En medio de una escena musical latinoamericana cada vez más abierta a la experimentación, Radio Cutipa emerge como una propuesta que conecta raíces profundas con sonidos contemporáneos. Nacido en 2021 durante el contexto de la pandemia, el proyecto reúne a músicos con trayectorias diversas: Imilla Kózmica – voz, Ra Beat – producción, electrónica y percusión, Rene Hamel – charango y aerófonos, y Luis Daniel Iturralde – percusiones; que encontraron en la fusión entre lo ancestral y lo electrónico un lenguaje común para expresar identidad, territorio y espiritualidad.
Su música no sólo propone un diálogo entre géneros, sino también entre tiempos: el pasado ceremonial de los Andes, y, el presente digital convergen en una experiencia sonora única. Con su más reciente álbum Tunupa, la agrupación paceña profundiza esta búsqueda inspirándose en paisajes sagrados de Bolivia y en la cosmovisión andina.
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Radio Cutipa, raíces que electrifican el alma
A través de una combinación de instrumentos autóctonos, beats electrónicos y líricas contemporáneas, Radio Cutipa construye un universo artístico que trasciende lo musical para convertirse en un acto de conexión cultural y espiritual. Agradecemos al portavoz de la agrupación por esta entrevista exclusiva para LaCarne Magazine, donde la banda nos abre las puertas a su proceso creativo, sus colaboraciones y la esencia de un proyecto que entiende la música como una forma de vida.
Radio Cutipa propone una fusión muy particular entre lo electrónico y lo ancestral. ¿Cómo y cuándo nace esta búsqueda sonora y qué los motivó a explorar ese cruce?
Radio Cutipa nace el 2021 (cuando aún rondaba la pandemia por el mundo), gracias a la invitación de un festival virtual llamado Conexión Sónica propuesto al Teatro Nuna para exhibir bandas En Vivo (por streaming) que fusionen la música autóctona / folclórica del país de origen con música moderna. Este festival transmitiría varios conciertos a través de las páginas de la red Conexiones Culturales Latinoamérica, que consta de 11 países de la región latinoamericana.
Fue así que Luis Daniel Iturralde (percusionista) contactó a Ra Beat (músico/productor) y Rene Hamel (aerófonos, guitarras, acordeón, charangos y voz) pues eran colegas artistas, y, él sabía que este dúo había producido muy linda música dentro del estilo que demandaba el festival; Ra Beat aprovechó de invitar a Luis Daniel a unirse al proyecto con percusiones para darle más vitalidad, y también contactó a Imilla Kozmika (voz) para que formara parte del proyecto con su gran destreza en el Hip Hop y el canto. Y así nació Radio Cutipa.
Su nuevo álbum Tunupa está inspirado en paisajes sagrados de Bolivia. ¿Qué significa este concepto para ustedes a nivel artístico y espiritual?
Somos muy pegados a la tradición, de nuestros dioses, de la querencia a lo mágico de morar en los Andes, la vida es un milagro, es un viaje corto y lo sagrado es tan cercano en nuestra tierra, que acercarlo a nuestro trabajo es menesteroso, y tenemos la idea de honrar a nuestros entes tutelares con nuestra música, esperemos completar la colección discográfica haciendo mención de los cuatro dioses principales de nuestra cosmogonía.
¿Cómo fue el proceso creativo de Tunupa en comparación con su álbum debut?
Básicamente fue muy parecido, la comodidad de poder tener un Home Estudio hace que trabajemos en el proceso de composición de manera muy natural y relajada, las canciones van fluyendo muchas veces sin buscarlas. En primera instancia grabamos las bases rítmicas y la electrónica junto con las intervenciones de aerófonos y cordófonos de Rene, luego la Imilla aporta con melodías y textos, para luego terminar con la parte percutiva de Luís Daniel.
En el disco recorren géneros como la Cumbia Andina, el Huayño Electrónico y el Rap boliviano. ¿Cómo logran equilibrar tantas influencias sin perder identidad?
Creo que es ya el sonido Cutipa que envuelve y viste a las canciones tanto propias como a las versiones y colaboraciones que hacemos en el disco. Hemos logrado balancear entre los cuatro una sonoridad con identidad, cosa que permite deambular por varios estilos manteniendo una sonoridad propia.
El uso de instrumentos autóctonos como el charango y aerófonos es clave en su propuesta. ¿Qué rol juegan estos sonidos dentro de su universo electrónico?
Evidentemente Radio Cutipa tiene un sonido “electro”, somos Folktrónicos, pero los instrumentos que mencionas en la pregunta y otros de corte mucho más telúrico, más autóctonos, como los Sikus (Sikuri Pandillero, Sikuri Mayor o Sikuri de Italaque, Suri Sikus, etc.) o las tarkas, Quena Quenas, flauta oriental, cañas (por mencionar algunos), están registrados en el trabajo, y son en esencia, el alma de esta agrupación, tenemos un corazón autóctono y un cerebro electro, que combinados, dan el resultado en nuestra música.
Ese resultado es lo que se muestra en la discografía Cutipa, tratamos de aproximarnos a ese sonido de lo que entendemos como música boliviana, hay algunas melodías que sacamos y reproducimos de algunas grabaciones ya registradas y hay otras melodías que son plenamente propuestas por nosotros, son melodías que nacen en nosotros y las plasmamos en las grabaciones para poder compartir con la gente, con nuestro público que comienza a sumar en número y se siente cada vez más.
¿Qué nos pueden contar sobre las colaboraciones con Grupo Norte Potosí y Los Wembler’s de Iquitos? ¿Cómo se dieron estos encuentros?
Es un sueño, hecho realidad, vernos acompañados de artistas que han caminado profundamente los senderos de la música, y ahora nos pueden transmitir sus experiencias, aunque también nosotros hemos caminado algunos senderos, entonces es como compartir una película.
Trabajar con una agrupación con más de 40 años de trayectoria como Norte Potosí debe ser especial. ¿Qué aprendieron de esa experiencia?
El cariño que tenemos por Norte Potosí es de larga data, además de que tenemos una amistad que viene de hace décadas, en esta familiaridad, Rene tocó con los Norte Potosí en algunas ocasiones y es de ese acercamiento primario que se pudo hacer un tema juntos, ya que el tema Puka Tika, es un tema que tiene la letra de Nayra Porco, que aportó de gran manera a ese tema.
El compartir con ellos es siempre una experiencia grata, una familia unida y siempre en armonía, talentosos y sensibles músicos y grandes personas, amigos muy cercanos que atesoramos y queremos. Agradecidos de que hayan aceptado la invitación y que tengamos un producto juntos.
Los Wembler’s de Iquitos son referentes de la cumbia amazónica en Perú. ¿Qué significó para ustedes conectar con esa tradición desde Bolivia?
Esta colaboración con Los Wembler’s de Iquitos es muy especial, ya que surgió en primera instancia, del pedido del Sello peruano Rey Record de hacer una versión del tema La Danza del Petrolero, la cual adaptamos a nuestro sonido cambiando la letra a La Danza del Oro Negro (por los discos de vinilo). Mandamos la canción al Perú y el Sello la hizo escuchar a Los Wembler’s, y, fue una grata sorpresa que les gustó mucho, y mandaron voces y animaciones para incluirlas, lo que terminó siendo una colaboración directa con ellos, algo impensable -la verdad-, cosas muy gratas que te regala la música.
Han realizado el lanzamiento de Tunupa en formato vinilo. ¿Por qué apostar por este formato en la actualidad?
Son varias razones, personalmente me parece el formato físico más hermoso de la música y soy un apasionado por los vinilos, es un objeto el disco, el arte se luce mucho más y también el sonido se aprecia de mejor manera, ya que hay un mastering especial para este formato que no es el que esta en las plataformas digitales.
El tiraje del primer disco se agotó, lo que nos animó a editar en este formato nuevamente, y con la ayuda del Sello peruano Rey Record y la distribución mundial de Vampi Soul -desde España- fue mucho más fácil esta gestión.
Tradición que vibra en folktrónica
Sabemos que es una edición limitada. ¿Qué representa este objeto físico para sus seguidores y para ustedes como artistas?
Es una edición de 330 copias, de las cuales sólo 200 llegarán a Bolivia y el resto se está distribuyendo a nivel global.
En sus presentaciones En Vivo, como la del Teatro Nuna, proponen una experiencia para escuchar, bailar y conectar. ¿Cómo les fue con ese viaje escénico en la presentación de Tunupa?
El lanzamiento de Tunupa se vivió como una experiencia emotiva y significativa en la que el público acompañó cada interpretación con entusiasmo, consolidando este concierto como un momento importante en la trayectoria de Radio Cutipa y como una celebración de los sonidos que conectan la tradición con el presente. Las localidades del teatro fueron agotadas un día antes del evento.
En el show de lanzamiento de Tunupa, estuvieron acompañados por artistas como el Grupo Norte Potosí y Leo Camargo. ¿Qué valoran de estas colaboraciones En Vivo?
El concierto inició con Leo Camargo, un músico y amigo de Santa Cruz quién fusiona la música tradicional del Oriente con sonoridades modernas y composiciones propias, la gente lo recibió cálidamente y la calidad de su música sorprendió a muchos; al mismo tiempo, la gran cantante y amiga Vero Pérez fue invitada a compartir una canción con él.
Sin embargo, el “cherry de la torta” fue la presencia de Norte Potosí, excelsos músicos con una carrera de más de 40 años de trayectoria, quienes tocaron Puka Tika, el tema compuesto en colaboración con Radio Cutipa para el nuevo disco y también interpretaron sus canciones, conmoviendo a todos los asistentes del Nuna quienes no dudaron en pedir “¡otra, otra!”.
Su Live Session en el Salar de Uyuni tiene una carga visual y simbólica muy fuerte. Recital dedicado al gran Maestro Gastón Ugalde (+). ¿Cómo fue grabar en ese entorno, junto a sus obras?
Tuvimos una amistad muy especial, Gastón Ugalde apoyó el sonido y la forma de lo que ahora es Radio Cutipa, desde antes que este proyecto fuera lo que es, apoyó a este grupo desde siempre y su obra estuvo presente en varias presentaciones en el Teatro Nuna y también nos requirió para algunas presentaciones privadas que él realizaba con turismo exclusivo, que es administrado por sus hijos.
Gastón un maestro de la vida, un amigo que en primera instancia era muy cercano a Ra Beat y esa cercanía generó el acercamiento a él, nos quería… y mucho. En base a ese cariño, sus hijos Canela y Mago, hicieron posible construir el escenario magnífico en medio del Salar, un “Portal” que se imaginó y logramos hacer en este video (que se los recomendamos) en el Salar de Uyuni, lugar emblemático que además embelesaba a nuestro querido e inmortal Gas.
¿Qué significa la música para Radio Cutipa?
Para los cuatro Cutipas, la música es nuestra vida, nuestra obra es nuestra vida. Los cuatro, con caminos trazados que confluyeron en este sonido el cual proponemos con empeño y con amor a lo que hacemos.
La música para los cuatro es nuestro mundo, es donde nos sentimos sublimados, el Rock, lo electrónico, la Música del Mundo, el Hip Hop, el Jazz, la melomanía, la percusión, los sintetizadores, los charangos, los elementos de la música en pleno, son nuestra vida. Estamos en esto desde hace mucho, si bien los Radio Cutipa tienen 5 años, la música es nuestro camino, los miembros de este grupo entregamos nuestro latir al sonido, desde siempre y para siempre. Nuestra obra es nuestra vida y nuestra vida es la música.
Se viene otro Live Session, donde mencionan en sus redes sociales que “Tiwanaku escuchó primero”. ¿Qué importancia tienen los espacios ancestrales dentro de su narrativa artística? ¿Cuándo se estrena y cómo les fue con la producción?
Ha sido muy emotivo e inimaginable el poder grabar este live set desde Tiahuanaco. Llevar nuestra música a un espacio de otra dimensión histórica y energética es indescriptible, obviamente lo hemos hecho con profundo respeto y comunión con el lugar.
Hemos trabajado en este proyecto junto a La Coperacha, una productora audiovisual independiente de Cochabamba, la cual ha trabajado de manera impecable la gestión, producción, grabación y registro audiovisual. Esta sesión se estrena el mes de mayo en YouTube y haremos también una premier/concierto en la ciudad de Cochabamba.
En 2024 participaron en el mercado musical NOA en Argentina. ¿Cómo fue esa experiencia de internacionalización?
La experiencia fue muy enriquecedora. Logramos palpar la gran diversidad y dinamismo que existe en la Música Folktrónica en toda la región, y tuvimos una gran recepción del público argentino, a quienes debemos una gira por más ciudades en un futuro cercano.
¿Qué recepción han tenido fuera de Bolivia con su propuesta que mezcla tradición y electrónica?
Es hermoso ver cómo las personas se sienten en un ambiente profundo, cuando escuchan texturas como las nuestras, a veces se valora más en otros países
Su primer álbum homónimo Radio Cutipa tuvo una gran recepción, con temas como La Tuntuna y La Cumbia de la Pérez que nos regalaron videos oficiales de alta narrativa. ¿Cómo les fue con su ópera prima?
El primer disco fue gratamente recibido por públicos nacionales e internacionales. Creemos que mucha gente de la región esperaba a un representante boliviano que revalorice frente al mundo la gran diversidad de nuestra música, y, genere al mismo tiempo un puente con nuevas generaciones y públicos globalizados, quienes aprecian las músicas del mundo y su acercamiento a ritmos y sonidos contemporáneos universales.
Sus palabras de despedida para los seguidores de Radio Cutipa y para los lectores de LaCarne Magazine.
Agradecer a toda la gente que siempre nos sigue, nos apoya y nos escucha. Es muy especial sentir el cariño que le dan a la banda y especialmente el disfrute que hay cuando tocamos En Vivo. Ya nos veremos pronto en más ciudades y nuevos escenarios seguramente.
Radio Cutipa se consolida como una de las propuestas más singulares dentro de la escena latinoamericana contemporánea, no sólo por su capacidad de fusionar lo ancestral con lo electrónico, sino por la profundidad conceptual que sostiene su obra. En Tunupa, la banda paceña no se limita a experimentar con sonidos, sino que construye un relato que honra la cosmovisión andina y la transforma en una experiencia sensorial moderna. Su música funciona como un puente entre generaciones, territorios y espiritualidades, demostrando que la innovación no está reñida con la memoria, sino que puede nutrirse de ella para proyectarse hacia el futuro.
En un contexto global donde las identidades culturales buscan nuevas formas de expresión, Radio Cutipa apuesta por una propuesta auténtica y comprometida con sus raíces. Sus colaboraciones, presentaciones en espacios simbólicos y la apuesta por formatos como el vinilo reflejan una visión artística integral, donde cada detalle suma a un universo coherente y vibrante. Más que una banda, Radio Cutipa es una experiencia que invita a escuchar, sentir y reconectar con lo esencial; una prueba de que la música, cuando nace desde la verdad, tiene el poder de trascender fronteras y tiempos. ¡Éxitos y bendiciones!
Encontrarás más información sobre Radio Cutipa en Facebook, Instagram, Spotify.
