Nacidos en Salta en 2005, Gauchos de Acero ha construido a lo largo de más de dos décadas una identidad propia dentro del Heavy Metal argentino, marcada por la independencia, la experimentación y un profundo vínculo con la cultura del Norte.
Desde sus primeros videos en YouTube, que alcanzaron millones de reproducciones, hasta compartir escenario con figuras como Bruce Dickinson y presentarse junto a la Orquesta Sinfónica de Salta, la banda ha convertido su historia familiar y musical en un recorrido de constante evolución.
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Gauchos de Acero, folclore, distorsión y la rebelión musical desde Salta
Con Folclore Pesao Vol. 1, Emilio, Martín y Agustín (los hermanos Jorge) llevan esa búsqueda un paso más allá: reinterpretan clásicos del folclore argentino desde la potencia del Heavy Metal, reivindicando las raíces de su tierra y demostrando que tradición y distorsión pueden dialogar sin perder identidad.
En esta entrevista junto a LaCarne Magazine, Gauchos de Acero habla sobre su trayectoria, el origen de este nuevo proyecto, el desafío de fusionar dos lenguajes musicales, la independencia como forma de trabajo y los sueños que todavía quedan por conquistar.
Gauchos de Acero nació en Salta en 2005 y desde entonces ha construido una identidad muy particular dentro del Heavy Metal argentino. Mirando hacia atrás, ¿qué balance hacen de estos más de veinte años de trayectoria y cuáles consideran que fueron los momentos que marcaron un antes y un después para la banda?
Emilio (E): Creo que el momento bisagra de la banda fue cuando empezamos a recibir llamados de medios de comunicación conocidos, de gente famosa.
Agustín (A): El momento bisagra para mí fue cuando tocamos unas canciones con Bruce Dickinson en el Hotel Sheraton en Buenos Aires.
Martín (M): El antes y el después creo que vino mucho después, cuando nos dimos cuenta de todo lo que había generado la banda.
Desde sus primeros videos publicados en YouTube lograron un fenómeno poco común para una banda independiente, superando los 25 millones de reproducciones. ¿Cómo vivieron ese crecimiento y de qué manera cambió la historia de Gauchos de Acero?
(E): Era raro saber que en todo el mundo conocían la banda, recibíamos mensajes de todas partes del mundo.
(A): Cada vez que viajábamos nos dábamos cuenta que la gente se conocía toda la historia de la banda y eso nos ponía muy contentos.
(M): Yo era muy pequeño, pero recuerdo que fue un momento muy épico, YouTube era otro tipo de plataforma, no se monetizaban los videos ni había tanto tráfico.
Folclore Pesao Vol. 1 representa un concepto muy especial al reinterpretar clásicos del folclore argentino desde la perspectiva del Heavy Metal. ¿Cómo nació la idea de desarrollar este proyecto y cuánto tiempo llevó convertirla en realidad?
(E): Nos cansamos de que nos digan que para triunfar teníamos que ir a Buenos Aires, ya que en esa ciudad se consumía más Heavy y Rock, acá en nuestra provincia sólo se consume Folclore. Es por ello que con el tiempo nos fuimos dando cuenta que el Folclore era parte de nosotros naturalmente, y que agregarle distorsión y nuestra impronta iban a lograr que conectemos más con nuestra tierra.
(A): Hay un dicho que dice: “pinta tu aldea y pintarás el mundo”, eso nos resonó mucho a la hora de buscar un camino nuevo para el quinto disco.
(M): Sin embargo, debo aclarar que desde los comienzos ya fusionábamos algunas cosas; por ejemplo, en nuestro primer disco la canción Metal y Cuero tiene un ritmo de Comparsa Salteña, algo que es muy local de nuestra provincia, luego fuimos fusionando otros ritmos. Pero la historia del Folclore con el Metal ya había comenzado hace tiempo, sólo que no lo estudiábamos tanto como ahora.
¿Qué criterios utilizaron para seleccionar canciones como Juan de la Calle, Vidala Para mi Sombra, Domingo de Chaya o Chacarera del 55? ¿Hubo temas que quedaron fuera del repertorio y podrían aparecer en un futuro volumen?
(E): Las elegimos por el contenido social y político que tienen, no queríamos ir por el lado del Folclore romántico en todas las canciones, en el Norte tenemos grandes escritores y queríamos reivindicar eso.
(A): Para mí, cada artista del Folclore tiene su impronta rockera / metalera, creo que no fue muy difícil elegir.
(M): Pienso como los chicos, fuimos haciendo una curaduría de las elecciones junto a Carlos Torino y nuestro papá, que nos recomendaban canciones que por ahí no conocíamos; algunas son muy conocidas dentro del cancionero popular, pero hay otras que son menos, como lo es Domingo de Chaya, la cual nos gustó por su célebre frase “asinomaiser”.
Reversionar obras tan emblemáticas implica un enorme desafío artístico y emocional. ¿Cómo encontraron el equilibrio entre respetar la esencia de cada composición y aportar el sello característico de Gauchos de Acero?
(E): Trabajamos mucho en el Estudio con Carlos (productor) y nuestro padre, teníamos que encontrar la manera de que suene sólido y no caer en lo que se llama “Fusión”; la idea era que el que escucha Folclore comúnmente en sus días, escuche una canción de nosotros y no la sienta tan lejana y diferente.
(A): Las decisiones en la batería estuvieron divertidas, es muy diferente tocar Rock y Folclore; el Rock está en un compás de 4/4, mientras que la mayoría del Folclore está en ¾, 6/8.
En la producción del álbum participaron Carlos Torino como productor, mientras que Emilio Jorge estuvo a cargo de la mezcla y el mastering. ¿Cómo fue el trabajo conjunto dentro del Estudio y qué buscaban conseguir en términos de sonido?
(E): Aquí en Salta no hay muchos estudios de grabación dedicados a la música Rock, con el tiempo fuimos equipando nuestro Estudio.
(A): Emilio es el encargado de hacer sonar la banda, con el tiempo fuimos aprendiendo qué tipos de micrófono son mejores para el sonido que buscamos.
(M): Carlos es nuestro “Rick Rubin”, él nos ayuda a buscar el sonido cuando ya estamos un poco saturados con la búsqueda. Somos afortunados de poder tener un Estudio de grabación en la sala que ensayamos y podernos tomar el tiempo que requiere.
Publicaron una serie de videos mostrando el detrás de escena de la grabación, incluyendo sesiones de bajo y batería. ¿Qué los motivó a abrir ese proceso creativo al público y qué aspectos descubrieron los seguidores que normalmente permanecen ocultos?
(E): Queríamos mostrar que somos gente común, y que no necesitamos de grandes productoras ni grandes estudios para hacer lo que a uno le gusta. Queríamos mostrar también que se puede trabajar divirtiéndose.
(M): Queríamos mostrar que es un juego —también— hacer un disco, quitarle el aura de seriedad a pesar que muchos momentos lo requieren, pero siempre es necesario divertirse.
(A): Disfrutamos los videos, porque nos mostramos cómo somos, mayormente una banda muestra la parte más seria, cool o en pose. A nosotros nos interesa mostrar cómo es grabar en un Estudio casero y en Salta.
Si comparamos Folclore Pesao Vol. 1 con discos como Información Demente (2015) y El Otro Lado del Monte (2022), ¿qué diferencias encuentran en la composición, la producción y la evolución musical del grupo?
(E): Se sienten bastantes diferencias; en cuanto a equipamiento, fuimos aumentando cosas y quitando otras. Por suerte fuimos probando muchos equipos y distintas formas de tocar.
(A): Para este disco adquirí una batería Solidrums (marca argentina), que viene con los cuerpos más grandes que una batería standard, eso pudo lograr un sonido más gordo a diferencia de otros discos.
(M): A mí me pasó que éste es el primer disco en el que grabo con un bajo de 5 cuerdas. Recibí un regalo de un fanático de USA, que se llama Carlos Lluevano, el cual me mandó un bajo con 5 cuerdas que tuve que descifrar y aprender cómo se usa, y me gusta el resultado que quedó en el disco nuevo.
Metal, raíces y pasión desde Argentina
Sus discos anteriores estuvieron compuestos íntegramente por material original, mientras que este nuevo trabajo se basa en versiones. ¿Qué aprendizajes les dejó reinterpretar obras históricas en lugar de escribir canciones desde cero?
(E): La idea de hacer estas obras históricas fue aprender, antes de lanzarnos con un disco de -todas- canciones propias, queríamos aprender bien el lenguaje del Folclore.
(A): El folclore tiene muchos ritmos que los aprendí grabando este disco, era una misión necesaria como dice Emilio, para luego a nuestras canciones componerlas con herramientas nuevas.
A lo largo de su carrera siempre han demostrado un fuerte vínculo con la cultura del Norte argentino. ¿Qué significa para ustedes poder llevar el Folclore salteño y argentino a escenarios y públicos vinculados al Metal?
(E): Es una sensación muy linda, a veces tocamos para festivales folclóricos y vemos a un público netamente folclórico disfrutar de la distorsión y el doble pedal, o incluso ponerse a bailar. Es un sueño ese momento.
(A): El Folclore es tan generoso, que su ritmo permite llegar de igual manera a todos, tiene una esencia muy fuerte.
¿Qué significa la música para Gauchos de Acero?
La música es magia, y una llave que nos ayuda a abrir puertas inimaginables. ¡Amistades, sensaciones y mucha libertad! Es lo que da sentido a nuestras vidas, y al mismo tiempo, una herramienta para llevar un mensaje al público.
En la actualidad muchos artistas fusionan géneros musicales, pero ustedes vienen explorando ese camino desde hace años. ¿Creen que hoy el público está más preparado para recibir propuestas que rompen las barreras entre el Metal y las músicas tradicionales?
(E): Creo que con la cantidad de información que hay, ya no existen tanto las Tribus Urbanas cerradas —como era antes—; creo que un metalero puede escuchar una balada, una cumbia y una buena canción Heavy Metal sin ningún prejuicio.
(M): Antes si escuchabas Heavy era raro que te guste Luis Miguel, eso cambió bastante.
Emilio, Martín y Agustín crecieron compartiendo no sólo la vida familiar sino también la música. ¿Cómo ha evolucionado la dinámica entre ustedes como hermanos y músicos después de tantos años trabajando juntos?
(A): Somos hermanos hasta la muerte, tenemos un pacto muy fuerte, tuvimos muchas peleas, pero siempre nos encontramos en la misión de la música, estamos más grandes también, pero la música es la descarga a tierra y el sentido de nuestra vida.
(E): Aprendimos la forma de sobrellevar la música y los problemas, tener un proyecto musical por tantos años es muy difícil, pero es tan generosa la música con el grupo que nunca pierde sentido.
Uno de los momentos más recordados de su carrera fue el concierto junto a la Orquesta Sinfónica de Salta. ¿Qué recuerdos guardan de aquella experiencia?
(E): Fue muy difícil, ya que no había una gran infraestructura como con Metallica (ja ja ja), teníamos que lograr que se escuchen todos los instrumentos al mismo tiempo que Gauchos reventaba el escenario con los equipos.
(A): Entendimos otro lenguaje musical también, los músicos de la Orquesta tienen otro tempo, otra manera de ver la música, fue muy gratificante la experiencia.
(M): Fue un paso grande en la banda, parecía algo de ensueño, pero fue una gran experiencia.
En Información Demente predominaba un Heavy Metal de fuerte contenido social, mientras que en El Otro Lado del Monte exploraron sonidos y conceptos más ligados a la identidad regional. ¿Sienten que Folclore Pesao Vol. 1 completa de alguna manera esa evolución artística?
(E): Sí, claro que la completa, incluso abre un ciclo nuevo en la banda, a veces muchas bandas llegan a un momento en donde es difícil reinventarse. Yo creo que nosotros pudimos encontrar esa faceta nueva para explorar, jugar, y volver a crear con entusiasmo y salir de lo que venimos haciendo tantos años para entrar a un nuevo lugar musical.
(A): Esta evolución artística sigue, nunca termina, todo el tiempo estamos mirando a otros artistas folclóricos sacando ideas, y viendo cómo montan sus canciones.
El nuevo álbum también funciona como un homenaje a grandes autores e intérpretes de la música popular argentina. Si pudieran compartir escenario con alguno de esos referentes, aunque ya no esté entre nosotros, ¿quién sería y por qué?
Sin duda sería con el Cuchi Leguizamón (+), ya que sentimos que es el padre de la rebelión folclórica en cuanto a lo musical y a lo político.
(E): Y si no fuera posible, ¡con telonear al Chaqueño Palavecino estamos bien!
La banda siempre ha mantenido una fuerte independencia en cuanto a producción, grabación y gestión. ¿Qué ventajas y desafíos implica sostener ese modelo en la actualidad?
(E): Las ventajas son que podemos manejar nuestros tiempos, pero los desafíos son que tenemos que viajar, hacer shows y muchas veces es muy sacrificado.
(A): Nos gusta ser independientes y decidir, los 3 tenemos trabajos paralelos a Gauchos de Acero y ser independientes nos da la libertad de poder acomodarnos a nuestros tiempos.
(M): Pienso lo mismo que los chicos, pero creo que los 3 soñamos con sólo vivir de esto y poder dedicarle las 24 horas; el problema es que ya no es como cuando teníamos 12 años y estábamos todo el día con la música. Hoy tenemos ocupaciones y obligaciones que tenemos que cumplir.
Después del lanzamiento de Folclore Pesao Vol. 1, ¿cuáles son los próximos objetivos de Gauchos de Acero? ¿Existe la posibilidad de un Volumen 2, nuevo material propio o una gira de presentación?
(E): Sí, claro que sí, Vol. 1 fue una puerta para luego dar lugar al Vol. 2, todavía no tenemos decidido qué canciones irán, ni si serán covers u originales, pero de que saldrá en algún momento, es seguro.
Para finalizar, ¿qué mensaje desean compartir con los seguidores de Gauchos de Acero, del Heavy Metal y del Folclore?
Luchen por sus sueños, hoy el mundo está difícil, todo está automatizado, todo está mecanizado, usen la IA para ser creativos, no para evitar hacer algo. A nosotros nos pasó algo ilógico: ser de Salta —una provincia totalmente conservadora y folclórica— y, sin embargo, con un set súper económico logramos tocar con el cantante de Iron Maiden y hacer una gira por todo el país.
Todo músico sabe que los recursos para producir y hacer son importantes, pero cuando hay corazón, esperanza y fe, la música nunca te deja a pata. ¡Un cariño grande a todos los seguidores de Gauchos de Acero!
Con Folclore Pesao Vol. 1, Gauchos de Acero demuestra que las raíces no son un límite, sino un punto de partida para seguir explorando, creciendo y reinventándose. La banda salteña encuentra en el Folclore una nueva fuente de inspiración para alimentar su Heavy Metal, reivindicando la identidad cultural del Norte argentino y tendiendo un puente entre generaciones, públicos y lenguajes musicales.
Después de más de veinte años de trayectoria, la historia de Gauchos de Acero continúa escribiéndose con independencia, pasión y la convicción de que la música puede abrir puertas inesperadas. Su mensaje es tan sencillo como poderoso: trabajar, aprender, divertirse y luchar por los sueños. Entre guitarras distorsionadas, ritmos tradicionales y una identidad profundamente arraigada a su tierra, la banda encara el futuro con nuevas canciones, nuevos desafíos y la certeza de que todavía queda mucho por tocar. ¡El mejor de los éxitos!
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