrado en todo el proceso hasta su publicación es para mí lo más gratificante.
Siempre hay un artista o banda que nos inspira profundamente. Si algún día decidierais rendir homenaje a otro músico, ¿a quién elegiríais, y qué os une a su legado musical?
Sin duda si hay una corriente musical que me movió y me sigue moviendo es el grunge y todo lo que viene de Seattle y en especial Mark Lanegan desde sus comienzos con Screaming Trees y toda su trayectoria en solitario y como colaborador con otros artistas.
Ha sido un auténtico placer charlar con vosotros y conocer más de cerca vuestra historia y visión. Antes de cerrar esta entrevista, ¿os gustaría compartir algún mensaje o reflexión final con los lectores de LaCarne Magazine?
A los músicos les diría que toquen y se diviertan, vivir de la música es muy complicado y más a nivel underground. En general creo que hay que apoyar más la escena local, asistir a conciertos de barrios, de bares, de pequeñas salas…Los festivales grandes están bien, puedes ver a grandes bandas pero no nos olvidemos de los pequeños, ahí es dónde comienza todo.
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