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Iván Muñiz abre una nueva etapa con más historias, más música y nuevos éxitos
Cada artista tiene una chispa que enciende su creatividad. Nos gustaría saber, ¿qué momentos, ideas o emociones son el motor detrás de tu música? ¿Hay algún tema recurrente que no puedes dejar de explorar?
Aunque el amor y el desamor siempre han sido una parte importante de mi música, siento que en esta etapa como compositor he evolucionado hacia otra forma de escribir. Hoy me inspira mucho crear historias. Cuando compongo, intento imaginar una escena muy específica, como si estuviera escribiendo para una película o un videoclip. Me gusta que cada canción transporte a quien la escucha a un momento, a una emoción o a un recuerdo.
Por supuesto, muchas de esas historias nacen de experiencias personales. Canciones como Entre Tragos y Recuerdos o ¡Ay, Dios! reflejan emociones que he vivido, mientras que otras también se alimentan de historias que la gente me comparte.
Al final, creo que todos pasamos por sentimientos parecidos: la soledad, el desamor, la nostalgia, el extrañar a alguien o aceptar que hay personas que, aunque se amen, ya no pueden estar juntas. Esos temas siguen conmoviendo porque son profundamente humanos, y mientras sigan existiendo emociones por contar, seguirán siendo una fuente de inspiración para mi música.
La música, como cualquier arte, no está exenta de dificultades. A veces, los momentos más duros son también los que más enseñan. ¿Qué reto o experiencia te ha puesto a prueba, y cómo has logrado superarlo?
Creo que el reto más grande que he enfrentado no ha sido únicamente dentro de la música, sino también en mi vida personal. Ha habido momentos en los que he tenido que lidiar con pérdidas, cambios importantes, ansiedad y dudas sobre mí mismo. Hubo un tiempo en el que incluso me pregunté si valía la pena seguir haciendo música, porque cuando uno no está bien emocionalmente, también se apaga la parte creativa.
Sin embargo, entendí que pedir ayuda, rodearme de las personas correctas y seguir escribiendo fue la mejor forma de salir adelante. La música dejó de ser solo mi profesión y se convirtió en una herramienta para entender lo que estaba viviendo. Hoy puedo decir que esas experiencias me hicieron más fuerte, más consciente y también un mejor compositor. Aprendí que las heridas no desaparecen de un día para otro, pero pueden transformarse en canciones que acompañen a otras personas. Si alguien encuentra un poco de esperanza en una letra mía, entonces todo ese camino ha valido la pena.
Siempre hay algo cocinándose entre ensayo y ensayo. ¿Qué ocupa actualmente tu tiempo a nivel creativo y de proyectos?
Actualmente estoy viviendo una etapa muy activa y emocionante. Además de seguir desarrollando mi proyecto como artista, también he tenido la oportunidad de crecer como compositor. En este momento hay varias canciones de mi autoría que están próximas a ser lanzadas por otros artistas, y eso es algo que me ilusiona muchísimo, porque significa que mis composiciones están encontrando nuevas voces y nuevos públicos.
Una de esas satisfacciones es Te Vas, una canción de mi autoría que recientemente fue lanzada en colaboración con un grupo de regional mexicano y que actualmente ya forma parte de la programación de estaciones de radio a nivel nacional en México. El auge internacional que vive hoy el regional mexicano también representa una gran oportunidad para quienes escribimos canciones, ya que permite que nuestro trabajo llegue a públicos cada vez más amplios y diversos.
Paralelamente, sigo trabajando en mi propia música. Estoy escribiendo nuevos temas, explorando diferentes maneras de contar historias y cuidando cada detalle del proceso creativo, desde la composición hasta la producción. Mi intención es que cada canción tenga identidad y que refleje la evolución que he vivido como artista y como persona. Estoy muy ilusionado con todo lo que viene, porque siento que es una etapa de crecimiento, aprendizaje y muchas oportunidades.
La música es mucho más que subir al escenario o entrar al estudio. ¿Qué parte del proceso está resultando más estimulante para ti últimamente?
Creo que uno de los momentos que marcó un antes y un después en mi carrera fue darme cuenta de que, como artista independiente, era posible alcanzar metas que parecían muy lejanas. Poder realizar un concierto propio con entradas agotadas (sold out), escuchar una de mis canciones sonando en estaciones de radio a nivel nacional y recibir una nominación como Mejor Artista Pop Rock son logros que me confirmaron que el esfuerzo y la constancia realmente dan frutos.
Todo eso me dio la confianza para seguir apostando por mi identidad como compositor y artista, sin intentar encajar en moldes. Hoy sigo viendo mi carrera como un proceso en constante evolución. Más que pensar que ya llegué a un punto definitivo, siento que cada proyecto representa un nuevo comienzo y una oportunidad para seguir creciendo, tanto en lo profesional como en lo personal.
Siempre hay un artista o banda que nos inspira profundamente. Si algún día decidieras rendir homenaje a otro músico, ¿a quién elegirías, y qué te une a su legado musical?
Luis Miguel ha sido una de las mayores influencias en mi carrera como intérprete. Siempre he admirado la forma en que logra conectar con el público, la disciplina con la que ha construido su trayectoria y la manera en que cada canción cobra vida cuando la interpreta en el escenario. No se trata de intentar parecerme a él, sino de aprender de su legado y de la pasión con la que ha defendido la excelencia artística durante tantos años.
Por otro lado, Juan Gabriel representa para mí la esencia del compositor. Fue un artista extraordinario que dejó un catálogo inmenso de canciones que trascendieron generaciones, fronteras e idiomas. Su capacidad para escribir, emocionar y convertir experiencias humanas en música es algo que siempre he admirado profundamente.
Si algún día tuviera la oportunidad de rendir homenaje a alguien, sería a ellos dos. Cada uno, desde su propia esencia, ha dejado una huella imborrable en la música en español y son una inspiración constante para seguir creciendo como compositor, intérprete y artista.
Ha sido un auténtico placer charlar contigo y conocer más de cerca tu historia y visión. Antes de cerrar esta entrevista, ¿te gustaría compartir algún mensaje o reflexión final con los lectores de LaCarne Magazine?
Antes que nada, quiero agradecer a LaCarne Magazine por el espacio y por interesarse en mi historia y en mi música. Es un honor poder compartir un poco de mi camino con sus lectores.
A quienes están comenzando a perseguir un sueño, les diría que nunca dejen de creer en su talento. Vivimos en una época en la que es fácil compararse con los demás o pensar que las oportunidades son para unos cuantos, pero la realidad es que la constancia, el trabajo y la autenticidad siempre terminan marcando la diferencia.
En lo personal, seguiré haciendo música con el corazón, escribiendo historias que conecten con las personas y buscando evolucionar con cada proyecto. Espero que quienes escuchen mis canciones puedan encontrar en ellas una emoción, un recuerdo o un momento con el que se identifiquen.
Y, por supuesto, gracias a todas las personas que han acompañado mi carrera desde el primer día y a quienes apenas están descubriendo mi música. Sin ustedes, nada de esto tendría sentido. Nos vemos muy pronto en un escenario.
Desde Monterrey, Nuevo León, México, les envío un fuerte abrazo a todos los lectores de LaCarne Magazine. Soy su amigo, Iván Muñiz, y espero que muy pronto la música nos dé la oportunidad de encontrarnos en cualquier parte del mundo. ¡Muchas gracias, LaCarne Magazine!
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