Con más de dos décadas de trayectoria, Yayo Killah se ha mantenido ligado a las raíces del Rap y la Cultura Hip Hop chilena. Desde sus primeros pasos a comienzos de los 2000 hasta su incorporación al Sello Alerce y sus colaboraciones con destacados nombres de la escena, su camino ha estado marcado por la producción, la escritura y una identidad construida desde el mensaje y la experiencia.
Durante 2026, Yayo Killah regresa con una intensa seguidilla de lanzamientos que anticipan un nuevo disco y una etapa creativa renovada. Sus nuevas canciones reflejan distintas facetas de un artista que sigue apostando por la colaboración, la independencia y la esencia de una Cultura que, según sus propias palabras, lleva en las venas. Le agradecemos por la confianza y colaboración en esta entrevista exclusiva para LaCarne Magazine.
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Yayo Killah, Rap, trayectoria y una vida dedicada al Hip Hop
Yayo Killah, vienes desarrollando tu trayectoria en el Rap desde 2003. ¿Cómo recuerdas tus primeros pasos en la Cultura Hip Hop?
Ese año fue muy activo. Recién había firmado con el Sello Alerce y no cachaba bien cómo venía todo, pero de a poco fuimos aprendiendo y creciendo junto a los amigos de la época. Muchos raperos y músicos se sumaron al proyecto. Fue una locura: se incorporó Jimmy Fernández, de La Pozze Latina, y grabamos con Panthy, Seodos, Cali, Moyenei (Mamma Soul), Vanesa Valdez, Bronko Yotte, el Gato y muchos más. También hicimos buenas migas con Legua York, nuestros colegas de Sello. Fue un período muy activo para el Rap chileno.
Poco después comencé a trabajar con Lenwa Dura y Juan Sativo (Tiro De Gracia) en temas inéditos y presentaciones en Vivo. Yo estaba más enfocado en la producción musical, haciendo guitarras y beats para los cabros. Improvisaba harto, pero no grababa mucho, hasta que un día me motivé y no paré más.
¿Cómo definirías actualmente tu identidad artística?
Le tengo mucho respeto a nuestra Cultura Hip Hop, porque me enseñó todo. Mucha gente se pone la capa o la máscara de esto, pero para mí es un estilo de vida. Hoy miro mi trayectoria y lo que viene, y sólo me siento un bendecido por todo lo que el Hip Hop me ha entregado. Son cosas que he logrado, pero dentro de una Cultura que te entrega todo.
¿Qué elementos consideras fundamentales dentro de tu manera de escribir y hacer música?
Al hacer música, para mí lo fundamental es entender que lo que uno dice va a resonar en el mundo. Por eso hay que darle peso al mensaje y hacer cosas de las que uno pueda sentirse orgulloso. Tampoco apuro las barras; por lo general, me vienen de arriba y yo soy simplemente un conductor de lo que capto cuando entro en modo creativo. Un buen beat y estamos listos.
Has presentado una intensa serie de temas durante 2026, ¿qué motivó esta estrategia de publicar varios singles?
Eso es verdad, llevamos hartas bombas este año y seguimos sacando música. El motivante de todo esto es una reorganización personal y mental.
¿Qué representa este período creativo para ti?
Sin entrar en mucho detalle, estuve fuera de línea por diferentes motivos. Aunque dejé de publicar, nunca dejé de grabar ni de rapear; es algo que no he podido dejar. A veces bajé el telón, cerré cuentas y redes sociales, y esos comienzos de cero también afectaron. Incluso borré temas que habían agarrado vuelo, pero ¡tenía mis tormentas mentales!
Son cosas del pasado. Hoy estamos acá, nos paramos fuerte y claro: ¡estamos activos!
Traemos el Rap, junto a Seb, fue uno de los primeros lanzamientos de esta nueva etapa. La canción reivindica un Rap alejado de la ostentación, centrado en la letra y la Cultura. ¿Qué querías transmitir con este tema y qué significa para ustedes mantener esa esencia?
Con mi hermano Seba venimos haciendo temas desde 2005. Tenemos una amistad de toda la vida que creció junto al Hip Hop. Siempre nos compartimos música, hablamos de Rap y de las weás que encontramos. Tenemos temas antiguos y otros de hace algunos años; cada vez que nos vemos, vamos al Estudio y volvemos a ese estado de puro Hip Hop y creación.
Eran temas sueltos y muchos no los terminamos, pero últimamente quisimos hacerlos realidad. Con mi compadre nos estamos activando con temas nuevos, así que afírmense, que vienen más.
Traemos el Rap es nuestro himno. Es lo que pensamos y cómo nos planteamos las cosas. Somos raperos de raíz y no vamos a olvidar de qué se trata esta weá. No más clones: busquemos la originalidad de cada emcee. El mensaje es importante. ¡No más humo!
En Traemos el Rap también participaron DJ 3do y EME Estudios. ¿Cómo fue el proceso de producción?
Traemos el Rap, junto a Seba, fue una etapa clave para dar vuelta la página después de tantos proyectos y de una escena musical chilena que sentíamos estaba perdiendo parte de su identidad. Necesitábamos traer algo más crudo y a la vena.
Con DJ 3do llevamos tiempo trabajando en mis canciones y se ha convertido en una pieza clave de mi nuevo sonido. Juntos creamos coros y solos de scratches, dándoles mucha presencia y evitando que sean sólo fragmentos.
EME Estudio es nuestro Estudio. Yo estoy al mando de los controles y el proceso de producción de audio lleva mi sello. La grabación, mezcla y masterización son fundamentales para mí; les dedico tiempo para conseguir un buen sonido. La producción musical y el trabajo sonoro también son grandes pasiones.
El videoclip de Traemos el Rap estuvo dirigido por Octramentalez. ¿Cómo surgió la idea visual y qué buscaban representar a través de sus imágenes?
Con mi compadre Octra tuvimos una buena racha de videos. Conectamos muy bien a través del Rap. Él era beatmaker y ahora se dedica al audiovisual, así que tiene ese ojo rapero que buscábamos.
Hacemos harto con poco y nos caracteriza la creatividad. Nos apoyamos en el mensaje de la canción más que en los cánones actuales. Recorrimos nuestro barrio en Puente Alto y grabamos donde podíamos quedarnos unas horas. Al ser independientes, muchas veces tomamos decisiones al vuelo.
Si una locación se funa, buscamos otra y listo. El escenario es importante, pero nunca más que el mensaje. Trabajamos de manera orgánica, priorizando la creatividad y originalidad.
Somos 2, junto al reconocido rapero sevillano Shotta, marcó una conexión entre Santiago de Chile y Sevilla, España. ¿Cómo nació esta colaboración y qué significó para ti compartir una canción con un artista de una escena tan importante para el Hip Hop en español?
Mi conexión con el Rap español es muy cercana, ya que viví cerca de dos años en España. Después volví varias veces y pasé períodos largos en Madrid, Barcelona, Sevilla y Málaga, donde grabé con Gordo Master (Triple XXX), Rapsoda, 2 Hermanos, LaMeka55, Shotta, Joker, Keyo, DJ Pera, Dekoh y varios más. También trabajé en Showtime Estudios, en Málaga, junto a Big Hozone.
Tuve la suerte de compartir con gente de buen corazón que me recibió y presentó a grandes figuras de la escena. Ariana Puello me acogió y juntos fuimos al Hipnotik, en Barcelona, donde compartimos con Frank T, Morodo, Zenit, Tremendo Menda y Falsalarma. Fue una gran experiencia que recuerdo con mucho cariño.
En Sevilla también me junté con Shotta en el Estudio de un amigo. Apenas escuchamos el beat, nos activamos y empezamos a rapear. Creo que Chile y España siempre han tenido muy buena vibra en torno al Hip Hop.
El 1 de julio estrenaste Respeto, presentado como el primer single de tu nuevo disco. ¿Qué puedes adelantarnos de ese próximo álbum?
Llevo harto tiempo sin lanzar un disco completo, así que quería que este fuera un trabajo importante. No quería juntar canciones y tirarlas bajo un título; preferí comenzar con los hitazos, uno a uno, para que el proceso vaya dando forma al disco. La idea es disfrutar y darle a cada tema su tiempo.
¿Por qué decidiste que Respeto fuera la carta de presentación?
Para mí, todos los temas son singles, así que es difícil elegir. Comencé con Respeto porque es la canción que más me representa ahora, por el respeto que le tengo al Rap y por el que recibo de mi gente después de tantos años firme.
Además, estoy trayendo un sonido distinto: más musical, con armonía e instrumentos reales. Hay pianos, guitarras y líneas de bajo tocadas de verdad. Eso le entrega otro feeling a lo que uno hace.
En Respeto aparecen nuevamente varios nombres importantes de tu equipo: DJ 3do y Boger Beats, ¿cómo funciona actualmente tu equipo creativo y qué importancia tiene el trabajo colectivo en tus producciones?
Cuando un equipo funciona, no hay para qué cambiarlo. Con los cabros, cada uno tiene clara su película, hacemos lo que sabemos y juntos se genera la magia. Después, es cosa mía cómo me la juego con el sonido en postproducción.
Creo que el trabajo colectivo es lo más importante hoy: hacer junte y crecer como comunidad. Cuando uno se encierra, las cosas no salen o es más difícil exponerse. En cambio, tener más mentes en un proyecto te da una gama de colores más amplia y siempre es más interesante.
Lo importante es que cada uno haga lo que sabe hacer. Con eso estamos listos; después, sólo queda encajar las piezas.
Más de dos décadas construyendo identidad desde el Hip Hop
Tus lanzamientos de 2026 han tenido una fuerte presencia audiovisual. ¿Qué importancia tiene actualmente el videoclip dentro de tu proyecto artístico?
En 2026 creo que todo es audiovisual. Aunque un video puede ayudarte o cagarte, es necesario: uno bueno puede llevarte a más gente e incluso cambiar la percepción de una canción; uno malo puede hacer lo contrario y cagarte un buen tema. Hay que estar aguja con los videos y no subir cualquier cosa; deben ir de la mano con la música.
Antes sacabas un disco de 10 temas y hacías un sólo video. Hoy tenemos otro alcance tecnológico: con un celular y un estabilizador puedes mandarte un manso clip, sin tanta parafernalia. Nos mantenemos al ritmo de la actualidad.
Fumando Yerba feat. Juan Sativa y Seb, estrenada el 14 de julio, aborda el cannabis medicinal, el autocultivo responsable y distintas cuestiones relacionadas con la salud pública. ¿Qué te llevó a abordar esta temática en una canción de rap?
Yo mismo soy consumidor de cannabis medicinal y creo que es un tema de salud pública que vale la pena abordar y debatir. Hace poco vimos cómo detuvieron a directivos de dispensarios; es lamentable que en este país se persiga a la planta santa y no a la corrupción en otros ámbitos.
Hemos avanzado en las políticas públicas sobre clubes cannábicos, pero aún queda camino por recorrer. Hay un progreso importante al reconocer la realidad de los pacientes cannábicos, pero faltan políticas claras que defiendan este modelo de salud.
En Fumando Yerba haces referencia a proyectos y organizaciones como Fundación Daya o Dispensario Nacional, ¿qué importancia tiene para ti visibilizar este tipo de iniciativas desde la música?
Veo que nadie habla del tema, es casi secreto. Yo vivo esta realidad en carne y hueso. Conozco a los creadores de estas fundaciones y dispensarios; los conocí cuando todo comenzaba acá en Chile, por 2015. Fui parte de estos procesos y persecuciones durante años. No ha sido fácil, aunque ha mejorado bastante.
Creo que darle visibilidad en la música es importante. Somos parte de la cultura popular chilena y no estamos ajenos a esta realidad. Soy un fuerte creyente de que el cannabis no es una droga y está lejos de serlo. Nuestra postura es antidroga y pro cannabis medicinal, siempre de manera responsable.
¿Qué mensaje te gustaría que quedara en el público después de escuchar Fumando Yerba, especialmente respecto al debate sobre cannabis medicinal y salud pública?
Buscamos exponer la realidad del cannabis medicinal y recreativo de manera responsable, entendiendo que la planta no debe ser demonizada. Como en todo, existe una forma correcta de hacer las cosas. Acá abordamos el tema responsablemente, cumpliendo las normas y políticas vigentes, sin promover el tráfico de sustancias y protegiendo al paciente con material de calidad, controlado por profesionales.
¿Por qué decidieron utilizar animación para acompañar el videoclip de Fumando Yerba?
Fue una humorada, una volá del momento. Estaba weando con la IA y empecé a relatar el tema de a poco, haciendo pequeños videos. Nunca pensé en hacer un videoclip completo. Primero usamos esos cortes para subir historias, porque se veían divertidos. De una semana a otra se juntaron varios clips que tenían coherencia.
Me vi con suficientes situaciones y personajes para completar un videoclip. Entonces pensé: ¿por qué no? Comencé a unir las piezas y armé el video. Fue algo que sólo haré una vez, porque nació como una humorada para esa volá del momento.
El 30 de julio estrenaste Hip Hop, nuevamente junto a Seb. Después de tantos años, ¿qué química existe entre ustedes y cómo ha evolucionado su manera de trabajar?
Con mi hermano tenemos la mejor química. Somos amigos desde cabros chicos y no ha cambiado mucho nuestra forma de trabajar. Somos adictos al Hip Hop y nos metemos de lleno en la volá.
Cuando estamos en el Estudio, soltamos el beat y nos tiramos las letras de una. Si miro 20 años atrás y escucho los temas que grabábamos, noto una madurez mental que viene con los años. Hoy planteamos las cosas desde otra vereda, pero seguimos en la misma calle.
Somos parte de la Cultura Hip Hop desde sus cimientos y seguiremos vibrando junto a ella toda la vida. Así que van a tener que aguantarnos.
¿Qué significa la música para Yayo Killa?
Después de toda una vida estudiando y haciendo música, para mí lo es todo. Es mi forma de expresión: el Rap es mi vehículo y el Hip Hop, las avenidas.
Soy Hip Hop adicto, pero también escucho mucha música, especialmente los clásicos. Al samplear para hacer beats, llevo años estudiando y descubriendo esas obras.
Me gusta viajar por distintos estilos. Me vacilo igual con un Heavy Metal o con un Reggae, y todo lo que puedas imaginar. También toco guitarra, así que saco acordes para crear beats. La música ya es una extensión de mí; simplemente lo es todo. Es mi forma de vida junto al Hip Hop, en el que baso todo mi concepto.
Una breve reseña de su historial musical, ¿cómo se inicia en la cultura Hip Hop?
Por lo que recuerdo, a comienzos de los 2000, junto a compañeros de colegio y amigos del barrio, todos éramos raperos. Nadie se salvaba: todos escuchábamos Rap y vivíamos en tocatas y eventos de Hip Hop.
Lo que más recuerdo es la improvisación, el freestyle de aquella época. No eran batallas, sino un estilo libre, más de plaza y carrete, completamente improvisado. Siempre me gustó improvisar antes de hacer canciones y grabar. Ya andaba weando con los piños, rapeando y dando jugo, “soltando la mano”, como se decía en esos tiempos.
De Diegoego aka Yayo Killa, ¿por qué del nombre artístico?
El cambio de nombre ha tenido sus etapas, y siempre fui el Yayo, pero Diegoego era el alter ego de la época; luego, en la siguiente época más activa, subía los temas bajo el nombre Diego Yayo (que fue la conexión de los dos); y ahora estoy trabajando bajo el proyecto de Yayo Killah, posiblemente en algún tema traiga al Diegoego de vuelta.
¿Cuál es su discografía y los años de edición?
Huella (2003), Palabra de Emci (2005), Realite Paralel (2006), Estate Atento (2007), Lanzando Balas (2009), Renacer (2011), Sol Bajo el Mar (2012), Sigo Mi Camino (2016), Sin Salida (2017), Chile Despertó (2019), Bike Life (2020), Rey de Reyes (2021), Rap a la Vena (2024), Piloto (2025), Traemos el Rap (2026).
Si miramos todos estos singles 2026 como capítulos de una misma historia, ¿qué hilo conductor existe desde Traemos el Rap a Hip Hop? ¿Estamos ante una antesala de lo que será tu nuevo disco?
Definitivamente, estoy armando gran parte del disco a medida que voy sacando los temas. Los que nombraste son bombas que tenía guardadas para este momento, para presentar un trabajo extenso, compuesto por varios singles que formen el álbum.
Tengo mucha música entre manos y varios temas listos para salir. Sólo estoy armando el camino para que todo avance como quiero, pavimentándolo paso a paso.
Finalmente, después de más de dos décadas haciendo Rap desde Santiago de Chile, ¿qué viene ahora para Yayo Killah?
Sólo seguir dándole hasta que se pueda, rapeando harto. Letras tengo muchas, siempre estoy escribiendo; es lo que más me gusta, así que Yayo Killah tiene para rato. Estoy trabajando con Seb y el mismo equipo de siempre: DJ 3do y yo en la producción musical.
Siempre colaborando con el colectivo Black Clan Saga y mi compa Juan Sativo, quien ha sido fundamental como apoyo y musicalmente para mí. También estaré haciendo producciones y alguna que otra feat. Por ahora, todo paso a paso. Atentos a lo nuevo, que estoy activo. ¡Yayo Killah Represent Rap 4 Life!
Cerramos la presente edición disfrutando del nuevo videoclip del single Hip Hop feat. Seb, estrenado el 11 de agosto, celebrando los 53 aniversario de la Cultura Hip Hop sobre el planeta Tierra. Y así, Yayo Killah demuestra que la permanencia en el Rap no depende de las modas, sino de la convicción y el respeto por una Cultura que ha acompañado toda su trayectoria. A más de dos décadas de sus primeros pasos, continúa creando, colaborando y defendiendo una identidad construida desde la palabra y la experiencia.
Con nuevos singles, un próximo disco en camino y las ganas intactas de seguir rapeando, el artista mira hacia adelante sin abandonar sus raíces. El mensaje es claro: Yayo Killah sigue activo, con Rap para rato y mucho por decir.
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