Es todo un privilegio poder entrevistar de nuevo a la encantadora Julia Sabaté, a quien conocimos hace un par de años por su primer EP, “Callada”. Ahora, dos años después, vuelve con “Egoísta”, un trabajo inspirador y liberador a partes iguales, en los que personalmente me he visto reflejada en gran parte.
Sólo por eso ya es un álbum de sobresaliente, pero musicalmente es un trabajazo y una producción increíble, así que ¡quedaos con nosotras en esta interesante charla porque “Egoísta” es un álbum que os va a encantar!
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De la contención de «Callada» a la catarsis: Julia Sabaté se libera en «Egoísta»
La última vez que hablamos estabas presentando “Callada”, un trabajo muy íntimo. Ahora regresas con “Egoísta”. ¿En qué momento sentiste que necesitabas pasar de guardar silencio a reclamar tu espacio sin pedir perdón? ¿Qué significa para ti realmente ser egoísta en esta nueva etapa de tu vida y tu carrera?
No hubo un momento concreto en el que sintiera que necesitaba pasar de guardar silencio a reclamar mi espacio, sino más bien una etapa de mi vida en la que empecé a sentir que algo tenía que cambiar. Durante mucho tiempo valoré tanto las necesidades de los demás que, sin darme cuenta, me olvidé de las mías. Creo que hay algo muy bonito en ser lo contrario de egoísta, pero también existe el riesgo de caer cuando ya es demasiado tarde para abrir el paracaídas.
Después de vivir una situación en la que se traspasaron mis límites personales, enfoqué toda mi atención en intentar entender lo ocurrido. La música me ayudó muchísimo, pero también se convirtió en mi única manera de desahogarme. Era algo que llevaba conmigo y de lo que casi nunca hablaba. Después de mi primer EP ‘Callada’, la forma en la que guardaba silencio empezó a incomodarme. Y fue precisamente todo lo que aprendí después lo que me hizo entender que necesitaba empezar a ser un poco más egoísta.
Para mí, hoy la palabra egoísta ya no tiene un estigma. La Julia de hace cinco años habría dicho: “¿Egoísta? Ni me atrevo a acercarme a esa palabra”. Ahora, en cambio, elegir ser egoísta de vez en cuando funciona casi como una brújula. Si estoy en una situación en la que me da miedo elegirme a mí misma, sé que probablemente es justo lo que necesito hacer. Darse espacio no significa rechazar a los demás, sino concederse la libertad necesaria para volver a conectar con quien realmente eres.
Hemos podido escuchar varios adelantos de lo que será el nuevo álbum (25 de septiembre) con las canciones “Vacía”, “Adelante”, “Hipocresía”, “Diablo” y, por último, “Mi Aria”. ¿Cómo se conectan entre sí estas canciones?
Si mi disco Egoísta fuera una película, los adelantos serían como pequeños tráileres de esa misma película. Cada canción muestra una manera diferente de afrontar lo que sucede cuando se han traspasado tus límites personales.
Mi Aria habla de la culpa y de la lucha interna entre querer sentirte libre y, al mismo tiempo, tener miedo tanto de la otra persona como de ti misma. Diablo nace de esa dualidad, de intentar distinguir entre la luz y la oscuridad cuando ya no sabes muy bien dónde termina una y empieza la otra.
En Adelante hablo de darle vueltas absolutamente a todo: desde cosas pequeñas e inocentes hasta pensamientos que no me dejaban tranquila. Vacía representa más el aislamiento y la necesidad de recuperar el control sobre quién tiene acceso a ti, a tu historia y a tu vulnerabilidad.
Hipocresía aborda el eterno juego de atracción y rechazo en el amor: cuanto más cerca está alguien, más se le empuja a alejarse, hasta que su ausencia despierta un deseo irrefrenable de recuperarlo a cualquier precio. Son mecanismos de afrontamiento distintos: algunos te protegen y otros terminan jugando en tu contra. Pero todos forman parte del mismo camino de regreso hacia una misma.
¿Podemos considerar que “Egoísta” es un disco que habla de un proceso de catarsis?
Sí, totalmente, aunque para mí esa catarsis no tiene un desenlace perfecto. El disco captura mi camino hacia la autonomía, pero no ha sido un proceso lineal. Ha sido, y sigue siendo, caerme y volver a levantarme sin saber exactamente cuál será el gran desenlace.
Algo que de vez en cuando tengo que recordarme es que haber escrito este disco no significa que ahora sea una superwoman que lo tiene todo resuelto, jaja. La diferencia es que ahora entiendo mucho mejor de dónde vienen ciertos sentimientos, pensamientos y dudas que antes ni siquiera sabía explicar. Y creo que entenderte mejor también es una forma de recuperar el control.
A nivel de sonido, ¿Qué diferencias podemos encontrar entre “Callada” y “Egoísta”? ¿Cómo ha evolucionado el sonido de Julia Sabaté?
En Callada se escucha una colección de canciones que cuentan historias distintas, unidas por un mismo mensaje: la lucha contra los temores y la búsqueda de mi propia voz. Egoísta, en cambio, lo siento como una sola historia en la que cada canción es un capítulo. Eso también se escucha en la producción. Todo está conectado.
A veces es un laúd que aparece, otras veces una percusión o una melodía que por un segundo te devuelve a otra canción del disco. Además, he tenido la suerte de trabajar con músicos increíbles. Hemos grabado laúd, cuerdas, teclas, percusión e incluso hemos creado un coro con cantantes hispanohablantes que viven en los Países Bajos.
Trabajas mano a mano con Rubén Sieben y Koen Hermans, ¿Qué dinámica tenéis para trabajar en la creación de música nueva? ¿Cómo ha sido el proceso creativo para este nuevo álbum?
Estar con Rubén y Koen me hace de las personas más felices del mundo. Por eso siempre intento organizar algún mini viaje a un lugar lejano donde podamos encerrarnos a hacer música.
En enero de 2025 conseguí llevármelos a Almería. Estuvimos casi un mes en Cala Panizo, en una casa preciosa junto al mar que tiene su propio estudio. Allí nacieron las primeras canciones del disco.
Lo curioso es que no teníamos ni idea de qué disco queríamos hacer. Y aunque hubiéramos llegado con una idea, habría sido completamente distinto a lo que presentamos ahora. El principio no fue tan romántico ni tan exitoso como yo esperaba.
Habíamos escrito unas veinte canciones que nos gustaban, pero ninguna nos hacía latir el corazón más rápido. Hasta que una noche, a las dos de la madrugada, estaba cansadísima y por un momento me olvidé de toda la perfección que llevaba semanas buscando. Grité al micro: “No quiero ser egoísta por pensar demasiado en mí misma”. Rubén y Koen me miraron y dijeron: “Ahí tienes tu disco”.
Una hora después, la canción estaba terminada. Habíamos añadido trompetas, percusión y un bajo potente. Y, de repente, teníamos la brújula de todo el álbum. Todo lo que vino después nació, de alguna manera, de esa noche.
¿Cómo encontráis el equilibrio entre la instrumentación, la producción electrónica y la energía de tus letras en español?
No sé si realmente hay un equilibrio, jaja. Creo que precisamente jugamos con él y que a veces incluso nos gusta pasarnos un poco. Pero eso es lo que lo hace interesante para nosotros.
Obviamente, es importante que la voz principal y la historia sigan teniendo su espacio, pero hacemos música alternativa, así que también nos permitimos romper las reglas de vez en cuando. Me encanta buscar los límites de ese equilibrio.
Lo que sí hemos cuidado muchísimo es la dinámica. Hay momentos en los que queremos que el oyente tenga ganas de subir el volumen y acercarse al altavoz para descubrir qué está pasando, y otros en los que de repente aparece un fortísimo que no te esperabas, por la que te manda un mensaje el vecino por si, por favor, quieres bajar el volumen.
Koen, además de ser un productor fascinante, es un mezclador increíble y mezcló todo el disco. Incluso Jeff Ellis, cuyo trabajo nos inspiró muchísimo durante el proceso de mezcla, reaccionó en redes a lo que estaba escuchando y le hizo un cumplido. Para nosotros fue un momento muy bonito.
Han pasado dos años desde el lanzamiento de tu EP, “Callada”. ¿Qué le diría la Julia de “Egoísta” a la Julia de “Callada”?
Qué pregunta tan preciosa, Eva. He tenido que pensármela un rato. Creo que la Julia de ahora le diría a la Julia de ‘Callada’ que está muy orgullosa de ella por haberse atrevido a hacer música en español viviendo en los Países Bajos, aun sabiendo que probablemente no sería el camino más fácil.
Le diría que ha sido una de las mejores decisiones de su vida y que ese camino le va a regalar aprendizajes, personas y experiencias que jamás habría encontrado haciendo música en otro idioma.
Tu propuesta siempre ha tenido una carga escénica muy potente. ¿Cómo estás trasladando el concepto de “Egoísta” al directo? ¿Qué cambios habrá sobre el escenario?
Para esta pregunta te tengo que llevar un poco atrás en el tiempo. En marzo de 2026 fuimos al desierto de Tabernas para rodar todo el contenido visual de este disco. Trabajamos con un equipo local de Almería y fue una experiencia increíble.
Nuestro mejor y peor amigo durante esa semana fue el viento. Por un lado, nos ayudó a elevar mis rizos justo en momentos clave y regalarme el “pop star look” durante diez segundos. Pero, por otro, también me dejó sin poder ver bien durante una hora por toda la arena que me entró en los ojos. Hubo momentos en los que el viento arruinó el maquillaje por las lágrimas o incluso hizo caer parte del equipo al suelo.
Todavía quiero guardar algunas cosas como sorpresa, pero sí puedo adelantar que el viento, que fue casi un personaje más durante el rodaje, también se va a notar y sentir en el directo.
Durante los próximos meses de octubre y noviembre, tienes varios conciertos a la vista en Países Bajos. ¿Cuándo podremos verte en directo en España?
Sí, ¡con muchísima ilusión puedo compartir que voy a actuar en Boga Boga Festibala, en San Sebastián, el próximo 13 de septiembre! Me hace muchísima ilusión volver a tocar en España y, además, será una ocasión muy especial porque presentaré por primera vez mi nuevo directo junto a varias de las canciones de «Egoísta» en España. Tengo muchísimas ganas de empezar a llevar este nuevo universo del disco al escenario y compartirlo con el público en España.
Cantar en español viviendo en un entorno multicultural como es Países Bajos te da un perfil único. ¿Sientes que la percepción de tu música ha cambiado tanto allí como en España? Personalmente, para mí, considero que tienes un estilo musical y un sello personal, diferente, fresco e innovador, que se siente como una sacudida para la música actual española, es como una pieza clave para que la gente no siempre esté escuchando más de lo mismo.
Guau, Eva, eso es un cumplido enorme… Muchísimas gracias.
Y sí, ¡cada día más! Siento que algo está cambiando en los Países Bajos. La música en español tiene cada vez más presencia y noto que la gente siente mucha más curiosidad por ella que hace unos años. Eso hace que también haya más espacio para artistas como yo, que quizá no encajan completamente dentro de una sola escena o un solo país.
Y creo que con Egoísta he dejado de preguntarme tanto dónde debería encajar. Mis raíces españolas y neerlandesas, hacer música en español desde los Países Bajos y todas esas influencias que antes podían parecer mundos distintos son precisamente lo que está dando forma a mi propio sonido. Y eso me hace muchísima ilusión.
Si tuvieras que definir en una sola frase el mensaje principal de este nuevo álbum para los que te descubrimos hace dos años y los que te están descubriendo ahora, ¿Cuál sería?
Egoísta es una oda al coraje, a la identidad y al proceso de volver a encontrarse con una misma; para todas aquellas personas que se niegan a perderse entre el ruido de los demás.
Muchísimas gracias, Julia, por la entrevista, eres una gran artista con un potencial enorme, te deseo siempre lo mejor y estoy segura de que este nuevo álbum va a triunfar allá por donde suene.
Encontrarás más información sobre Julia Sabaté en su Website, Instagram, YouTube, Spotify.
