En las profundidades del Doom/Death Atmosférico, donde la melancolía se funde con paisajes sonoros etéreos, Enshine ha construido desde 2009 un universo propio guiado por la sensibilidad compositiva de Jari Lindholm (guitarras, teclados, coros) y la carga emocional y conceptual de Sébastien Pierre (voz y teclados). Su música, suspendida entre lo introspectivo y lo trascendental, se ha convertido en una exploración constante del mundo interior, donde cada acorde y cada textura evocan estados del alma difíciles de nombrar.
Con el lanzamiento de Elevation el 3 de enero de 2026, el dúo reafirma su identidad sonora y profundiza en una propuesta más madura, oscura y envolvente. Este nuevo capítulo no sólo refleja años de evolución y experiencias acumuladas, sino también la conexión creativa entre ambos artistas, quienes continúan expandiendo los límites del Metal Atmosférico y Ambiental hacia territorios cada vez más emocionales y espirituales. Estamos agradecidos por la confianza y colaboración que han brindado en exclusiva para LaCarne Magazine.
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Enshine, Una exploración musical del mundo interior
¿Cómo describirían la evolución musical de Enshine desde su formación en 2009 hasta el lanzamiento de Elevation?
Jari (J): Creo que ha pasado de ser algo más ligero en los primeros días a tener un tono más oscuro y serio. Aparte de eso, sigue basándose en gran medida en los mismos conceptos musicales básicos.
¿Qué inspiró el concepto y la atmósfera general del álbum Elevation?
(J): Las canciones fueron escritas durante un período tan largo, alrededor de 6 años, por lo que han sido inspiradas por muchos eventos e influencias diferentes. Siempre lo veo como un reflejo de la vida y de lo que sucede a mi alrededor, y estos años han sido bastante intensos.
El disco presenta un sonido muy etéreo y emocional. ¿Cómo fue el proceso creativo conjunto entre Jari Lindholm y Sébastien Pierre para lograr esa identidad sonora?
(J): Esta vez yo he escrito la mayor parte de la música y Seb ha contribuido con las letras y los arreglos vocales en esas composiciones, así que en su mayoría hemos tenido procesos creativos separados y luego hemos unido las partes. En las primeras etapas de la creación del nuevo álbum también hicimos algunas maquetas juntos en Suecia, en las que participó también Fredrik Widigs, quien previamente había tocado la batería en nuestro álbum Singularity. Y en estas sesiones arreglamos, por ejemplo, la canción Distant Glow a partir de una composición inicial de Seb, además de grabar de forma espontánea el EP Transcending Fire.
¿Cuáles son las principales diferencias entre Elevation y sus trabajos anteriores?
(J): Creo que hay un poco más de énfasis en las partes de guitarra frente a la electrónica (con algunas excepciones, Distant Glow en particular). Intentamos construir más la atmósfera dentro de los propios riffs en lugar de añadirla por capas encima.
¿Cómo surgieron las ideas para temas como The Purity of Emptiness o Where the Sunrise is Felt?
(J): The Purity of Emptiness fue inspirada por la pérdida de un ser querido, la sensación de ausencia y el duelo. Where the Sunrise is Felt no recuerdo realmente si fue inspirada por algo en particular, más allá de que me fui de vacaciones sin una guitarra y de repente sentí un impulso repentino de tocar. Así que fui a la ciudad cercana y compré una guitarra de tamaño infantil sólo para tener algo con lo que improvisar, y de ahí surgieron esos riffs.
El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Jari. ¿Qué ventajas y desafíos implicó encargarse de todo el proceso de producción internamente?
(J): La ventaja es que puedo seguir la visión sonora que tengo en mi cabeza sin tener que intentar explicársela a otra persona, y además las producciones consumen muchísimo tiempo, por lo que requerirían un presupuesto bastante grande para alcanzar el nivel que quiero. El desafío es mantener la perspectiva y tomar distancia, por eso he tenido que completar el proceso primero y luego rehacerlo cuando pude entender con mayor claridad lo que faltaba. De hecho, había terminado la primera mezcla un año antes, pero después de tener tiempo para escucharla detenidamente en diferentes contextos, concluí que aún no estaba lista y decidí rehacerla. Lo mismo ocurrió con el EP Transcending Fire.
¿Cómo influyó la colaboración de Giannis Koskinas en el bajo y Marcelo Aires en la batería en el resultado final del álbum?
(J): Creo que siempre es genial incorporar las ideas de más personas en el proceso; Giannis especialmente estaba muy familiarizado con nuestro estilo, ¡así que fue una elección muy natural!
Sébastien, tus letras y visuales tienen una profunda carga emocional. ¿Qué temas principales exploras en Elevation?
Seb (S): Como siempre, mi objetivo con las letras es crear un mundo metafórico que pueda ser interpretado de manera diferente por cada persona, y tratar de hacer lo mismo con los visuales, algo así como lo que ofrece un libro en comparación con una película, donde todo sería bastante claro. En Elevation, quise mezclar emociones elevadoras y etéreas con algunos paisajes abstractos oscuros y fríos.
Por lo general, no comienzo con un concepto específico para las letras, sino que dejo que las palabras encuentren su propio camino: intento combinar palabras que pueden parecer no tener relación entre sí y ver a dónde pueden llevar. Esto permite que las letras se mantengan filosóficas e inmateriales, ya que busco conservar una introspección inmersiva.
Elevation puede verse, en general, como una conexión entre las almas y nuestro mundo físico, una pintura alegórica que muestra tanto lo sentido como lo invisible.
Una travesía sonora entre la introspección y lo etéreo
¿El álbum sigue un hilo conceptual o narrativo a lo largo de sus ocho canciones?
(S): Las letras de las distintas canciones son representaciones abstractas separadas; pueden compararse con imágenes distintas dentro de una misma estructura temática. Queríamos que los tres álbumes fueran complementarios: Origin podría verse como el nacimiento, Singularity como la exploración, y Elevation como una conexión espiritual.
¿Cómo describirían la conexión musical entre Suecia y Francia dentro del proyecto?
(J): No lo he pensado particularmente, simplemente sucede que somos de diferentes países y, por coincidencia, encontramos suficiente terreno en común como para empezar a crear juntos.
(S): Es difícil decir cómo nuestros orígenes influyen en nuestra visión, pero nuestras ideas son definitivamente complementarias. Cada uno tiene su propia zona de confort musical, así que cuando trabajamos juntos en una misma canción, eso nos abre nuevas posibilidades.
¿Qué papel juegan los elementos atmosféricos y ambientales en la identidad de Enshine?
(J): Son absolutamente esenciales para nuestro sonido; cada parte tiene algún elemento atmosférico. A veces intento lograrlo con sintetizadores, a veces con guitarras, pero tiene que haber una atmósfera siempre presente a lo largo de los discos.
¿Hubo algún momento particularmente difícil o especial durante la grabación del álbum?
(J): El proceso de mezcla es siempre la parte más frustrante; con tantos elementos presentes en la música, es complicado lograr que todo suene como se pretende.
(S): Y por alguna razón, me costó encontrar una idea adecuada para algunos visuales, ya que los primeros intentos me parecían o demasiado complejos o insuficientes. Así que ambos tuvimos que lidiar, en cierto modo, con el perfeccionismo.
El lanzamiento incluye una edición limitada en formato DigiPak. ¿Qué tan importante es el formato físico para ustedes en la era digital?
(J): Es simplemente más satisfactorio tener algo tangible como prueba de que el trabajo está terminado. Y es algo bonito de poder ofrecer a quienes aún lo valoran. También estamos intentando encontrar una forma de hacer vinilos, pero no hemos tenido la posibilidad de hacerlo de manera independiente como con el CD.
(S): Sin duda es bastante gratificante tener una edición física. Un lanzamiento digital funciona bien para sencillos, pero los álbumes merecen más. Los DigiPaks son más atractivos estéticamente que los CD’s en caja de plástico y además es menos probable que se deterioren con el tiempo.
¿Cómo ha sido la recepción inicial del álbum entre los fans del Doom / Death Metal atmosférico?
(J): Creo que la recepción ha sido abrumadoramente positiva. Con algunas excepciones, por supuesto, pero eso siempre va a pasar. Cuanto más material públicas, más se va a comparar con lo anterior, y así sucesivamente.
Mencionaron que estaban buscando un Sello discográfico. ¿Qué esperan encontrar en un sello para el futuro de Enshine?
(J): No realmente, sólo estamos buscando colaborar con un Sello para una edición en vinilo. Hemos tenido algunas conversaciones, pero nada se ha concretado aún, así que habrá que esperar y ver. Pero más allá de eso, estamos bastante bien siendo independientes y trabajando de forma DIY (hazlo tú mismo).
¿Qué artistas o influencias musicales consideras clave en la formación del sonido de Elevation?
(J): A menudo he mencionado influencias tempranas como Katatonia, Opeth, Novembre, Tiamat, Pink Floyd y demás, y creo que en cierto modo siguen siendo la base para mí. Pero con el tiempo se ha convertido más en algo propio, y hoy en día tiendo a pensar las nuevas canciones en función de cómo construyen sobre el material anterior, más que en cómo se relacionan con otros artistas.
Aun así, también hay algunas inspiraciones más recientes, como Tangerine Dream, If These Trees Could Talk, Raventale, Evoken, por nombrar algunos. Intento tomar ideas de un poco de todo, y me gusta cuando no es demasiado evidente.
¿Qué significa la música para Enshine?
(J): Para mí es un lenguaje que comunica cosas que no soy capaz de expresar con palabras; hay formas únicas, al menos para mí, de describir sentimientos e imaginación a través de ella.
(S): Creo que es la mejor manera de traducir emociones, ideas y sensaciones, de dar voz a su esencia sin forma. De algún modo, es como explorar las posibilidades de un sentido adicional.
Han mencionado planes de componer nuevo material. ¿Qué pueden contarnos sobre el próximo álbum?
(J): En realidad aún no hay material nuevo para otro álbum. Puedo pasar largos periodos sin ninguna idea y, de repente, llega la inspiración, así que, ¡está por verse qué será!
Sus palabras finales para los seguidores de Enshine y para los lectores de LaCarne Magazine.
(J): Gracias por la entrevista, ¡esperamos que hayan disfrutado la lectura y nuestro nuevo álbum!
En un panorama musical donde la inmediatez suele imponerse, Enshine apuesta por la contemplación, la paciencia y la profundidad emocional. Elevation no es sólo un álbum, sino una experiencia que invita a detenerse, a mirar hacia adentro y a dejarse llevar por una narrativa sonora que trasciende lo tangible. La química entre Jari Lindholm y Sébastien Pierre se consolida aquí como el eje de un proyecto que ha sabido evolucionar sin perder su esencia, explorando nuevas formas de expresar lo intangible.
Así, Enshine continúa su viaje artístico con una identidad cada vez más definida, demostrando que el Doom/Death atmosférico aún tiene vastos territorios por descubrir. Para quienes buscan algo más que música -una conexión, una atmósfera, un reflejo emocional-, Elevation se presenta como una obra imprescindible, capaz de resonar mucho después de que el último acorde se desvanezca.
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