Desde lo más profundo de la escena Underground croata, Flesh se ha consolidado como un Power Trío que avanza con paso firme gracias a su Independencia, dedicación y amor incondicional por el Heavy Metal. La banda presenta Feeding Frenzy (2025), una obra que mantiene intacta su esencia, pero que al mismo tiempo refleja una maduración sonora lograda a través de la práctica constante, la exploración y el trabajo completamente autónomo.
Agradecemos a Rökindja Nikolić (voz y bajo) portavoz de la banda, por esta entrevista exclusiva junto a LaCarne Magazine, donde comparte detalles sobre su manera de componer, los retos de desenvolverse sin el respaldo de un Sello discográfico y la mentalidad que guía su camino artístico. Entre historias cargadas de energía, referencias visuales y su mirada sobre la escena metalera actual, Flesh deja claro que su música nace de una convicción genuina: vivir y transmitir el Heavy Metal con intensidad y autenticidad.
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Flesh, desatando su evolución más feroz con Feeding Frenzy
Después de varios años desde su debut homónimo Flesh (2014), ¿qué evolución sonora y conceptual representa Feeding Frenzy para la banda?
Diría que es una evolución en la misma dirección que el álbum debut. Como hacemos todo por nuestra cuenta -desde la composición hasta la grabación y la producción-, estamos constantemente esforzándonos por perfeccionar nuestro sonido y nuestras canciones. Feeding Frenzy es el resultado de años de aprendizaje y experimentación, siempre con una pregunta en mente: ¿es esto algo que nosotros mismos escucharíamos?
El álbum fue lanzado de forma Independiente, ¿qué ventajas y desafíos encontraron al trabajar sin un Sello discográfico?
Tuvimos un período en el que intentamos conseguir un contrato, pero no salió nada. Parecía mucho tira y afloja sólo para conseguir 100 CD’s para vender en los conciertos, y la verdad es que ni siquiera me gustan los CD’s. Decidimos hacer un lanzamiento únicamente digital, que además es gratuito en Bandcamp. No hacemos esto por dinero; la banda es como nuestro bebé: somos más felices cuando la gente disfruta nuestra música. Ganar 10 euros por un CD está bien, pero no es importante.
En cuanto a los desafíos de trabajar sin un Sello, definitivamente diría que la promoción es la parte más difícil: lograr que tu música llegue al público. Supongo que eso es lo más complicado para todos. En Croacia fue fácil, pero a nivel internacional tengo que mencionar (y agradecer) al canal de YouTube NWOTHM: allí estamos obteniendo buenos números y comentarios, y cosas así ayudan mucho. En cuanto a las ventajas, sería, mantener todo el proceso y la toma de decisiones “dentro de casa”.
¿Cómo nació la idea central o temática de Feeding Frenzy? ¿Existe un hilo conceptual entre las canciones?
No realmente, no creo que seamos lo suficientemente inteligentes como para hacer algo conceptual, ja ja. Si tuviera que señalar un único concepto, diría que son nuestras vidas personales y todas las impresiones e ideas que surgen de ellas, que luego volcamos en nuestra música.
El título del álbum sugiere algo visceral y caótico, ¿qué significa exactamente Feeding Frenzy para ustedes?
La idea para la canción principal surgió de algo bastante visceral: estaba en la cocina preparando carne para un “goulash”, tenía un gran trozo de carne de res, y mi perro estaba muy interesado, como suele pasar. Entonces empezamos una especie de “tira y afloja” con ese pedazo de carne. Se puso extremadamente emocionado, y de ahí surgió la idea básica.
Pueden darnos una breve historia de la banda, ¿cómo y dónde comenzó el proyecto?
Motej (guitarras) y yo nos conocimos al comienzo de la secundaria, tomamos instrumentos por primera vez y empezamos a tocar juntos, y lo hemos estado haciendo desde entonces. Unos años después se unió Krešo (batería), y ahí fue cuando todo encajó.
¿Cuál es la historia detrás del nombre?
En cuanto al nombre de la banda, en algún momento me di cuenta de que el tema de “la carne” -ya sea de forma literal o figurada- aparece de vez en cuando en nuestras letras, así que me pareció un nombre lógico para elegir.
¿Cómo fue el proceso de composición dentro del Power Trío formado por Rökindja Nikolić, Mötej Matanović y Krešimir Špoljar?
Por lo general, uno de nosotros llega con un concepto o una idea básica -un riff, un ritmo y una línea vocal general, ya sea un estribillo o una estrofa-, y luego el resto hace ajustes y aporta sus propias ideas. Esto va y viene hasta que la canción está prácticamente terminada. Siempre es un esfuerzo conjunto.
La producción del álbum suena muy sólida, ¿cómo les fue durante el proceso de realización de esta poderosa obra musical? ¿Hubo algún desafío técnico o creativo durante la grabación del disco?
El proceso fue extremadamente largo debido a la búsqueda del sonido adecuado y a las obligaciones de la vida, ya que hicimos toda la grabación, producción y mezcla por nuestra cuenta. Los desafíos creativos fueron mínimos, porque normalmente llegamos a acuerdos sobre las ideas y simplemente hacemos lo que mejor funciona para cada canción. Por ejemplo, si un solo de guitarra no tiene sentido, simplemente lo descartamos. Intentamos mantener el proceso lo más libre de ego posible y centrarnos sobre todo en canciones potentes y contundentes.
¿Esperan editar el disco en formatos físicos?
El álbum sólo se ha publicado de forma digital en plataformas de streaming y en YouTube, y se puede descargar gratis en Bandcamp. Esperamos poder colaborar pronto con un Sello para lanzarlo también en CD y vinilo, ya que mucha gente nos lo ha estado pidiendo.
La canción Seasons abre el álbum, ¿por qué eligieron ese tema como punto de partida?
Bromeamos con que Seasons es nuestra canción Pop. Bromas aparte, en nuestra opinión es un temazo directo a la cara en todos los sentidos: sin introducción, todos los instrumentos entran de golpe, el riff es enérgico, la estrofa es corta y construye hacia un estribillo pegadizo, seguido de una breve parte instrumental potente con doble bombo, un solo frenético y un último estribillo, todo en tres minutos. Es una representación bastante sólida de lo que hacemos como banda en un formato breve y compacto.
Han lanzado videos de Seasons, Banners Will Fall y Beast Of Metal años antes del álbum, ¿por qué decidieron presentar estos adelantos con tanta anticipación?
Sinceramente, todo el proceso de grabación se alargó mucho y queríamos sacar algo. En el mercado musical actual es preferible publicar música con más frecuencia, así que eso fue lo que hicimos: lanzar singles hasta que el álbum esté terminado.
Arremetiendo con furia desatada
La portada del álbum te invita a viajar con la imaginación a cabalidad con el sonido y la música que conlleva este material, el arte fue realizado por Rocco Rabar Krce, ¿cómo se dio el proceso creativo? ¿Qué querían transmitir visualmente con esta imagen?
Siempre he sido un gran fan del arte de fantasía y ciencia ficción, desde Ken Kelly hasta Boris Vallejo, y quería tener ese tipo de estética para mi banda. Por supuesto, la revista Heavy Metal fue una gran influencia, junto con ciertas vibras de Xena: Warrior Princess. Así fue como conseguimos a nuestra propia heroína: mitad carne, mitad máquina y totalmente sedienta de sangre, tal como la imaginó nuestro amigo Rocco. Creo que cualquier fan del Heavy Metal sabe qué tipo de música encontrará al ver la portada del álbum.
En Carnal Thoughts incluyen teclados gracias a Matej Blečić, ¿por qué decidieron incorporar ese elemento en ese tema específico?
Queríamos probar algo nuevo. Los teclados no estaban presentes en las primeras maquetas, pero sentimos que la canción tenía una fuerte vibra de “toque maligno”, así que quisimos intentarlo. Le enviamos la canción a Matej y le dijimos que tocara lo que creyera que encajaría, y básicamente eso fue lo que terminó en la versión del álbum.
¿Qué significa la música para Flesh?
Me gustaría citar a un gran personaje de la mejor serie de todos los tiempos, The Sopranos: “No lo sé, Tony, es como si la jodida normalidad de la vida fuera demasiado jodida para mí”. Si no tuviéramos la música Heavy y nuestra banda, seríamos como cualquier otro pobre tipo en la calle.
Disfruté del álbum in extenso, con temas fundamentales para el gran acervo Heavy Metal global. ¿Cuáles consideran que son las canciones más representativas del disco y por qué?
Siempre intentamos no hacer lo mismo una y otra vez. Lo bueno del Heavy Metal es que es muy diverso: puedes pasar de algo suave y emocional a algo súper agresivo, y todo lo que hay en medio. Ese rango es lo que intentamos representar en el álbum, por eso tienes la alegre y corta Seasons, las rápidas Meal of Hearts y Feeding Frenzy, la oscura e introspectiva Carnal Thoughts, la canción de guerra y bebida Banners Will Fall y la fantasiosa Hellfire. Cuando escuchas el álbum completo, queremos ofrecer al oyente algo variado.
Desde sus inicios en 2004 hasta hoy, ¿cómo ha evolucionado la escena metal en Croacia? ¿Algunas bandas que nos quieran sugerir?
Croacia siempre ha tenido una escena bastante buena, debo decir: buenos locales, buenas bandas y un público fiel. Lo que ha cambiado desde que éramos chicos metaleros es que ahora hay muchas más subdivisiones dentro de los eventos de Metal. A principios de los 2000, todo el mundo asistía a todo, no había mucho para elegir. Hoy en día, los eventos y el público están más orientados a nichos específicos. En cuanto a bandas, pueden escuchar a LIV, Krematorium y Speedclaw, que son las primeras que me vienen a la mente.
Su debut de 2014 tuvo una gran recepción en la escena Underground, ¿qué aprendieron de ese primer álbum que aplicaron en este nuevo trabajo?
Diría que la mayor lección es que el tiempo vuela rápido –tempus fugit, como decían los romanos-, ¡así que intentaremos aplicar eso en el futuro!
Han compartido escenario con bandas internacionales y tocado en festivales importantes, hasta la fecha, ¿qué evento o festival los ha marcado en el Alma?
Tuvimos el honor de abrir para algunos grandes nombres; U.D.O. probablemente fue el mejor concierto que tuvimos entre ellos. En cuanto a festivales, MetalDays en Eslovenia fue increíble: tocamos frente a una carpa llena (afuera estaba lloviendo, ja ja).
Para el resto del 2026, ¿alguna primicia o proyecto que quieran compartirnos?
Estamos trabajando duro en nuestro tercer álbum; nos prometimos que saldrá dentro de dos años. Además, actualmente estamos produciendo un EP en formato de video En Vivo, ¡que será lo primero que lanzaremos en los próximos meses!
Finalmente, sus palabras de despedida para los seguidores de Flesh y para los lectores de LaCarne Magazine.
¡Golpea fuerte, mantente Heavy, y gracias por todo el apoyo que le dan al Heavy Metal!
Flesh no sólo golpea con riffs afilados y ritmos contundentes, sino que también deja claro que el Heavy Metal sigue siendo un territorio de libertad creativa cuando se hace desde las entrañas. Feeding Frenzy suena como una descarga directa, sin filtros ni concesiones, donde cada canción vibra con esa honestidad que no se aprende: se vive.
Al final, lo que queda es esa sensación eléctrica que recorre el cuerpo cuando una banda cree realmente en lo que hace. Flesh avanza sin mirar atrás, afilando su sonido y dejando huella en cada paso, recordándonos que el Metal no es sólo un género, sino una forma de resistir, de sentir y de existir a todo volumen. Y mientras ese espíritu siga latiendo, siempre habrá algo -o alguien- listo para desatar la próxima tormenta sonora.
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