La escena musical emergente en España continúa sumando voces con personalidad propia, y una de las artistas que más está dando que hablar en los últimos tiempos es Dianna Keys. Cantante, compositora y artista multidisciplinar, su propuesta combina intensidad emocional, sensibilidad melódica y una clara vocación narrativa en sus letras. Con influencias que se mueven entre el rock alternativo y el pop rock, la artista ha ido construyendo una identidad musical muy personal que conecta especialmente con quienes buscan canciones cargadas de sentimiento y honestidad.
En 2025 presentó su álbum Eternal Longing – Nostalgia, un trabajo que profundiza en temas como la introspección, la nostalgia o la ansiedad, consolidando su evolución artística y ampliando su proyección dentro del panorama musical actual. Ahora, con la mirada puesta en el directo, la artista se prepara para uno de los momentos destacados de su agenda: su actuación el próximo 30 de abril en el Extremúsika 2026. Aprovechamos la ocasión para hablar con ella sobre su último disco, su experiencia sobre los escenarios y los próximos pasos de su carrera.
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Dianna Keys: su nuevo disco, su salto a Extremúsika y el futuro de una artista en ascenso
Bienvenida, Dianna. Antes de entrar en la entrevista, nos gustaría saber: ¿qué es lo que más ilusión te hace de tu participación en Extremúsika este año?
Gracias por la invitación. Ilusion no, muchísima ilusión, la verdad (risas). Tocar en Extremúsika es especial para mí porque es un festival muy importante en mi tierra y tiene una energía muy auténtica. Es uno de esos eventos donde la música se vive con mucha pasión. Pero sobre todo me hace ilusión poder llevar mi proyecto al escenario con mi banda y compartirlo con tanta gente a la vez, además de con otros artistas grandes que me acompañan en el Festival.
Cuando escribes canciones lo haces muchas veces en soledad, en tu habitación, con tus pensamientos… y de repente esas canciones cobran vida delante de miles de personas. Ese momento siempre es mágico.
Tu disco, Eternal Longing – Nostalgia (2025), ha causado mucho revuelo. Nos gustaría que nos contaras cómo nació la idea de este proyecto. ¿Qué te llevó a componer estas canciones y qué sensaciones o emociones esperas que conecten con quien lo escuche?
Eternal Longing – Nostalgia nació de una emoción muy concreta: la nostalgia. Esa sensación de mirar atrás y recordar momentos que te marcaron, personas que ya no están, o incluso versiones de ti misma que han ido cambiando con el tiempo. Muchas de las canciones nacieron casi como una forma de ordenar emociones.
Algunas hablan de amor, otras de pérdida, de superación o de encontrar tu propio camino. Musicalmente también quise mezclar lo que siempre me ha inspirado: rock alternativo, toques sinfónicos, algo de folk, Pop Rock,… todo ese universo que llevo escuchando desde pequeña. Si alguien escucha el disco y siente que alguna canción le entiende, o le acompaña en un momento difícil o bonito de su vida, entonces ya habrá merecido la pena.
Desde que lanzaste el disco, tanto fans como medios han compartido sus impresiones y análisis sobre tu trabajo. Queremos saber tu opinión: ¿cómo valoras la acogida y qué reacciones te han resultado inesperadas?
La verdad es que la acogida me ha emocionado muchísimo. Cuando sacas música siempre hay una parte de vértigo, porque esas canciones son muy personales. Lo más bonito ha sido ver cómo cada persona conecta con una canción distinta. Hay gente que me escribe diciendo que cierta canción le recuerda a su infancia, otros que se sienten muy identificados con alguna letra sobre relaciones o sobre crecer como persona. Quizá lo más inesperado ha sido que algunas canciones que yo veía como muy íntimas han terminado siendo de las que más reacción generan. Eso te recuerda que, cuando eres sincero al escribir, la gente lo percibe.
El 30 de abril actuarás en el Festival Extremúsika 2026, uno de los eventos más importantes de nuestra región. ¿Qué significa para ti subirse a un escenario así y cómo planeas conectar con el público en un evento de tanta magnitud?
Subirse a un escenario así es una mezcla de emoción y responsabilidad. Sabes que hay muchísima gente, que es un festival grande, lleno de artistas con mucha carrera y quieres dar lo mejor de ti. Pero al final intento recordarme algo muy simple: la música es para compartir. Cuando estoy en el escenario lo que busco es crear un momento real con el público. Cantar juntos, sentir la energía de la banda, mirar a la gente a los ojos… esos instantes son los que hacen que todo cobre sentido.
Extremúsika combina géneros y estilos muy distintos ¿Cómo planeas conectar con espectadores que quizá aún no te conozcan, además de los fans que ya siguen tu música?
Es cierto que mezcla estilos muy distintos, y eso es precisamente lo bonito de un festival como Extremúsika. Siempre hay gente que llega a ver a un artista y de repente descubre a otro que no conocía. Esa es una de las magias de los festivales.
En mi caso, la forma de conectar con quien aún no me conoce es muy sencilla: salir al escenario, ser yo misma y darlo todo junto a la banda. Y ahí tengo mucha suerte, porque estoy rodeada de músicos increíbles. Está Johnny Hudson, mi guitarrista, que además me ayuda muchísimo en la creación del show musical que llevaremos a Extremúsika.
Ricardo, que es un talento brutal y además tiene ese humor que hace que los ensayos sean un festival de risas. Maya, nuestra violinista, que llegó a mi vida como un soplo de aire fresco y con quien siento una complicidad musical muy especial… de esas personas con las que deseas compartir escenario siempre, de un modo u otro.
Luego está Pepe, José Manuel, el teclista, que además de entender perfectamente lo que quiero transmitir con la música también me cuida mucho. Suele aparecer con comida en los ensayos porque sabe que el estrés me da muchísima hambre… así que ya podéis imaginar lo agradecida que estoy. Pedro, nuestro bajista, es imposible no cogerle cariño. Es un auténtico monstruo a las cinco cuerdas y además nos ayuda muchísimo con el sonido en los ensayos.
Y Eduardo, a la batería, que viene de tocar con grandes artistas y es literalmente el corazón de la banda. Le pone alma a cada canción y se entrega tanto que es imposible no contagiarse de su energía. Y fuera del escenario, pero siendo igual de importante, está Antonio (Antoine), con quien organizo todo el universo del show: vestuario, escenografía, coreografías… todo lo que hace que el concierto tenga también una parte visual y narrativa. Así que básicamente todos nosotros estamos trabajando muchísimo para que cuando salgamos al escenario pase algo especial.
La idea es simple: que alguien llegue al festival sin conocernos… y se vaya pensando: “vale, esto no me lo esperaba en absoluto”. Y si conseguimos dejar a alguien con la boca abierta o con una canción rondándole la cabeza camino a casa… entonces ya habrá merecido la pena. 🎸🐺
Con tu participación en el Festival Extremúsika a la vuelta de la esquina, estamos seguros de que el público estará deseando verte en directo. De tu disco Eternal Longing – Nostalgia, ¿hay alguna canción que te haga especial ilusión interpretar sobre el escenario?
Hay varias, pero algunas canciones cobran una fuerza especial en directo. Cuando las tocas con la banda, con el público delante, todo cambia. Hay temas del disco que tienen una energía muy intensa y que estoy segura de que en el festival van a ser muy emocionantes. Además, siempre me encanta ver qué canciones conecta más con el público en ese momento, porque cada concierto tiene su propia magia. Sin duda la que más ganas tengo de interpretar es “In Flames”, tiene tanta fuerza… ¡Y unos solos de guitarras que en vivo son simplemente indescriptibles!
Después de tu actuación en un festival tan importante como Extremúsika, es un buen momento para pensar en lo que viene. Tras esta experiencia, ¿qué estrategias estás planteando para tu agenda de conciertos y giras durante el resto del año?
Después de tocar en Extremúsika, la idea es seguir llevando Eternal Longing – Nostalgia a todos los escenarios que podamos. Para mí un álbum no termina cuando lo publicas, sino cuando lo compartes en directo con la gente. Ahí es donde las canciones realmente respiran. La verdad es que ya tenemos más festivales y salas en el horizonte, pero todavía es pronto para anunciar fechas concretas.
Estamos cerrando cosas poco a poco y cuando llegue el momento lo iremos contando como siempre: a través de nuestras redes y de los medios que nos están apoyando. Lo que sí puedo adelantar es que tenemos un plan muy bonito para seguir girando con la gira Eternal Longing – Nostalgia. Nos apetece muchísimo seguir creciendo con este proyecto, tocar en festivales, salas… y también hacer algunos conciertos más cercanos o acústicos donde la conexión con el público se siente de una forma muy especial.
Así que básicamente… esto no ha hecho más que empezar. Y nosotros estamos con muchas ganas de seguir rodando kilómetros con la música y de encontrarnos con el público en muchos más escenarios. 🎶🐺
Pensando en el futuro, ¿hay proyectos, colaboraciones o experimentos musicales que te entusiasmen y que puedas compartir con nosotros? ¿Cómo visualizas tu evolución artística en los próximos años?
Siempre estoy escribiendo letras nuevas, así que seguro que vendrán cosas interesantes. Me encanta experimentar con sonidos, mezclar influencias y colaborar con otros músicos, porque al final cada colaboración es como abrir una ventana nueva dentro de tu propio universo musical. También me atrae mucho la idea de contar historias con la música de una forma más completa, no solo a nivel sonoro sino también visual. Me gusta pensar en los conciertos, los videoclips y las canciones casi como pequeñas historias que se entrelazan, como si todo formara parte de un mismo relato.
Y si hablamos de sueños…, ya que soñar es gratis, me haría una ilusión enorme poder colaborar algún día con Amy Lee o con Evanescence. Amy Lee fue una de las voces que más me marcaron cuando era niña, y su forma de mezclar emoción, fuerza y atmósfera musical ha sido una guía muy importante para mí. También me encantaría hacer algo con bandas españolas que tienen una energía muy bonita, como Viva Suecia. Tienen un sonido muy fresco y transmiten muy buena vibra, y creo que si creamos un cruce entre su estilo y un toque del mío nos pueden salir cosas muy especiales.
De hecho, recientemente he tenido la suerte de colaborar con Alex on the Roof, un artista independiente mexicano al que tengo muchísimo cariño. Desde que apareció en mi vida solo me ha traído buenos momentos y muy buena música, y trabajar juntos ha sido una experiencia muy bonita. Y además, esto aún no lo he contado ni a mis seguidores (risas), están empezando a abrirse puertas muy interesantes. Hace poco un productor internacional del Reino Unido se puso en contacto conmigo para empezar a trabajar juntos, así que creo que se vienen cosas muy emocionantes.
Siento que estamos a las puertas de una nueva era para los Key Dreamers. Al final la música es eso: encontrarte con personas en el camino, cruzar universos creativos y ver qué sucede cuando juntáis vuestras formas de sentir y de contar historias. Y ahí es donde, muchas veces, nace la verdadera magia. 🎶🐺
Ha sido un placer hablar contigo, Dianna. Gracias por tu tiempo y por abrirnos una ventana a tu música y a tu proceso creativo. Te seguiremos muy de cerca. ¡Nos vemos en Extremúsika!
Muchas gracias por el espacio y por apoyar la música y a los artistas que estamos construyendo nuestro camino poco a poco. Para mí es un honor poder compartir un pedacito de todo esto con los lectores. Crear Eternal Longing – Nostalgia ha sido un viaje muy emocionante y muy personal.
Curiosamente, todo empezó con una sola canción. Una canción dedicada a mi loba Legoshi, que fue una compañera de vida muy especial para mí. Su pérdida fue algo muy duro de asumir, y la música fue la forma que encontré de poner en palabras todo lo que sentía. Esa canción nació desde un lugar muy íntimo… casi como una conversación con ella. Lo que no esperaba es que, a partir de ahí, acabaría desempolvando mi vieja carpeta de letras.
Cada una fue abriendo una puerta distinta: recuerdos de la infancia, momentos de amor, de pérdida, de crecimiento, de nostalgia… y poco a poco todo fue tomando forma hasta convertirse en un álbum completo, con su propia personalidad y su propio universo.
Para mí este disco es muy honesto. Tiene mucho corazón dentro, muchas emociones reales. Y quizá por eso me emociona tanto cuando alguien me dice que alguna canción le ha acompañado en un momento de su vida. Al final, la música tiene esa magia: algo que nace en la intimidad de una persona puede terminar conectando con muchas otras.
Así que a quienes lean esto solo puedo decirles una cosa: sigan escuchando música con el corazón abierto. Nunca sabes qué canción puede aparecer en tu vida y quedarse contigo para siempre. Y si nos vemos en Extremúsika, será un placer enorme compartir ese momento juntos. Nos vemos bajo las luces del escenario, mis fieras soñadoras, o como yo les llamo, ¡Key Dreamers! 🐺
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