En las entrañas de Viena, donde el Rock aún respira entre cables y amplificadores, surge Rämbow con una propuesta cruda, directa y sin concesiones. Burgi Zerschëllt al frente con voz y bajo, Mario Gidic desatando riffs afilados en la guitarra, y Alexander Wölblinger marcando el pulso desde la batería, conforman un Power Trío que no busca adornos, sino impacto. Su sonido nace del encuentro entre distintas raíces, pero se manifiesta como una sola fuerza: honesta, sucia y visceral.
Formados en 2023 casi por destino, más que por planificación, los tres músicos encontraron en la simplicidad del formato una identidad sólida y sin distracciones. Así comienza la historia de una banda que abraza el Rock’n’Roll desde sus cimientos, pero lo empuja hacia territorios más salvajes. Rämbow no pretende encajar: viene a sacudir, a mezclar y a dejar huella con actitud y electricidad. Agradecemos su confianza y colaboración en esta exclusiva para LaCarne Magazine.
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Rämbow, crudeza, actitud y el renacer del Rock’n’Roll sin concesiones
Para empezar, ¿cómo se formó Rämbow en Viena y qué los llevó a crear un Power Trío?
Rämbow se formó en el verano de 2023, cuando Burgi regresó a Austria desde Los Ángeles y se estableció en Viena. Publicó en un grupo local de músicos buscando formar una banda, y Alex, nuestro baterista, se puso en contacto. Nos envió una grabación de ensayo de un proyecto anterior que tenía con Mario, nuestro guitarrista. Los tres nos reunimos para tomar una cerveza, hablamos sobre lo que queríamos hacer musicalmente y rápidamente nos dimos cuenta de que todos buscábamos lo mismo: Rock’n’Roll crudo y honesto. Poco después organizamos una sesión de improvisación, y la conexión fue inmediata, así que decidimos seguir adelante.
La formación de Power Trío no fue algo planeado; simplemente surgió de manera natural, y nos gustó lo directa y esencial que se sentía.
¿Por qué del nombre?
El nombre fue idea de Mario. Como toda banda, pasamos por demasiadas opciones e incluso tuvimos otro nombre al principio, pero nada terminaba de convencernos. Entonces apareció Rämbow y simplemente encajó: simple, fuerte y con la actitud adecuada.
Describen su sonido como Bastardized Rock’n’Roll. ¿Qué significa exactamente ese concepto para ustedes?
Para nosotros, el Bastardized Rock’n’Roll consiste en tomar las raíces del Rock’n’Roll y filtrarlas a través de todo lo que nos gusta. Es una mezcla de Punk, Heavy Metal, Hard Rock y Blues, todo construido sobre la base del Rock’n’Roll original de los años 50.
No intentamos mantenerlo limpio o puro. Queremos que sea sucio, enérgico y un poco impredecible. Es Rock’n’Roll, pero con nuevas reglas, moldeado por todo lo que vino después.
¿Cuáles fueron las principales influencias musicales que dieron forma a este debut?
Cada uno de nosotros viene de un rincón diferente del Rock. Alex se inclina más hacia el Hard Rock, especialmente bandas como Mötley Crüe. Mario proviene del Heavy Metal clásico, con influencias como Judas Priest y Motörhead. Burgi tiene sus raíces en el Punk y el Rock’n’Roll, con referencias como The Exploited y Billy Lee Riley.
Esas diferencias son las que más moldean nuestro sonido. En lugar de encajar en un sólo género, simplemente lo mezclamos todo, y así es como surge nuestra versión de Bastardized Rock’n’Roll.
¿Cómo fue el proceso creativo detrás de su álbum debut Bastardized Rock’n’Roll?
La mayoría de las canciones comienzan con Mario trayendo un riff de guitarra. Lo llevamos al local de ensayo, improvisamos sobre él y construimos juntos una estructura básica. Una vez que hay una dirección clara, Burgi empieza a trabajar en las letras, y luego seguimos puliendo todo como banda.
Vamos y venimos bastante, probando ideas, cambiando partes y llevando las canciones al límite, hasta que se sienten bien. Algunas se arman rápidamente, otras tardan más; realmente depende de la vibra.
No hubo un concepto estricto para el álbum. Simplemente seguimos escribiendo canciones, tocándolas En Vivo, y con el tiempo elegimos las que se sentían más fuertes, más completas y que mejor representaban lo que es Rämbow.
¿Cuánto tiempo les tomó escribir y preparar el álbum antes de entrar al Estudio?
Empezamos a escribir desde el mismo momento en que se formó la banda, así que el proceso estuvo en marcha desde el principio. Durante ese tiempo, fuimos grabando demos de todas las canciones y trabajando en la preproducción.
Aproximadamente seis meses antes de entrar al Estudio, nos enfocamos más en pulir esos demos. Trabajamos de cerca con Sebastian Pichler para tener una perspectiva externa, ya que cuando tocas constantemente tus propias canciones puedes desarrollar una especie de visión de túnel. Tener a alguien escuchando desde afuera nos ayudó a replantear ciertas partes y mejorar los temas antes de grabarlos.
¿Cómo fue trabajar con Sebastian Pichler en la grabación y mezcla en Hillside Records?
Trabajar con Sebastian fue genial. Burgi lo conoce desde que tenían unos 14 o 15 años, así que ya existía una amistad de muchos años y una conexión musical previa. Sabíamos que es un perfeccionista, y realmente nos exigió en el Estudio para sacar la mejor interpretación posible de cada uno de nosotros.
Grabamos durante unos diez días en el campo, en la Alta Austria, y nos alojamos juntos en una casa de huéspedes que pertenece a la familia de Burgi, cerca del Estudio. Eso marcó una gran diferencia, porque estuvimos juntos todo el tiempo, no sólo durante las horas de grabación. Muchas ideas surgieron fuera de las sesiones, simplemente estando juntos por las noches y hablando sobre las canciones.
Todo el ambiente fue muy relajado, pero al mismo tiempo enfocado, y realmente disfrutamos mucho ese período. El proceso de mezcla posterior se hizo de forma remota durante aproximadamente dos meses. Sebastian nos iba enviando nuevas versiones, nosotros dábamos feedback, y así fuimos yendo y viniendo hasta que estuvimos completamente satisfechos con el resultado final.
¿Qué aportó Lukas Wiltschko al proceso de masterización para lograr el sonido final del álbum?
Lukas se puso en contacto con nosotros y, como es bastante conocido en la escena de Viena por su trabajo con distintas bandas, nos pareció una elección ideal. Para nosotros era importante no optar por un sonido moderno excesivamente comprimido. Queríamos algo más dinámico y con un aire más clásico. Lukas masterizó el álbum en cinta, lo que le dio calidez y un carácter particular. Esa saturación de cinta ayudó a unir todos los elementos y le dio al disco su toque final.
El álbum tiene una energía muy cruda y directa, ¿buscaban capturar el espíritu de sus presentaciones En Vivo durante la grabación?
Sí, definitivamente. Uno de nuestros principales objetivos era que el álbum reflejara cómo sonamos realmente En Vivo, para que no haya una desconexión entre el disco y el escenario. Apuntamos a un enfoque más clásico: crudo, directo y sin un exceso de pulido. Queríamos un sonido potente, pero sin perder ese filo áspero propio del Rock’n’Roll.
La edición en vinilo está limitada a 180 copias en color rojo, ¿cómo ha ido la distribución de esta edición especial hasta ahora?
Hasta ahora ha ido muy bien, especialmente a través de nuestros conciertos y plataformas online como Bandcamp. El único problema que tuvimos fue con los pedidos a Estados Unidos, donde tuvimos que cancelar algunos envíos debido a la situación actual, ya que los paquetes estaban siendo devueltos. Esperamos poder retomar los envíos allí una vez que todo se estabilice.
El vinilo rojo está estrictamente limitado a 180 copias, pero el álbum, por supuesto, seguirá disponible después, en una edición estándar en vinilo negro una vez que se agoten las copias rojas.
Irrumpiendo con un sonido sucio, potente y fiel
¿Qué pueden contarnos sobre el arte de portada del álbum creado por Judit García Talavera?
Trabajar con Judit fue genial. Ella también diseñó nuestro logo original como banda, así que fue algo natural volver a colaborar con ella para la portada del álbum. Le compartimos nuestras ideas y ella desarrolló el arte, mostrándonos su propia visión. Luego ajustamos juntos algunos pequeños detalles, pero en general el proceso fue muy fluido y rápido.
En Mad Dog Boogie cuentan con la participación de Robin Redbreast, ¿cómo surgió esa colaboración?
Esa colaboración surgió de forma muy natural. Robin fue a visitarnos al Estudio durante los últimos días de grabación y pasó un tiempo con nosotros allí. Su banda, Vulvarine, está formada por buenos amigos nuestros, y ella también es una amiga de hace mucho tiempo. Le preguntamos si quería hacer coros en Mad Dog Boogie y aceptó de inmediato. También aparece en el tema Bastard, así que terminó formando parte del álbum de más de una manera.
Hemos visto el video oficial de Mad Dog Boogie en su canal de YouTube, con una narrativa entretenida que nos acerca a la imagen de la banda, ¿cómo fue la experiencia de filmarlo?
El video surgió de manera muy espontánea. Tuvimos un día libre durante las sesiones de grabación, y, decidimos aprovechar la locación y el equipo que ya teníamos. La idea apareció en una conversación nocturna, y rápidamente empezamos a pensar qué podíamos hacer de forma realista. El concepto principal vino de Alex y, como Robin ya estaba allí, la incluimos en la historia.
También queríamos tener un coche americano clásico en el video, y un gran agradecimiento a Breinsch, quien nos prestó uno de sus autos de inmediato. Fue una producción sin presupuesto. Filmamos todo nosotros mismos con dos cámaras pequeñas, nos encargamos de la dirección y actuamos al mismo tiempo. Fue un poco caótico y estresante, pero también muy divertido, y estamos contentos con el resultado final.
Acabamos de ver Behind the Bastardized Rock’N’Roll y actualmente están trabajando en este próximo audiovisual, ¿pueden darnos alguna pista de lo que se viene?
En realidad, no es un video musical, sino más bien una retrospectiva. Es una mirada a unos dos años y medio de Rämbow, utilizando material que fuimos recopilando a lo largo del tiempo. Simplemente queríamos darle a la gente una idea de lo que ha estado pasando detrás de escena.
¿Qué significa la música para Rämbow?
Para nosotros, la música significa hacer lo que amamos, ser creativos y desconectarnos de todo lo demás. Se trata de pasar tiempo juntos en el local de ensayo y en el escenario, conocer gente, conectar con otras bandas y crear algo que nos guste y con lo que nos identifiquemos.
A lo largo de su trayectoria musical, ¿qué evento o festival les ha dejado la mayor huella como banda?
Hasta ahora, cada concierto ha sido especial a su manera, y no vemos uno que esté por encima de los demás. Dicho esto, hemos tenido algunos momentos realmente memorables, como abrir para bandas que respetamos mucho, como The Outcasts y Carnivore A.D., y tocar en el concierto del décimo aniversario de nuestros amigos Titan Killer junto a Liquid Steel. Fue una noche fantástica.
Han sido seleccionados para la final del Wacken Metal Battle, ¿qué significa esto para la banda?
Estamos muy contentos de formar parte de esto, pero no lo afrontamos de manera diferente a cualquier otro concierto. La final será el 9 de mayo en Szene Wien, y subiremos al escenario a hacer lo que siempre hacemos: darlo todo. Por supuesto, tocar en Wacken sería enorme, pero al final depende del jurado y del público. Nosotros sólo nos enfocamos en ofrecer un show sólido.
Dentro de la potente escena musical de Austria, ¿hay algunas bandas que recomendarían escuchar?
La escena en Viena es realmente fuerte y muy solidaria. Hay un gran sentido de comunidad entre las bandas. Definitivamente recomendamos escuchar a nuestros amigos de Vulvarine, Titan Killer y Liquid Steel: todas son grandes bandas y excelentes personas. Pero hay muchas más por descubrir, así que siempre vale la pena explorar la escena Rock de Austria.
Además del Wacken Metal Battle, ¿qué pueden contarnos sobre sus próximas fechas En Vivo y planes para 2026?
Tenemos algunos conciertos próximamente, incluyendo uno que nos entusiasma especialmente: tocar con Demented Are Go, que es una de las bandas favoritas de todos los tiempos de Burgi. Aparte de eso, pronto se anunciarán más fechas. También estamos trabajando en nuevo material, tocando En Vivo todo lo posible y planeando llevar la banda más allá de Austria.
Sus palabras finales para los fans de Rämbow y para los lectores de LaCarne Magazine.
Un gran agradecimiento a todos los que nos apoyan, ya sea asistiendo a conciertos, escuchando nuestra música o comprando un disco. También queremos dar las gracias a nuestros amigos, a nuestras familias y a todos los que formaron parte de hacer realidad Bastardized Rock’n’Roll. Esperamos tocar para ustedes en algún momento, nos vemos en el concierto.
Rämbow avanza con paso firme dentro de la escena, manteniendo una identidad clara basada en la honestidad, la energía y el amor por el Rock’n’Roll en su estado más puro y visceral. Con su debut Bastardized Rock’n’Roll, la banda no sólo brinda su carta de presentación, sino que también deja en evidencia una química auténtica y una dirección sólida que promete seguir evolucionando. Entre conciertos, nuevos lanzamientos y la expectativa de escenarios cada vez más grandes, el trío vienés demuestra que lo suyo no es una moda pasajera, sino una propuesta con carácter y convicción.
Con la mirada puesta en el futuro, pero sin perder el espíritu directo que los define, Rämbow continúa construyendo su camino a base de trabajo, actitud y conexión real con el público. Ya sea en un pequeño club o en un gran festival, su misión es la misma: subir al escenario y dejarlo todo. Si algo queda claro tras esta conversación, es que la banda está lista para ir más allá de sus fronteras y seguir llevando su Bastardized Rock’n’Roll a donde haya oídos dispuestos a sentirlo. ¡El mejor de los éxitos!
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