Front Row Warriors regresa con fuerza y convicción con Running Out of Time, su segundo álbum de Estudio, realizado el 11 de julio del 2025, por ROAR! / Rock of Angels Records, consolidando una identidad marcada por la energía del directo, la emoción auténtica y un profundo amor por el Hard Rock y el Metal melódico clásico. Tras el camino iniciado con Wheel of Fortune (2023), la banda encontró en sus presentaciones En Vivo una fuente renovada de inspiración que los llevó a endurecer su sonido sin perder la esencia melódica que los caracteriza.
En esta nueva etapa, el grupo explora un equilibrio entre potencia, sentimiento y mensaje, con composiciones que reflejan tanto vivencias personales como inquietudes sobre el mundo actual. Con una producción cuidada, una interpretación vocal cargada de emoción y una clara conexión con sus raíces musicales, Front Row Warriors reafirma su lugar dentro de la escena contemporánea, demostrando que la pasión por el Metal sigue más viva que nunca. Agradecemos a Elkie Gee, portavoz de la banda, por la confianza y colaboración en la presente exclusiva junto a LaCarne Magazine.
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Front Row Warriors, manteniendo viva la llama del Metal
Running Out of Time es su segundo álbum de Estudio. ¿En qué momento creativo se encontraba la banda cuando comenzaron a trabajar en este nuevo material?
Cuando empezamos a escribir las nuevas canciones, estábamos muy inspirados por nuestras actuaciones En Vivo, lo cual probablemente explica por qué tomamos un camino un poco más duro.
El álbum ha sido elogiado por su fidelidad al Hard Rock y al Metal melódico de los años 80 y 90. ¿Por qué decidieron abrazar tan fuertemente ese estilo clásico?
Bueno, la mayoría de nosotros vivimos esa época -más o menos- directamente y básicamente crecimos con esa música, así que simplemente amamos este género. Y los miembros más jóvenes de la banda ahora están encantados de poder hacer música en este estilo.
Se mencionan frecuentemente influencias como Doro Pesch, Accept y Pat Benatar. ¿Cómo interactúan estas referencias con la identidad musical propia de Front Row Warriors?
Accept definitivamente nos ha influenciado en el aspecto rítmico, Doro un poco menos. Soy una gran fan de Pat Benatar y siempre quise versionar una canción suya, porque la canté con bastante éxito en concursos de canto cuando estaba en la escuela.
Elkie, tu voz ha sido destacada por la crítica como uno de los puntos más fuertes del álbum. ¿Cómo fue el proceso vocal y emocional durante las sesiones de grabación?
De hecho, estoy segura de que soy demasiado emocional cuando se trata de cantar. La música es la vía perfecta para liberar mis sentimientos, y durante las grabaciones ocurrieron cosas serias en mi vida, como que mi hijo se fuera de casa, lo cual me afectó más de lo que pensé. Por otro lado, es más fácil cantar con esos sentimientos porque es auténtico; incluso lloré en el Estudio.
Canciones como Turn the Tide, Rise Against y The Holy son muy elogiadas por su potencia y fuerza melódica. ¿Cuáles fueron las más difíciles de componer o producir?
Definitivamente “Turn the Tide”. Fue la primera vez que realmente nos adentramos en el Metal y nos divertimos mucho. Creo que también es nuestra canción más rápida.
El video de Turn the Tide, que ya supera las 100.000 visualizaciones, aborda temas como las fake news, la manipulación y la responsabilidad generacional. ¿Qué mensaje quisieron transmitir?
Queríamos mostrar lo que está pasando hoy en todo el mundo. Muchas personas huyen de sus hogares bajo falsas promesas buscando una vida mejor. Lamentablemente, eso sólo funciona para unos pocos; muchos fracasan o incluso mueren. Sería mejor combatir la pobreza en sus países de origen, pero nuestros políticos parecen estar sobrepasados o tener otros objetivos. Ojalá podamos cambiar el rumbo antes de que haya grandes conflictos y derramamiento de sangre.
¿Cómo surgió la colaboración creativa entre Jay-G y Sorin Badin en Turn the Tide y qué aportó Elkie a la letra?
Fue una de esas canciones “mágicas” que nacen en una sola noche. Sorin llegó con un riff increíble y lo desarrolló con Jay-G. Yo recordé una melodía vocal de una canción antigua no publicada, y esa se convirtió en el verso. Después todo fluyó muy rápido.
El álbum equilibra temas rápidos con baladas como Seems Like Paradise. ¿Cómo definen esa dinámica emocional?
Damos mucha importancia a la variedad. Teníamos la balada desde hace tiempo y queríamos lanzar una auténtica balada Old-School.
Pasión, potencia y melodía clásica
El trabajo de producción de Michael Bormann y Achim Köhler ha sido muy elogiado. ¿Qué valoran de trabajar con ellos?
Son grandes personas y muy cercanos. Con Michael siempre nos reímos mucho, y trabajar con Achim en las mezclas es increíble, por su enorme experiencia.
La portada del álbum ha sido descrita como una invitación a un viaje musical. ¿Cuál es el concepto visual y quién la creó?
Como en el debut, la portada fue diseñada por Uwe Jarling. Captó perfectamente nuestra visión de viajar en el tiempo. Nos recuerda que el tiempo corre para todos y que nuestro planeta está en problemas.
¿Qué importancia tiene seguir lanzando formatos físicos en la era digital?
En nuestro género, el CD y el vinilo siguen siendo esenciales. Muchos fans crecieron con ellos. Además, no hay nada como tener un disco en las manos y explorar el libreto. También hay muchos coleccionistas.
El álbum se percibe como una evolución natural de Wheel of Fortune (2023). ¿Qué aprendieron del primero?
Seguimos nuestro estilo, pero añadimos más dureza y algo más de Metal, influenciados por muchos conciertos En Vivo.
Heartbreaker de Pat Benatar es la única re versión del álbum. ¿Por qué incluirla?
Siempre quise grabarla. La cantaba desde joven y pensé que sería perfecta para mi voz, especialmente con un estilo más pesado. Además, funciona muy bien En Vivo.
Dominik Barth ahora forma parte del equipo de guitarras En Vivo. ¿Cómo ha influido?
Encaja perfectamente. Es alegre, aporta gran composición y un sonido más duro. Lo llamamos cariñosamente “nuestro vikingo”.
¿Qué representa la música para Front Row Warriors?
Prácticamente todo. Es una parte enorme de nuestras vidas. No hay nada como salir al escenario cuando suena la intro.
¿Cómo viven la conexión con sus fans?
Es un intercambio maravilloso. Los metaleros son muy apasionados y sinceros. Hemos recibido regalos hechos a mano y momentos muy emotivos. Eso hace que todo valga la pena.
¿Cómo construyen el equilibrio entre guitarras, teclados y ritmo en el Estudio?
Simplemente ocurre. Conocemos nuestro sonido. Nos gustan las guitarras más duras, pero la melodía siempre es lo principal.
¿Planes para 2026?
Será un año muy ocupado. Ya trabajamos en el tercer álbum, previsto para otoño, y tocaremos en Keep It True Legions en agosto, abriendo para Savatage. Es un sueño hecho realidad.
Palabras finales para los fans y para los lectores de LaCarne Magazine
Gracias a todos. El Metal une a las personas en todo el mundo. Siempre hay un hogar para nosotros en la música. Manténganse sanos y manténganse Metal.
Desde Neckartenzlingen, donde las raíces se aferran a la tierra y la música encuentra su pulso más honesto, Front Row Warriors continúa escribiendo su historia con determinación y corazón. Entre riffs encendidos, melodías memorables y verdades cantadas sin reservas, la banda integrada por Elkie Gee (voz), Dominik Barth (guitarra), Stef Binnig-Gollub (guitarra), Timo Michels (bajo), Richie Seibel (teclados) y Jay-G (batería), demuestra que el Metal no entiende de fronteras, sólo de pasión, entrega y autenticidad.
Hoy, mientras el tiempo avanza y nuevos desafíos se asoman en el horizonte, su mensaje permanece firme: la música es refugio, fuerza y unión. Desde Alemania hacia el mundo, Front Row Warriors mantiene viva la llama, recordándonos que mientras exista una canción, un escenario y un latido compartido, el espíritu del Metal jamás dejará de rugir.
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