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PØLAR abre su universo creativo: influencias, escena y lo que está por venir
¿Recuerdas el momento exacto en el que decidiste dedicarte a la música? ¿Qué has aprendido de ti mismo desde que comenzaste tu aventura musical?
No recuerdo un momento exacto en el que dijera: «Voy a dedicarme a hacer música». En mi caso fue algo mucho más natural. Desde muy joven encontré en la música una forma de expresar cosas que me costaba comunicar de cualquier otra manera. Empecé escribiendo para entenderme a mí mismo, para dar sentido a emociones que muchas veces ni siquiera sabía identificar, y con el tiempo me di cuenta de que aquello no era una simple afición, sino una necesidad.
La música me ha acompañado en momentos muy distintos de mi vida. Ha estado presente en etapas de crecimiento, de dudas, de caídas y también de superación. Después de tantos años componiendo, he aprendido que las canciones no siempre nacen de tener respuestas, sino de atreverse a hacer preguntas incómodas. También he aprendido que la vulnerabilidad no es una debilidad. Durante mucho tiempo pensé
que mostrar ciertas emociones podía hacerme parecer frágil, pero la música me enseñó que precisamente ahí es donde nace la conexión más auténtica con otras personas.
Si miro hacia atrás, creo que la música me ha ayudado a conocerme mejor que cualquier otra cosa. Me ha obligado a enfrentarme a mis luces y a mis sombras, y a convertir experiencias personales en algo que otras personas también puedan sentir como suyo.
¿Qué te gustaría que descubriera la gente cuando escuche tu música por primera vez? ¿Qué aspectos de tu personalidad crees que se reflejan más en tu música?
Me gustaría que descubrieran honestidad. Vivimos en una época en la que muchas veces parece que todo tiene que ser perfecto, rápido o superficial, y yo intento hacer justo lo contrario. Cuando alguien escucha mi música por primera vez, me gustaría que sintiera que está escuchando a una persona real, con dudas, contradicciones, miedos y sueños, igual que cualquiera de nosotros. Mis canciones suelen hablar mucho de los procesos internos que vivimos como personas. Hablan de la lucha contra uno mismo, del miedo, de la pérdida, del crecimiento personal y de la búsqueda constante de identidad. Son temas que me interesan porque forman parte de la experiencia humana y porque creo que muchas veces no hablamos de ellos lo suficiente.
En cuanto a mi personalidad, creo que se refleja sobre todo mi lado más introspectivo. Soy una persona que analiza mucho las emociones, que intenta comprender por qué sentimos lo que sentimos y que encuentra inspiración en las experiencias cotidianas, incluso en las más difíciles. También creo que refleja mi sensibilidad y mi forma de observar el mundo. Muchas de mis letras nacen de detalles, recuerdos o emociones que podrían parecer pequeñas, pero que terminan teniendo un significado enorme cuando las exploras a fondo.
Lo que más me gustaría es que quien escuche una canción mía encuentre algo con lo que identificarse. No importa si la interpretación que hace es distinta a la que yo tenía cuando la escribí. Si una canción consigue acompañar a alguien en un momento concreto de su vida, entonces ya ha cumplido su función.
Toda banda o artista está formada por capas de influencias musicales, esas canciones o estilos que les han marcado profundamente y que de alguna forma moldean su sonido. ¿Hay algún artista o grupo que te hiciera pensar: “Yo también quiero hacer esto”?
He tenido muchas influencias a lo largo de los años y todas han aportado algo a mi forma de entender la música. Más que un artista concreto, creo que lo que realmente me marcó fue descubrir que había músicos capaces de convertir experiencias muy personales en canciones con las que miles de personas podrían sentirse identificadas.
Siempre me han llamado la atención los artistas que no tienen miedo de mostrarse vulnerables, que utilizan la música para contar su verdad y que consiguen transmitir emociones reales sin necesidad de disfrazarlas. Cuando escuchaba ese tipo de canciones pensaba que eso era exactamente lo que yo quería hacer: crear algo sincero, algo que pudiera acompañar a las personas en determinados momentos de sus vidas. También he aprendido que las influencias no tienen por qué limitarse a la música.
Muchas veces una película, un libro, una conversación o una experiencia personal pueden influir tanto como una canción. Al final todo lo que vivimos acaba formando parte de nuestra identidad artística de una forma u otra. Con los años he intentado quedarme con lo mejor de todas esas influencias sin perder mi propia voz. Creo que uno de los mayores retos para cualquier artista es encontrar el equilibrio entre lo que admira y lo que realmente tiene que decir.
La escena local está repleta de talento emergente que a menudo pasa desapercibido. Por eso, nadie mejor que vosotros, los músicos y artistas, para ayudarnos a descubrir quién merece ser escuchado. ¿Qué artistas emergentes de tu zona nos recomendarías escuchar?
Creo que una de las cosas más bonitas de la música es la cantidad de talento que existe fuera de los grandes focos. Muchas veces las personas solo conocen lo que les muestran los algoritmos o las listas más populares, pero si te tomas el tiempo de explorar un poco descubres artistas increíbles que están construyendo proyectos muy sólidos desde la independencia. Si tuviera que recomendar algunos nombres, mencionaría a Devokcrs, Red Elemnt, Xino y Vilo.
Cada uno tiene una personalidad artística diferente y una forma propia de entender la música, pero todos comparten algo que valoro mucho: autenticidad, trabajo constante y ganas de aportar algo propio a la escena. Creo que estamos viviendo un momento muy interesante porque cada vez hay más artistas apostando por desarrollar una identidad propia en lugar de limitarse a seguir tendencias. Eso hace que la escena sea mucho más rica y diversa. Además, considero que es importante apoyarnos entre nosotros. Al final todos estamos recorriendo caminos parecidos, aprendiendo, creciendo y tratando de encontrar nuestro espacio. Cuanta más visibilidad tenga el talento local, más fuerte será la escena para todos.
A veces las noticias más interesantes son las que todavía no han llegado a las redes. ¿Qué estás construyendo ahora mismo y qué te gustaría que la gente descubriera pronto?
Ahora mismo estoy trabajando en un EP muy personal que cuenta un recorrido emocional y vital. Es un proyecto que nace de algunos de los momentos más difíciles que he vivido, pero no se centra únicamente en el dolor, sino en todo lo que viene después.
A lo largo de las canciones hablo de la lucha contra los propios miedos, de la sensación de perderse a uno mismo, de las heridas que vamos acumulando por el camino y de cómo esas experiencias terminan moldeándonos. Al final, el mensaje que hay detrás del EP es que incluso los peores momentos pueden convertirse en el impulso que necesitas para construir una mejor versión de ti mismo y empezar a crear la vida que realmente quieres vivir.
He intentado que cada canción represente una etapa de ese proceso. Algunas nacen desde la oscuridad, otras desde la reflexión y otras desde la necesidad de avanzar, pero todas forman parte de la misma historia. Más que una colección de canciones, lo veo como un viaje en el que muchas personas pueden verse reflejadas. Tengo muchas ganas de que la gente pueda escuchar este EP porque siento que representa de una forma muy honesta todo lo que he aprendido durante estos años, tanto como persona como artista.
Gracias por compartir con nosotros un poco de tu historia y experiencias. Antes de terminar, ¿hay algo más que te gustaría decir a tus seguidores o a los lectores de LaCarne Magazine?
Lo primero es dar las gracias. En un mundo donde cada día recibimos miles de estímulos, que alguien decida dedicar unos minutos a escuchar una canción, leer una entrevista o interesarse por lo que haces es algo que nunca doy por sentado. También me gustaría animar a la gente a no tener miedo de sentir. Muchas veces intentamos ocultar nuestras emociones o fingir que todo está bien porque pensamos que es lo que se espera de nosotros.
Sin embargo, creo que gran parte de nuestro crecimiento personal empieza cuando somos capaces de mirar hacia dentro y aceptar tanto nuestras fortalezas como nuestras heridas. Si algo intento transmitir a través de mi música es que incluso los momentos más difíciles pueden tener un propósito. No porque el sufrimiento sea algo bueno, sino porque muchas veces son esas experiencias las que terminan enseñándonos quiénes somos realmente y hacia dónde queremos ir.
Y por último, gracias a todas las personas que han dedicado tiempo a escuchar mi música o a acompañarme de alguna forma durante este camino. Detrás de cada reproducción, cada mensaje y cada persona que conecta con una canción hay algo que para mí tiene muchísimo valor. Ojalá las canciones sigan sirviendo como punto de encuentro entre personas que, aunque tengan historias diferentes, comparten emociones muy parecidas.
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