En una escena musical boliviana que crece a pulso y con pasión, Sergio Suxo se abre paso con una propuesta honesta, introspectiva y profundamente conectada con su esencia artística. Su primer EP solista, Ataraxia, no sólo marca un hito en su carrera, sino que también revela un viaje personal donde la música se convierte en refugio, lenguaje y transformación. Con influencias que cruzan fronteras y una sensibilidad marcada por la experiencia, Suxo construye un universo sonoro que dialoga entre lo íntimo y lo expansivo.
En esta entrevista exclusiva para LaCarne Magazine, el músico nos invita a adentrarnos en el proceso creativo detrás de sus canciones, las vivencias que dieron forma a este proyecto y las colaboraciones que enriquecieron su propuesta. Desde sesiones en estudios icónicos hasta la conexión con la escena local, Sergio Suxo comparte su visión sobre la música como energía, identidad y camino de vida, dejando entrever también lo que viene en esta nueva etapa de su carrera.
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Sergio Suxo: Ataraxia, un viaje sonoro entre la introspección, la energía y la esencia del alma musical
Ataraxia es tu primer EP solista, ¿qué significado personal tiene este lanzamiento en tu carrera como músico?
Definitivamente es un parteaguas en este camino y recorrido musical que refleja además un proceso interno muy fuerte, pues las tres canciones de Ataraxia componen una trilogía profunda para mí, tanto en lírica como en música, que me alegra decir que ha conectado con la gente, no sólo en Bolivia sino en otros países. Como músico/compositor es un paso muy importante para todo lo que se viene.
El título del EP remite a un estado de equilibrio interior, ¿cómo se refleja este concepto en las canciones El Secreto, Árbol y Frequency?
Das en el clavo con lo de equilibrio, realmente son tres canciones que las tengo hace ya algunos años rondando por mi cabeza y que han tomado una forma final muy satisfactoria, pues el proceso de composición y producción ha sido acompañado por una paz interior y una alegría inmensa que la hemos sabido llevar al Estudio con los increíbles músicos que se han sumado al proyecto.
Grabaste parte del material en el legendario London Bridge Studio, ¿cómo influyó la energía de ese lugar en el sonido final del EP?
Ufff, el viaje a Seattle en 2023 ha marcado mucho en mi vida, es un destino que siempre esperé conocer, pues los 90’s han sido mi escuela musical desde que escuché el Ten de Pearl Jam, Louder Than Love de Soundgarden, Facelift de Alice in Chains; discos grabados en este Estudio; también grabaron ahí el primer disco de Blind Melon, el disco de Temple of The Dog…
En fin, todos mis héroes musicales caminaron por esos pasillos, inmortalizaron sus canciones, se sentaron en ese Estudio, cantaron en la cabina de voces de London Bridge Studio; entonces la sesión de grabación que tuve la fortuna de disfrutar en ese día es un hecho inolvidable en mi vida, no sólo musical; además que todo quedó grabado en la legendaria consola Neve 8048, la misma que se utilizó en todos esos discos.
Trabajar con Eric Lilavois, quien ha estado vinculado a producciones de bandas históricas, ¿qué aprendizajes te dejó como artista?
Puedo decir que antes que nada ahora Eric es un gran amigo personal, conversamos sobre música y proyectos con regularidad; nos conocimos por el trabajo de mezcla y masterización que hicimos con él para el primer disco de mi banda: unsafe! y desde que lo pude conocer en persona en Seattle -esos días del 2023- he aprendido mucho, tanto del proceso de grabación en un gran Estudio como de la proyección que la música puede tener para crecer en calidad y producción final; Eric además es parte de la Junta Directiva de los Grammys y trustee (fiduciario) para la Costa Oeste de USA.
Ahora mismo ya está todo planificado para una nueva sesión de grabación con él en London Bridge Studio para julio de este año, que será parte de mi nuevo disco.
También grabaste en La Paz junto a José “Peque” Rico, ¿cómo fue equilibrar esa dualidad entre lo local y lo internacional?
Fue increíble, trabajar con Peque Rico es muy cómodo, enriquecedor, nos conectamos muy bien, porque además él fue con quien grabamos todo el primer disco de unsafe!, y las sesiones de grabación en Carlich Studios en La Paz para Ataraxia fueron muy satisfactorias, además la pasamos muy bien con todos los increíbles músicos invitados que son parte de este primer EP. Peque me ayudó a montar mi Home Studio (que también se llama Ataraxia) y en donde grabaré el próximo disco en La Paz.
El EP fue producido por BiPeDos, ¿cómo describirías la identidad sonora que lograron juntos?
Un privilegio trabajar con mis hermanos Petrus Silón y Bilo Viscarra, dos músicos consagrados en la escena nacional y que además de sus carreras por demás conocidas en Oz, Los Tocayos, Los Bolitas, son grandes productores; me ayudaron a encontrar la mejor versión mía como compositor e intérprete para estas canciones y disfrutamos mucho el proceso creativo en conjunto, estoy muy feliz de cómo todo esto se ha trasladado al producto final que ahora la gente escucha, disfruta y comparte.
En Frequency abordas la conexión entre música, frecuencias y conciencia, ¿de dónde nace esa inquietud conceptual?
Hace algunos años pasé por experiencias de meditación, conexión y apertura espiritual que despertaron en mí la conciencia de que todo en este mundo es energía, movimiento en frecuencias, conexión profunda entre todo lo que hacemos y todo lo que nos rodea, y, la música en este proceso en mi vida es fundamental; no puedo estar un sólo día sin escuchar canciones, redescubrir artistas favoritos o conocer nuevas propuestas; en la música siempre he encontrado respuestas a todo y eso es lo que he tratado de transmitir con la música, lírica y videoclip de Frequency.
El videoclip de Frequency tiene una propuesta muy cinematográfica, ¿qué buscabas transmitir a nivel visual junto a Claro Estudio Creativo?
El trabajo en conjunto con el equipo de Claro ha sido fantástico, tanto Pablo como Any son profesionales excelentes que guian a su equipo de la mejor manera para lograr plasmar todo lo que conversamos sobre la canción; es el viaje que sentimos cuando nos dejamos atrapar por la música y la conexión profunda que una canción (o muchas) puede crear con nosotros; en el videoclip se vibra eso, la inmersión sensorial en todo sentido y ese concepto considero que se ha transmitido perfectamente para que la gente lo reciba así.
Has trabajado con varios músicos reconocidos de la escena boliviana, ¿qué valor aporta la colaboración en tu proceso creativo? ¿Cómo fue integrar estilos e influencias de artistas como Gonzalo Gómez, Joaquina o Mateo Caballero dentro de tu propuesta?
Este EP ha sido un experimento que ha salido demasiado bien, para mi alegría y agradecimiento eterno con todas estas personas, que además son grandes amigos, amigas y hermanos, hermanas de la vida y por supuesto de la música. Desde producir las canciones con Petrus (Oz, Wara), Bilo (Los Tocayos, Los Bolitas), hasta contar con el capísimo del Mateo (Quirquiña) en la flauta traversa, y el poder vocal e interpretativo de mi querida Joaquina, y no pude terminar de asimilar, hasta semanas después de la grabación, que el Gonza Gómez (GoGo Blues) grabó en una canción mía; él sigue siendo mi guitar hero local, y, un gran amigo y gran persona.
Sin olvidarme por supuesto de mis hermanos de unsafe!, que fueron parte de todo el proceso: Mauro Ramírez (también de Unit) y Sergio Urquizo (también de Invencible), la base rítmica de cada canción; además de Ariel Torrico (también de Oz) en guitarras y el gran Óscar Torrico en la voz en Frequency.
Los pocos días que pasamos en el Estudio todos nosotros, son inolvidables, porque más que nada fuimos un grupo de amigos pasándola increíblemente bien, haciendo lo que más nos gusta, que es hacer música, la conexión fue total.
¿Qué significa la música para Sergio Suxo?
Siempre lo he dicho y lo seguiré diciendo: la música me ha salvado la vida, me ha entregado (y lo sigue haciendo) lo mejor que tengo, que es el amor por el arte y el deseo de seguir tocando mi guitarra y componiendo canciones hasta que no pueda más.
Gracias a la música he conocido a mis hermanas y hermanos de vida, gracias a la música he conectado con mi compañera de vida y hemos formado un hogar que tiene a la música muchas veces en su centro, la música es mi idioma final, es mi alfabeto universal y es mi conexión con todo lo que vale la pena en este mundo.
Transformando la introspección en música y conexión espiritual
También formas parte de la banda unsafe!, ¿cómo diferencias tu faceta solista de tu trabajo en grupo?
No tengo más que agradecer a mis compañeros de banda, con unsafe! hemos construido una carrera muy sólida que sigue en etapa de crecimiento y consolidación, y ellos han apoyado mucho este proyecto solista, todos han grabado en el EP y dos de ellos (Mauro y Sergio) siguen siendo parte de este proyecto que seguirá creciendo, con todo lo que se viene.
Tu encuentro con Mike McCready en 2023, ¿tuvo algún impacto en tu visión artística o inspiración?
Ese viaje a Seattle en 2023 tuvo tantos componentes y experiencias inolvidables, y esta es una que llevaré por siempre en la retina y en el pulso total de mi vida. Mike McCready de Pearl Jam ha sido inspiración y guía en el instrumento que escogí para que sea mi compañera: la guitarra, y, conocerlo y poder conversar con él no lo olvidaré jamás.
Fue además una charla muy desenfadada, muy casual, intercambiamos picks de guitarra, yo le di el de unsafe!, y él me dio un par de los suyos que había utilizado esa noche en Easy Street Records, donde lo vi tocar con su otra banda: The Rockfords; le comenté que estaba en Seattle mezclando el disco de unsafe! con Eric, que además es amigo suyo y me dijo: “dile que te trate bien” (ja ja ja), fue surreal en algún punto.
Frequency alcanzó el número uno en rankings, ¿cómo viviste ese momento y qué representa para ti ese logro?
Agradecido, por siempre agradecido por la oportunidad de compartir mi música con la gente y que sea escuchada, disfrutada y compartida; en Bolivia tenemos la suerte de que aún existen radios independientes, con criterio musical, con mente abierta para apoyar al artista local desde el deseo de lograr potenciar la cultura y el arte que tanto nos cuesta proponer, producir, grabar.
Como tú sabes, en Bolivia no existe una industria musical como tal, no contamos con sellos de grabación nacionales o internacionales, todo se hace muy difícil, y lograr ser parte de estos rankings, de por sí ya es un logro; llegar al número uno (no sólo con Frequency, sino con las otras dos canciones) en estos espacios, es emocionante para mí, y sólo incrementa mi compromiso para seguir trabajando más y mejor en mi música.
El single Árbol también ha tenido gran recepción, ¿qué crees que conecta tanto con el público en esa canción?
Árbol es la canción más ‘rockera’ del EP, con un mensaje claro de conciencia ambiental y riffs de guitarra muy potentes, la lírica perfectamente planteada vocalmente por Joaquina (con el trabajo que hicieron con Petrus en el Estudio) y los inolvidables sonidos y solos combinados de guitarra del gran Gonzalo Gómez, esta combinación me parece que ha logrado esa conexión con el público, por supuesto para alegría mía.
El videoclip de El Secreto ha sido nominado en importantes festivales de video, ¿qué significa para ti competir junto a artistas como Charly García, Sting o Rosalía? ¿Cómo percibes el crecimiento del audiovisual musical en Bolivia a partir de experiencias como estas nominaciones?
Mira, las alegrías que me ha dado El Secreto, tanto la canción como el videoclip, son inolvidables y demasiado importantes para mi carrera, porque me han permitido abrirme al mundo, logramos: medalla de plata en los London Awards (Reino Unido); mención de honor en Girona Film Festival (España), junto a Foster the People; Selección Oficial en Bogotá Musica Video Festival y en Coliffe (Italia), coronando todo con las cuatro nominaciones a los Video Prisma Awards (Argentina), que son los premios más importantes de videoclips en Latinoamérica.
Estuvimos nominados en las principales categorías, como tú mencionas, compitiendo con artistas gigantes e históricos, y estar represantando a Bolivia en esto fue realmente emocionante y muy gratificante, en fin, logros demasiado importantes para este proyecto que sé que los hemos conseguido por el compromiso y dedicación del equipo que fue parte de esto: Julio Barragán, Gustavo Soto, Mónica Soliz, Boris Yampara (parte del equipo de producción), Cinearte Bolivia.
Es un videoclip concebido como proyecto de cine, pues filmamos en 35 mm (cinta), algo que ya no se da en nuestro medio y muy poco en la región, llevé a revelar estas cintas hasta Maryland (USA) en Colorlab (laboratorio que trabaja con algunos estudios de Hollywood).
Entonces explico esto, pues siento que, en la medida de lo posible, todos los músicos en el país debemos seguir apostando por entregar productos de calidad, tanto en propuesta de sonido, composición, como en los medios audiovisuales de los que dispongamos; somos muy capaces de seguir entregando al público historias y arte audivisual de primer nivel.
Mencionaste tu visita a Estudios Panda, ¿qué podemos esperar de tu próximo material discográfico?
Una experiencia muy especial poder visitar este icónico lugar donde grabaron: Fito, Charly, Mercedes Sosa, Piazzola, y tantas otras leyendas del Rock y la música Latinoamericana. Me recibió el manager del Estudio: Nicolas Sparnochia y estuvimos hablando más de una hora de música, de proyectos y de lo que será trabajar con ellos en la masterización del nuevo disco de esta faceta solista; así que muy feliz y entusiasmado con esta gran oportunidad, que, además será una gran vitrina para llevar este proyecto solista fuera de Bolivia.
Tus videos han superado miles de visualizaciones en YouTube, ¿qué rol juega hoy lo digital y audiovisual en la difusión de tu música?
Es esencial, yo siento que cualquier sencillo de un EP o de un disco sin un videoclip o al menos un lyric video no llegará a la gente de la manera que uno puede esperar; en especial las nuevas generaciones y nuevos públicos, viven el arte desde lo que ven y lo que escuchan en música.
Entendiendo eso, estoy muy agradecido con el nivel de reproducciones al cual siguen llegando las tres propuestas audiovisuales que tengo en mi canal oficial de YouTube; la idea es lanzar el primer sencillo del nuevo disco también con un videoclip y otras sorpresas que espero que le gusten a la gente y a la comunidad que se está creando en redes sociales.
¿Alguna primicia que nos quiera compartir para el presente 2026?
Algo que me alegra mucho es haber conformado la banda que me acompañará de acá en adelante para al fin de presentar las tres canciones del EP En Vivo y también las nuevas composiciones que ya pronto saldrán a la luz; me acompañan: Mauro Ramírez (Unit, unsafe!) en batería, Sergio Urquizo (unsafe!, Invencible) en bajo, José Villamil (Barriendo Fantasmas) en voz y guitarra, y Eli Muñoz en voz y teclado. Así que pronto anunciaremos las primeras fechas de conciertos para este año y por supuesto que con ellos también comenzaremos la grabación del nuevo disco.
Finalmente, sus palabras de despedida para los seguidores de Sergio Suxo y para los lectores de LaCarne Magazine.
Muy agradecido por el espacio, el apoyo y las ganas de apoyar al arte independiente en Bolivia, más que agradecido con toda la gente que me sigue y escucha, ve y comparte mis canciones; y sólo reafirmar mi compromiso por seguir haciendo música y compartirla con todos ustedes, para que el arte siga fluyendo y siga llenando nuestras vidas como hasta ahora.
La travesía de Sergio Suxo con Ataraxia no sólo nos deja canciones, sino también una invitación a escucharnos hacia adentro, a reconocer que en cada nota habita una frecuencia capaz de transformar nuestro estado y reconectarnos con lo esencial. Su música nos recuerda que el arte verdadero nace desde la honestidad del alma, y que cuando se crea desde ese lugar, trasciende fronteras, idiomas y realidades, tocando fibras profundas que nos unen como seres humanos.
En tiempos donde todo parece efímero, propuestas como la suya nos devuelven al origen: sentir, vibrar y creer. Que este viaje apenas iniciado sea también un impulso para quienes sueñan, crean y resisten a través del arte. Porque mientras existan músicos que conviertan su vida en melodía, siempre habrá luz, propósito y esperanza resonando en cada acorde. ¡El mejor de los éxitos!
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