The Vil Veins se han ido abriendo paso en la escena alternativa de Barcelona con una propuesta que bebe del rock más crudo y directo, pero que al mismo tiempo se nutre de un trasfondo multicultural que les da una identidad propia dentro del circuito emergente. En un momento en el que la saturación sonora parece la norma, el trío apuesta por un sonido que reivindica la energía del directo y la honestidad como punto de partida, conectando influencias del garage, el blues y el stoner rock con una actitud claramente contemporánea.
En esta entrevista, The Vil Veins reflexionan sobre el papel de las raíces en su música, la importancia de la escena local como espacio de resistencia cultural y los primeros instantes que marcaron su camino como banda. También miran hacia adelante, compartiendo con nosotros pistas sobre su presente creativo y el futuro que están construyendo, en un recorrido que habla tanto de identidad como de ambición dentro del rock alternativo hecho desde Barcelona. ¿Te vienes a conocerlos un poco más?
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The Vil Veins: el trío barcelonés que convierte sus raíces en un grito de rock alternativo
La música siempre tiene una conexión profunda con quienes somos y de dónde venimos. A menudo, los artistas reflejan sus raíces a través de su sonido, ya sea de forma consciente o no. ¿Hay algún elemento de vuestra música que consideréis un tributo directo a vuestras raíces?
En The VIL VEINS convivimos con influencias muy diferentes. Dylan (guitarra y voz) viene mucho del blues y el folk; yo (Max, bajista) crecí entre el grunge, el punk y el rock brasileño; y Toni aporta una sensibilidad más indie y pop. Lo que nos unió fue el stoner rock.
Esa mezcla extraña es precisamente nuestra identidad y también lo que hace difícil encasillarnos. Nos ha pasado de contactar con medios indie y que nos digan que somos “demasiado pesados”, y luego hablar con medios de stoner o metal y que nos digan que somos “demasiado pop”. Al final se convirtió casi en nuestro lema: “Demasiado pesados para ser indie, demasiado pop para ser stoner”.
A nivel más personal y cultural, también hay mucho de nuestras raíces dentro de la banda. Yo tengo muchísima influencia de la música brasileña, desde la MPB hasta el rock más pesado de Brasil, e incluso hacemos pequeños homenajes a riffs de Sepultura o a bandas como Black Drawing Chalks y Hellbenders.
Dylan, como maorí, también aporta muchísimo de sus orígenes. Intentamos que nuestras canciones tengan ese impacto emocional y esa intensidad casi ritual, como un haka.
En tiempos de globalización, la música local cobra una importancia especial, no solo por su autenticidad, sino por la manera en que representa la identidad de una comunidad. ¿Qué mensaje os gustaría enviar a los seguidores de la música local?
Como banda de inmigrantes viviendo en Barcelona, tenemos un mensaje muy claro: a la mierda las diferencias y las barreras. La música puede unir a todo el mundo, independientemente de la nacionalidad o de las influencias musicales. Y sobre todo: haced siempre lo que os gusta junto a la gente que queréis. Los números, las redes y los algoritmos van y vienen. Lo importante es ser auténtico.
La escena musical está llena de lugares icónicos donde cualquier banda soñaría con tocar. Pero, si pudierais elegir, ¿dónde sería ese lugar perfecto para vosotros? Si pudierais dar un concierto en cualquier lugar del mundo, ¿cuál elegiríais?
Nuestro gran sueño son los festivales. Para nosotros, aparecer en el cartel de un gran festival significa que todo el esfuerzo ha valido la pena. Rock in Rio, Lollapalooza, Glastonbury… y, por supuesto, Primavera Sound y Mad Cool, especialmente porque casi tocamos allí cuando apenas llevábamos tres meses como banda.
A menudo, los primeros momentos de creación son los más puros y espontáneos. ¿Cómo fue ese primer instante en el que os encontrasteis creando música juntos? Si pudierais revivir el primer momento en el que creasteis música, ¿lo haríais igual o cambiaríais algo?
Sin duda, tanto con Dylan como con Toni fue amor a primera vista musical. Tres o cuatro canciones de nuestro repertorio nacieron en nuestra primera jam session, así que creo que eso lo dice todo.
La música nunca se detiene, y siempre hay nuevos proyectos, ideas y experimentos en los que os estáis sumergiendo. ¿Qué nos podéis adelantar sobre lo que está por venir? ¿En qué estáis trabajando ahora?
Acabamos de lanzar nuestro nuevo single, “All My Friends Love Alcohol”, y ya tenemos otras tres canciones grabadas y en proceso de mezcla. Entre ellas están probablemente nuestras favoritas hasta ahora: “The Last” y “Be My Guest”. La idea es reunir estos nuevos lanzamientos junto con nuestros singles anteriores para convertirlos en nuestro primer álbum.
Y lo más loco es que ya tenemos material suficiente para un segundo disco. Siempre estamos creando, componiendo y probando cosas nuevas, así que en nuestros conciertos casi siempre hay canciones nuevas sonando antes de ser lanzadas.
Además, este mes estamos muy centrados en nuestro próximo concierto del 29 de mayo junto a GYOZA, la banda de nuestro productor y casi hermano mayor, Adri Marva. Es un concierto muy especial para nosotros porque llevamos soñando con tocar junto a ellos prácticamente desde que empezamos la banda hace dos años (sí, todavía somos unos bebés).
Para nosotros, compartir escenario con lo que consideramos una de las mejores bandas de Barcelona es también una señal de que estamos en un camino muy prometedor. Y sinceramente, una de las cosas que más ilusión nos hace ahora mismo es empezar a girar, conocer toda España y descubrir su escena rockera ciudad por ciudad.
Ha sido un verdadero placer charlar con vosotros y conocer más sobre vuestro mundo creativo. Para terminar, ¿queréis compartir unas palabras finales con vuestros seguidores o con los lectores de LaCarne Magazine?
Ha sido genial compartir un poco más sobre nosotros y nuestro proceso creativo. Muchas gracias por la oportunidad. Y a todos los que lean esto: seguid apoyando la nuestra música y, sobre todo, venid a los conciertos. Ahí es donde ocurre la locura de verdad.
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