La guitarra criolla, también conocida como guitarra acústica o simplemente guitarra, es un instrumento musical de cuerda pulsada que forma parte de la cultura popular de muchos países. Su sonido cálido y melodioso ha acompañado a generaciones de artistas y aficionados a la música, inspirando un sinfín de canciones y estilos musicales.
En este artículo, te invitamos a embarcarte en un viaje fascinante a través de la historia y características de la guitarra criolla. Descubriremos sus orígenes, su evolución a lo largo del tiempo, las diferentes partes que la componen, las técnicas de ejecución más comunes y su papel fundamental en la música popular.
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Orígenes de la guitarra criolla
La guitarra criolla, o guitarra clásica, es un instrumento de cuerda pulsada, y es la que comúnmente conocemos como guitarra española. Además, la guitarra criolla pertenece al tipo de instrumentos cordófonos, donde el sonido es producido mediante la tensión de cuerdas entre dos puntos fijos.
Estudios musicológicos han llegado a la conclusión que la guitarra clásica desciende de un instrumento llamado fidícula, el cual es un instrumento originario de la cultura greco-romana. Sin embargo, otros estudios afirman que la guitarra clásica la trajeron los árabes durante el período de la conquista de la península ibérica, la cual fue evolucionando hasta llegar a su conformación actual.
Ya en el siglo XVII, el instrumento, que apenas constaba de cinco cuerdas, le fue agregada una sexta cuerda, y es en el siglo XIX cuando adquiere la forma que actualmente conocemos.
Conociendo la guitarra criolla
Como dijimos al comienzo de este post, la guitarra criolla es un instrumento de cuerda pulsada. La misma posee seis cuerdas, que se afinan desde el sonido más grave al más agudo. Estos sonidos son: Mi-La-Re-Sol-Si-Mi.
Este maravilloso instrumento está conformado por una caja de resonancia, la cual es de madera, y además posee un mástil conectado a un diapasón, el cual contiene un determinado número de trastes, y cuya función de forma ascendente o descendente es desarrollar la escala cromática de los sonidos.
Partes que conforman la guitarra criolla
La guitarra criolla está conformada esencialmente por un clavijero, un diapasón y una caja de resonancia. Cada una de estas partes a su vez la conforman otras secciones, y a continuación las detallaremos:
El clavijero
El clavijero posee una función muy importante en la conformación de la guitarra española, ya que es aquel que sostiene y les inyecta tensión a las cuerdas. Éste posee un mecanismo con tornillos que hacen girar el eje y las clavijas, donde se encuentran colocadas las cuerdas.
La tensión que se produce modifica la afinación haciendo girar las clavijas. Éste también recibe el nombre de pala o maquinaria.
La cejilla
La cejilla es una pieza larga, y va insertada entre el clavijero y el mástil. La misma está elaborada de hueso o madera sólida.
La cejilla sirve de puente a las cuerdas, y contiene ranuras que permiten la separación de las cuerdas. Dependiendo de la altura de la cejuela, la digitación de las cuerdas será suave o muy dura.
Cuerdas
La guitarra criolla consta de seis cuerdas, las cuales se organizan de abajo hacia arriba, y cuyos sonidos con la cuerda al aire son los siguientes:
- E/Mi para la primera cuerda
- B/Si para segunda cuerda
- G/Sol para la tercera cuerda
- D/Re para la cuarta cuerda
- A/La para la quinta cuerda
- E/Mi zona grave para la sexta cuerda
Las 1, 2 y 3 cuerdas son las más finas, y están elaboradas de nylon.
Las 4, 5, y 6 cuerdas son las que se denominan bordones, y están elaboradas de fino nylon envueltas en metal.
Trastes
Son barras de metal que seccionan el diapasón de la guitarra, y la distancia entre dos trastes es de un semitono.
Mástil y diapasón
El diapasón de la guitarra criolla casi siempre está elaborado en madera de ébano, y es de forma alargada y aplanada, y cubre el mástil. Además, posee dos orificios que encajan en la cama de resonancia. Está dividido en espacios mediante unas barras de metal que se llaman trastes.
Cuerpo o caja de resonancia
El cuerpo o caja de resonancia conforma la parte principal de la guitarra criolla. Está formado por la tapa armónica, la tapa inferior y los laterales.
La caja de resonancia o cuerpo se encarga de amplificar el sonido producido por la acción de las cuerdas, y éste sonido sale a través de la boca. En la caja de resonancia encontramos el rosetón y el puente. Éste último sirve para amarrar las cuerdas y transmitir las vibraciones a la madera.
Puente
El puente es una pieza de forma alargada que se encuentra en la tapa superior. Es aquí donde se fijan las cuerdas antes de ser tensadas.
Selleta o cejilla inferior
La selleta o cejilla inferior se encuentra encima del puente de la guitarra, y es aquí donde se apoyan las cuerdas de la misma.
La guitarra criolla y sus compositores
La guitarra criolla también ha inspirado a músicos y compositores en la creación de obras magistrales.
Entre los compositores más destacados de este instrumento podemos citar a:
Dionisio Aguado
Nace en la ciudad de Madrid, España, en el año de 1784. Este compositor inició sus estudios de guitarra con Fray Manuel García, conocido como el padre Basilio, utilizando un antiguo sistema de notación musical. Tuvo influencias del compositor Federico Moretti, del cual aprendió la notación musical para guitarra. Ya en el año 1803, Dionisio se dedicó a la enseñanza y a perfeccionar su técnica de guitarra.
Agustín Barrios Mangoré
Este extraordinario genio fue guitarrista clásico y compositor, y nace en Paraguay en el año de 1885, también llamado Nitsuga Mangoré. Perteneció a una familia numerosa, donde casi todos eran músicos y tenían su propia orquesta.
Nitsuga perteneció a la orquesta de su familia hasta la edad de 13 años, de allí en adelante nacería la relación entre su maestro, Gustavo Sosa Escalada, y el artista. Con su maestro estudió formalmente el repertorio de música clásica de compositores destacados, tales como Fernando Sor, Dionisio Aguado, entre otros más.
Más tarde, habiendo demostrado Nitsuga a su maestro gran capacidad y talento por la guitarra, lo ayuda a mudarse a la Asunción para así continuar sus estudios formales y de música.
De allí se desplegaría la creatividad de un gran genio que proyectaría su música a nivel mundial, y el cual es actualmente considerado uno de los mejores compositores y guitarristas del mundo.
Compositores destacados en guitarra criolla son muchos, entre ellos podemos mencionar a Fernando Sor, Fernando Carulli, Emilio Pujol y muchos más.
Más allá de las fronteras: La guitarra criolla no conoce fronteras. Su música ha traspasado océanos y continentes, conquistando corazones en todo el mundo. Artistas como Paco de Lucía, Caetano Veloso y Silvio Rodríguez han hecho de la guitarra criolla un instrumento universal.
Un legado vivo: La guitarra criolla es un legado vivo que se transmite de generación en generación. En cada esquina, en cada patio, en cada plaza, hay alguien que rasguea sus cuerdas y le da voz a nuestra cultura.
Un canto a la vida: La música de la guitarra criolla es un canto a la vida, al amor, a la alegría y a la esperanza. Es un bálsamo para el alma, un refugio en los momentos difíciles y una celebración de la belleza que nos rodea.
Preguntas frecuentes
¿Qué es una guitarra criolla?
La guitarra criolla, también llamada guitarra acústica o simplemente guitarra, es un instrumento musical de cuerda pulsada con un cuerpo de madera y seis cuerdas. Se caracteriza por su sonido cálido y melodioso, y por su uso en la música popular de Latinoamérica.
¿Cuál es la historia de la guitarra criolla?
La guitarra criolla tiene sus orígenes en la guitarra española, que llegó a América con los conquistadores españoles. Con el tiempo, la guitarra española se adaptó a la cultura y tradiciones locales, adquiriendo un sonido propio y único.
¿Cuál es la diferencia entre una guitarra criolla y una española?
La guitarra criolla tiene algunas diferencias con la guitarra española, como:
– Cuerdas: La guitarra criolla usa cuerdas de nylon, mientras que la española usa cuerdas de metal.
– Afinación: La afinación de la guitarra criolla es un semitono más baja que la española (Mi-La-Re-Sol-Si-Mi).
– Madera: La madera utilizada en la construcción de la guitarra criolla suele ser diferente a la de la española.
¿Cómo se afina la guitarra criolla?
La afinación estándar de la guitarra criolla es E-A-D-G-B-E, de la cuerda más grave a la más aguda. Existen otras afinaciones, como la afinación Drop D o la afinación DADGAD, que se utilizan para tocar ciertos estilos musicales.
¿Qué estilos musicales se pueden tocar con la guitarra criolla?
La guitarra criolla es un instrumento versátil que se puede utilizar para tocar una gran variedad de estilos musicales, como:
– Música folclórica: Música tradicional de cada país, como la música andina, la música llanera o la música ranchera.
– Música popular: Música popular urbana, como la música tropical, la salsa o el vallenato.
– Música clásica: Composiciones clásicas para guitarra, como las obras de Francisco Tárrega o Agustín Barrios Mangoré.
– Jazz: Música improvisada, como el jazz latino o el gypsy jazz.
¿Cuáles son los diferentes tipos de guitarras criollas?
Existen diferentes tipos de guitarras criollas, como:
– Guitarra criolla tradicional: La guitarra criolla más común, con un cuerpo de madera y seis cuerdas.
– Guitarra de doce cuerdas: Similar a la guitarra criolla tradicional, pero con doce cuerdas en lugar de seis.
– Guitarra requinto: Una guitarra criolla más pequeña con un sonido más agudo.
– Guitarra bajo: Una guitarra criolla con un sonido más grave.
¿Cuánto cuesta una guitarra criolla?
El precio de una guitarra criolla varía según la marca, la calidad de los materiales y el tipo de guitarra. Se pueden encontrar guitarras criollas desde precios económicos hasta instrumentos de alta gama.
