En la escena Alternativa de La Paz, Bolivia, Llama Cuántica se ha posicionado como una de las propuestas emergentes más inquietas y auténticas de los últimos años. Con un sonido que ellos mismos describen como Ugly Pop, la banda combina guitarras distorsionadas con letras cargadas de sarcasmo, crudeza emocional y una honestidad poco filtrada. Desde su formación a finales de 2022, el grupo ha construido una identidad marcada por contrastes: lo oscuro y lo divertido, lo íntimo y lo explosivo, lo caótico y lo cuidadosamente producido de forma Independiente.
Tras varios meses alejados de los escenarios, el regreso de Llama Cuántica llega acompañado de nueva música, colaboraciones y una visión más clara de su camino artístico. En esta entrevista exclusiva para LaCarne Magazine, agradecemos a Dilan Quiroz (voz y guitarra), portavoz de la banda, que reflexiona sobre su evolución, los desafíos de moverse dentro de una escena poco rentable, el proceso detrás de su primer álbum Ciudad en Llamas y lo que se viene en esta nueva etapa, donde apuntan a expandir su alcance dentro y fuera del país sin perder la esencia que los define.
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Llama Cuántica: evolución, autogestión y nuevos horizontes en la escena Alternativa
Después de anunciar que estaban buscando manager en redes, ¿qué tipo de respuestas recibieron y en qué punto está ese proceso ahora mismo?
Nos llegaron un par de propuestas, pero desafortunadamente no llegamos a ningún acuerdo. Es complicado llevar adelante este tipo de búsqueda con contactos externos a la banda, ya que la movida de la música Alternativa es muy poco rentable en La Paz.
Tras casi 4 meses fuera de escenarios, ¿qué cambió en la banda durante ese tiempo?
Nos enfocamos en componer y en ordenar las cosas pendientes que teníamos dentro de la banda. Además, no dejamos de grabar y nos concentramos en desarrollar nuevas ideas para el proyecto.
¿Qué expectativas tenían para este regreso En Vivo en el Etno Café Cultural?
Teníamos expectativas bastante altas para este evento, ya que volvíamos a los escenarios después de bastante tiempo. Lamentablemente, no logramos alcanzarlas, pero siguen en pie para los próximos shows.
Disfrutamos de su nuevo single Vámonos de Aquí junto a Nia Cole, ¿cómo nació esa colaboración?
El año pasado, después de escuchar el estreno de su canción Olvídalo, yo como compositor de la banda, quedé fascinado con el estilo que adoptó. Empecé a componer algo similar pensando en invitarla a una colaboración en algún momento. Lo curioso es que, poco después, ella se acercó a nosotros para proponernos trabajar juntos. Así que, felices, terminamos desarrollando una idea que ya teníamos en mente.
¿Qué aporta Nia al sonido de Llama Cuántica que no estaba antes?
En cuanto a su aporte, Nia nos brinda una forma muy agradable y delicada de componer, creando un contraste interesante con el Ugly Pop que solemos desarrollar como banda.
Una breve historia de la banda, ¿cuándo se formó? ¿Quiénes la integran?
Llama Cuántica nace a finales de 2022, conformada inicialmente por mi persona, Dilan Quiroz, y el bajista Lino Fernando Tapia. Posteriormente se integraron Sanjey Miranda en guitarra y Ares Rodríguez en batería, quienes curiosamente fueron los únicos que postularon a la audición que lanzamos en redes sociales.
¿Por qué el nombre?
Respecto al nombre, Llama Cuántica es una referencia al Gato Cuántico o Gato de Schrödinger, un experimento mental que explica la paradoja de la superposición cuántica: un gato puede estar vivo y muerto al mismo tiempo dentro de una caja. Nos gustó la idea de trasladarlo a una llama, representando ese contraste entre nuestras letras depresivas y emocionales, y, nuestro sonido divertido y distorsionado.
¿Qué influencias musicales los han marcado como banda? ¿Algunos artistas de referencia?
Iniciamos con influencias de bandas como Enjambre, El Cuarteto de Nos, Arctic Monkeys y Surf Curse. Actualmente estamos apuntando más hacia la escena Indie Punk en español, con bandas como Lázaro Súplika Dopamina, La Texana, Estamos Perdidos y Perfecto Miserable, todas contemporáneas a nosotros.
Sobre su primer álbum Ciudad en Llamas (2024), que describen como hecho “con muchos meses de sufrimiento y sin fondos”, ¿qué sacrificios reales hubo detrás? ¿Cómo les fue con su ópera prima?
Es una realidad que lo expresamos con humor oscuro. El disco se hizo sin fondos, en aproximadamente tres meses, y fue un proceso bastante exigente, ya que es un trabajo completamente grabado y producido de forma Independiente.
Ciudad en Llamas terminó siendo un recopilatorio de experiencias personales convertidas en canciones. Con el trabajo conjunto de la banda, el álbum tomó forma y carácter. Actualmente está a punto de superar las 100.000 reproducciones (hablando solamente de Spotify), y estamos muy orgullosos de su alcance y resultado, que incluso llegó a ser internacional.
¿Cómo fue trabajar en Head Dreams Estudio y con Dilan Quiroz también como productor?
Head Dreams Estudio es la marca con la que trabajo como productor musical Independiente, y fue donde me encargué de la grabación, mezcla y masterización del disco. Por eso decimos que fue producido sin fondos, ya que todo el trabajo musical fue realizado por miembros de la banda.
Transformando emociones en música
Sus letras mezclan sarcasmo, crudeza y depresión. ¿Es catarsis personal o una forma de retratar a su generación?
Creo que son ambas cosas. Como compositor, llegó un momento en el que me aburría que las canciones buscaran ser excesivamente poéticas. Decidí escribir cosas más directas, que fueran al grano y que yo mismo necesitaba escuchar.
Por ejemplo, si me sentía mal, podía decirlo sin rodeos, pero a la vez jugaba con esa catarsis cruda, añadiendo humor negro o sarcasmo. En Inútil Juventud, por ejemplo, se transmite un mensaje positivo pese al tono pesimista: mientras la voz principal canta “estamos aquí”, de fondo se corea “me quiero morir”, reflejando ese contraste que expresa el título.
El video oficial del single Quién te cuide destaca por su animación. ¿Qué pueden comentar sobre su producción?
Es una de nuestras canciones con el mensaje más fuerte, y queríamos representarlo visualmente. Por casualidad contactamos en TikTok al ilustrador tarijeño Bad Drawer. Inicialmente pensamos en una animación pequeña, pero él propuso hacer un videoclip completo. Así, junto a la banda, desarrollamos un guion que él plasmó con su arte digital.
Sobre el videoclip El frío de esta ciudad, con una identidad visual marcada, ¿cómo fue su realización?
Fue un trabajo bastante extenso, con la historia y guion que nació por parte de la banda y con el equipo de la productora audiovisual Truco Films ayudándonos a plasmar esa idea. Cuyo resultado logró transmitir el mensaje que buscábamos, y estamos contentos con ello.
El personaje de LLAMAN tiene un tono irónico y local. ¿Representa algo más profundo?
Sí, se volvió un elemento clave de nuestra identidad. Representa la inocencia y las buenas intenciones enfrentándose a la crudeza de la realidad. A pesar de su desarrollo pesimista, transmite la idea de que la buena voluntad siempre puede ayudar, aunque sea un poco y ese es el mensaje que deseamos plasmar a través de este personaje.
¿Qué significa la música para Llama Cuántica?
La música se convirtió en un refugio y un hogar para quienes conectan con lo que expresamos. Ya no es sólo un hobby, sino un proyecto que queremos llevar lo más lejos posible.
Gritos, su primer single de 2026, ya empieza a sonar en medios especializados. ¿Cómo se sienten al ver ese crecimiento?
Estamos muy felices por el alcance que ha tenido nuestra música en los últimos meses. Somos conscientes de que -probablemente- estamos entre las bandas emergentes más escuchadas de La Paz dentro de nuestro género, y eso nos motiva a seguir creando y experimentando.
¿Algún show que los haya marcado especialmente como banda?
Si, tenemos al menos 3 fechas las cuales guardamos con mucho cariño, como por ejemplo: el estreno del primer disco, el cual fue nuestro primer show autogestionado y en el cual fue la primera vez que empezamos a oír a la gente cantar nuestras canciones; aunque también se encuentra Halloween del 2024, el cual fue uno de nuestros shows con más público y donde la gente no nos dejaba ni escuchar lo que estábamos tocando por lo fuerte que cantaron nuestras canciones.
Y por último, este pasado concierto aniversario en diciembre del 2025, donde logramos llenar el INNI Espacio con más de 100 personas, entre las cuales muchos eran fans bastante fieles al proyecto y los cuales hicieron uno de nuestros shows más memorables.
Han hecho activaciones en la calle para promocionar Vámonos de Aquí. ¿Qué reacciones tuvieron?
Fue un experimento divertido, pero también cansador y poco práctico por temas de sonido. Al ser acústico y sin amplificación, el alcance fue limitado, aunque logramos conectar con nuevo público.
¿Qué bandas locales recomiendan actualmente?
Hay muchos proyectos interesantes: Deambulantes, Tabasco, Nia Cole, Los Últimos Astronautas, Red Cinnamon, Los Sapos y Ausente, entre otros.
¡Qué viene después! ¿Más singles, nuevo álbum o expansión internacional?
Pues sí, se vienen una colaboración «chistosa», la cual será una sorpresa en su momento y probablemente haga que la escena rockera más purista nos odie, como también nuestro sencillo más fuerte, para luego llegar a mediados de año con el estreno de nuestro segundo disco, el cual está apuntando a sus 13 canciones. Así también este año empezaremos a movernos al interior del país, como también, se nos anda presentando algunas oportunidades para salir al extranjero, las cuales esperamos que puedan realizarse.
El mensaje final para los seguidores de Llama Cuántica y para los lectores de LaCarne Magazine
Queremos agradecer por el espacio. Estamos muy felices por el apoyo y la difusión que nos brindan tanto los medios como nuestros seguidores. Queremos recordarles que hemos vuelto a los escenarios y estamos listos para ofrecer cada vez un mejor show y una mejor interpretación musical. ¡Nos vemos en el próximo concierto!
Llama Cuántica representa ese pulso honesto y visceral que mantiene viva a la escena alternativa paceña, incluso frente a las limitaciones estructurales que enfrenta. Su apuesta por la autogestión, la experimentación sonora y una narrativa sin filtros demuestra que el crecimiento no siempre depende de grandes recursos, sino de una identidad clara y una conexión real con el público. En un contexto donde lo Independiente suele ser cuesta arriba, la banda ha sabido convertir la precariedad en impulso creativo.
Con nuevos lanzamientos en camino, un segundo álbum en desarrollo y la intención de cruzar fronteras, el proyecto se encuentra en un momento clave de consolidación. Más allá de cifras o escenarios, Llama Cuántica parece tener claro que su mayor fortaleza está en esa dualidad que los define: emoción y distorsión, ironía y catarsis. Si algo deja esta conversación, es la sensación de que lo que viene no sólo ampliará su alcance, sino también el impacto de su propuesta dentro y fuera de Bolivia. ¡El mejor de los éxitos!
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