Queridos lectores de LaCarne Magazine, pónganse cómodos, suban el volumen y acompáñenme a sumergirnos en uno de los viajes más ambiciosos que ha dado el rock progresivo reciente; “Panorama”, el nuevo álbum de los suecos Hällas.
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Hällas, un caballero sueco en la era del “adventure rock”
Hällas nació en 2011 en Jönköping, Suecia, como un proyecto que mezclaba blues rock con la herencia setentera de Deep Purple y Black Sabbath, pero pronto mutó hacia algo más propio, una mezcla de rock progresivo, hard rock y toques de heavy metal que ellos mismos bautizaron como “Adventure rock”. Detrás del nombre de la banda se esconde, además, un personaje, Hällas, el caballero, protagonista de una saga lírica ambientada en un universo medieval paralelo, lleno de profecías, tiranos y visiones apocalípticas.
Su discografía ha ido expandiendo ese mundo, el EP Hällas (2015), el debut largo Excerpts from a Future Past (2017) (impulsado por el himno “Star Rider”), el conceptual Conundrum (2020), que les valió una nominación a los Grammy suecos, y Isle of Wisdom (2022), que consolidó su culto dentro de la escena progresiva y hard rock moderna. Entre giras europeas, presencia en festivales como Hellfest y un directo oficial The Hällas Saga – Live at Cirkus (2023), la banda ha demostrado que su estética retro no es simple nostalgia, sino un lenguaje propio que sigue evolucionando.
“Panorama”: un mundo ficticio que habla del nuestro
“Panorama” es el cuarto álbum de estudio de Hällas y el primero editado íntegramente bajo su propio sello, Äventyr Records, publicado el 30 de enero de 2026. Son cinco temas y unos 44 minutos de música en los que el grupo decide estirar al máximo su fórmula, un híbrido imaginativo de rock progresivo setentero y heavy metal, con ecos de folk y psicodelia, pero con una seguridad y amplitud sonora que no habían mostrado con tanta claridad hasta ahora.
El concepto del disco gira en torno a una pregunta muy contemporánea, ¿es capaz la humanidad de comprender un punto de vista distinto al propio?, para responderla, Hällas vuelve a su truco favorito, situar el conflicto en un mundo ficticio y lejano, donde un ermitaño contempla un paisaje distópico, marcado por la explotación y el deterioro, y se ve obligado a abandonar su retiro para enfrentar la realidad que tanto quiso esquivar. Esa historia funciona como metáfora de nuestro presente, pero filtrada por el prisma fantástico de la banda.
En el plano técnico, el álbum fue producido por el propio grupo junto a su teclista Nicklas Malmqvist, quien además firma la mezcla, según los créditos oficiales de los lanzamientos digitales. La formación se completa con Tommy Alexandersson (voz y bajo), Rickard Swahn y Marcus Petersson (guitarras), y Kasper Eriksson (batería), y la paleta sonora se enriquece con arreglos de cuerdas y metales (viola, violonchelos, corno y trompeta) que aparecen especialmente en la gran suite inicial.
El arte de portada, minimalista y sugerente (una escalera que conduce a un portal enmarcado por ornamentación gótica sobre un fondo azulado) corre a cargo de la ilustradora Marta Maldonado y del estudio Branca Studio, subrayando la idea de puerta hacia otro reino más que la de paisaje literal.
La banda no ha hecho público de forma detallada el estudio específico donde se registró el álbum, pero sí ha dejado claro en entrevistas y notas de prensa que se trata de su trabajo más ambicioso y variado hasta la fecha, tanto en estructura como en producción.
Anatomía de un viaje dimensional
Primer acto, “Above the Continuum” – 21:29
Abrir un disco con una pieza de más de veintiún minutos es una declaración de intenciones, incluso en el terreno del progresivo. “Above the Continuum” es una suite en varios pasajes donde Hällas condensa prácticamente todo su arsenal, comienza con un guiño inesperado al universo electrónico, con sintetizadores que recuerdan más a una pista de dance futurista que a un arranque de rock setentero, antes de desembocar en la orgía de mellotrón, órgano y guitarras gemelas que uno espera de ellos y que logran entrelazarse en una armonía sonora de una belleza única.
A nivel compositivo, el tema se construye como un relato en capítulos, cambios constantes de dinámica, secciones instrumentales largas que juegan con compases irregulares, coros que entran y salen como si fueran un coro griego y un tramo central donde el protagonismo lo toma una voz masculina en forma de monólogo casi litúrgico, sobre un fondo de vientos y texturas espaciales. Esa voz da vida al ermitaño que observa, desde cierta altura, un mundo devastado por la voracidad humana, anclando el concepto general del disco sin necesidad de explicaciones literales.
Musicalmente, el final se dispara hacia un clímax de heavy progresivo, baterías galopantes, solos de guitarra que cruzan melodías en espejo y arreglos de cuerdas y metales que convierten la última sección en algo cercano a una banda sonora sinfónica. Es, sencillamente, la pieza más arriesgada y lograda de la discografía de Hällas hasta hoy.
Segunda acto, “Face of an Angel” – 5:03
Tras semejante odisea, “Face of an Angel” funciona como la cara más amable del álbum y fue, de hecho, el primer single. Aquí la banda comprime su ADN en poco más de cinco minutos, un ritmo bailable de corte casi ochentero, guitarras que coquetean con el glam y un estribillo inmediato que se te queda dando vueltas en la cabeza mucho después de terminar el tema.
En lo técnico, la canción demuestra el gusto de Hällas por la melodía clara sobre estructuras relativamente sencillas, la base rítmica se mantiene firme, las guitarras construyen pequeños motivos que dialogan con los sintetizadores y la voz de Alexandersson se mueve en un registro melódico, sin excesos dramáticos.
Conceptualmente, la letra juega con la dualidad, una figura de apariencia pura que esconde algo oscuro, encarnando el choque entre la imagen idealizada y la verdadera naturaleza que recorre todo “Panorama”. Es la puerta de entrada perfecta para quien llegue al disco desde el hard rock más clásico y necesite un punto de agarre antes de enfrentarse a los tramos más experimentales.
Tercer acto, “The Emissary” – 6:44
“The Emissary” arranca entre sonidos de tormenta y se lanza pronto a un tempo más acelerado, con riffs marcados y un protagonismo claro de la sección rítmica. Muchos críticos han señalado este tema como el que más conecta con el Hällas de discos anteriores: hay guitarras dobladas con sabor setentero, pasajes psicodélicos bien dosificados y un estribillo pensado para ser coreado en directo.
Si “Face of an Angel” era el rostro seductor del álbum, “The Emissary” es su lado desafiante, la voz de Alexandersson se endurece, las líneas de guitarra se vuelven más incisivas y los teclados dejan de ser una alfombra para convertirse en un instrumento que disputa melodías a las seis cuerdas.
El propio título sugiere la figura de un mensajero que viaja entre bandos enfrentados, una lectura que encaja con la idea de perspectivas contrapuestas que vertebra el concepto general. Sin necesidad de entrar en descripciones literales de la letra, la sensación es la de un tema “en marcha”, que avanza, empuja y pone al oyente en el centro del conflicto.
Cuarto acto, “Bestiaus” – 4:32
Después de tanta epicidad, “Bestiaus” baja las revoluciones y se instala en el terreno de la balada, algo poco habitual pero muy efectivo en el repertorio de Hällas. La canción se sostiene casi por completo sobre un diálogo íntimo entre el piano y la voz, al que se van sumando arreglos de cuerdas y detalles de teclado que expanden el paisaje sin romper nunca la sensación de recogimiento.
En lo musical, aquí la banda demuestra que su fuerza no depende solo de los desarrollos largos, la melodía vocal es contenida, casi frágil, y la producción deja respirar cada nota, permitiendo que los silencios entre frases tengan un peso específico. Desde el punto de vista conceptual, “Bestiaus” suena como el momento de mirarse hacia dentro tras haber contemplado la devastación exterior, una especie de confesión donde asoman culpa, vulnerabilidad y la conciencia de la “bestia” interior que todos llevamos a cuestas.
Es, probablemente, la pieza más emotiva del álbum y una prueba de que estos suecos también saben jugar en el terreno de la canción desnuda.
Quinto acto, “At the Summit” – 6:22
El cierre no podría ser mejor, con “At the Summit”, retoman la imaginería de tormentas y paisajes azotados, con una introducción de ambiente sombrío que desemboca en un mid-tempo cargado de tensión. Aquí vuelven los órganos envolventes, las guitarras en capas y los cambios de carácter, el tema oscila entre pasajes de calma inquietante y estallidos de rock progresivo casi cinematográfico, con giros que bordean por momentos el territorio del rock de terror.
Es fácil imaginar esta canción como la escena final de la película que muchos críticos han reconocido en “Panorama”, el personaje alcanza la cima desde la que observa, por fin, el conjunto del paisaje, y la banda traduce esa mezcla de vértigo, esperanza y resignación en un crescendo donde todos los elementos del álbum reaparecen en miniatura. La manera en que la música se va desvaneciendo, con instrumentos y voces apagándose gradualmente, refuerza esa sensación de regreso a la realidad tras un viaje largo y exigente.
Los próximos pasos
Con “Panorama” recién salido del horno, Hällas no se ha quedado en casa a celebrarlo, la banda ha anunciado y comenzado una gira escandinava y europea para comienzos de 2026, con paradas en Helsinki, Oslo, Estocolmo, Gotemburgo y Copenhague, además de fechas en ciudades como Hamburgo, París, Utrecht, Dortmund, Zúrich, Múnich, Viena, Berlín y Praga, entre otras. Las entradas se están moviendo a través de su web oficial, una señal clara de que su “adventure rock” ya juega en ligas de sala grande y circuito festivalero.
En los últimos años, el grupo ha ampliado también su radio de acción con giras por Norteamérica y una primera incursión en Latinoamérica, reforzando la idea de que su objetivo inmediato es consolidar su presencia global más allá de la escena europea de nicho. Si tenemos en cuenta que “Panorama” es su primer trabajo bajo sello propio y que la recepción crítica está siendo notablemente positiva, todo apunta a que la banda enfocará los próximos meses en girar este repertorio lo máximo posible y seguir construyendo ese universo narrativo que conecta cada disco con el siguiente.
Un nuevo techo para Hällas
“Panorama” no es solo un paso adelante en la carrera de Hällas, es, hasta ahora, su obra más ambiciosa y cohesionada, capaz de equilibrar largas estructuras progresivas con canciones directas, sin perder el hilo conceptual ni sacrificar la melodía. La apuesta por una suite de más de veinte minutos como carta de presentación, el uso expansivo de sintetizadores vintage y orquestaciones, y la decisión de condensar todo en solo cinco temas hablan de una banda muy segura de su identidad.
Lejos de limitarse a recrear el sonido de los setenta, Hällas utiliza ese lenguaje como punto de partida para hablar de preocupaciones muy actuales (la polarización, la incapacidad de escuchar al otro, el agotamiento del planeta) dentro de un relato fantástico que se siente coherente con toda su discografía previa. El resultado es un álbum que puede conectar tanto con el fan veterano del progresivo clásico como con oyentes que se acercan por primera vez a este universo gracias a canciones como “Face of an Angel” o “The Emissary”.
Hasta aquí este viaje por “Panorama” para nuestros fieles lectores de LaCarne Magazine. Espero haberles abierto una puerta a este mundo de caballeros, ermitaños y paisajes distópicos sonando a vinilo de los setenta perdido en el tiempo. Ahora les toca a ustedes: ¿les ha conquistado la apuesta de Hällas?, ¿es este su mejor trabajo, o siguen prefiriendo “Conundrum” o “Isle of Wisdom”?
Los leo en los comentarios, cuéntenme qué les ha parecido el álbum, qué canción se ha quedado girando en su cabeza y qué otras bandas de este universo progresivo les gustaría ver reseñadas en próximas entregas de LaCarne Magazine.
Encontrarás más información sobre Hällas en su Website, Instagram, Facebook, YouTube.
