Con Gozu VI, la veterana banda de Boston, Gozu, reafirma por qué sigue siendo una de las propuestas más sólidas, pesadas y carismáticas del Heavy Rock estadounidense contemporáneo. Publicado el 15 de mayo de 2026 a través de Blacklight Media Records y distribuido por Metal Blade Records, este sexto trabajo de Estudio encuentra al cuarteto en un punto de plena madurez artística tras más de quince años de trayectoria.
Grabado nuevamente en Mad Oak Studios bajo la producción de Benny Grotto -repitiendo la fórmula utilizada en The Fury of a Patient Man (2013)-, el álbum captura una química de banda afianzada y una identidad sonora que trasciende etiquetas como Stoner, Sludge o Heavy Rock. Entre riffs densos y fuzz abrasivo, Gozu VI despliega melodía, groove, dinamismo y alma con una naturalidad aplastante.
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Gozu, una tormenta de riffs, Soul y electricidad pesada
A lo largo de sus ocho canciones y cerca de 45 minutos de duración, el disco fluye con inteligencia y personalidad, alternando momentos agresivos y directos con pasajes atmosféricos, armonías vocales ricas y una sorprendente diversidad de influencias. Temas como la liberación, la traición, la reflexión personal y la superación atraviesan un álbum descrito por la crítica como “ruidoso, soulful y extraño”, pero también como uno de los trabajos más cohesivos y experimentados de la banda.
Gozu VI no sólo consolida la evolución natural iniciada en discos como Remedy, Equilibrium y Revival, sino que confirma que la banda sigue encontrando nuevas formas de sonar pesada sin perder swing, emoción ni diversión. Agradecemos a Marc Gaffney (guitarra y voz)por su tiempo y confianza para la presente exclusiva junto a LaCarne Magazine.
Gozu VI marca el sexto álbum de estudio de GOZU. ¿Qué representa este disco en la evolución de la banda y por qué sienten que llega en el momento adecuado?
Este álbum es una continuación de nuestros trabajos anteriores. Queríamos algo impulsado por las guitarras, con melodías que pudieras cantar en la ducha, en el auto o mientras reflexionas sobre la existencia de la humanidad. Con toda la locura que hay en el mundo, queríamos hacer un disco honesto, que golpeara fuerte y que hiciera sentir bien el hecho de ser humano y no un cíborg. En medio de tanta retórica machista -que, lamentablemente, ha perdido toda dignidad-, queríamos que la gente pudiera bajar la guardia y simplemente escuchar. Presionar “play”, desconectarse durante 47 minutos y volver a lo básico.
Marc, mencionaste que estabas atravesando un período emocionalmente difícil mientras componías el álbum. ¿Cómo influyó ese estado emocional en las letras y en el sonido general del disco?
Las letras fueron escritas a lo largo de un período de dos años. Solía escribir en un cuaderno que mantenía cerca de mi cama y, cuando algo me golpeaba emocionalmente, lo anotaba. Así que lo que están escuchando son cosas que realmente estaba atravesando. Es el álbum más honesto que he escrito hasta ahora.
Corinthian Leatherface mezcla armonías inspiradas en Queen, Queens of the Stone Age y Motown. ¿Cómo surgió una combinación tan particular y qué tan importante es la experimentación dentro del Stoner/Fuzz Rock?
Siempre quiero destacar mis influencias como una muestra de respeto, y sentí que necesitaba darlo todo vocalmente y subir el nivel un poco más. Creo que la experimentación, cuando se hace correctamente, es algo genial. Nosotros nunca hacemos algo sólo por hacerlo; tiene que funcionar y tener sentido. Esperamos que esto conecte con la gente.
El álbum fue nuevamente producido y mezclado junto a Benny Grotto en Mad Oak Studios. ¿Cómo ha evolucionado su relación creativa con Benny a lo largo de los años?
Estaba realmente entusiasmado por volver a trabajar con Benny, al igual que el resto de la banda. Él y yo hablamos antes de la grabación, y le comenté lo que tenía en mente hacer vocalmente; estuvo completamente de acuerdo desde el principio. Tiene un oído increíble y me impulsó a hacer cosas que siempre había querido intentar. Su entusiasmo era contagioso.
Además, conoce muy bien la música que escucho y cómo quería que sonaran las voces, así que fue una experiencia maravillosa y muy productiva. También entendía perfectamente lo que queríamos lograr a nivel sonoro, y siento que lo conseguimos. Es el álbum con mejor sonido que hemos hecho hasta ahora.
GOZU siempre ha sabido equilibrar riffs pesados con melodías muy memorables. ¿Sienten que Gozu VI representa la versión más completa de ese sonido hasta ahora?
Creo que tienes razón. Este es el sonido que he estado buscando en mi cabeza desde hace bastante tiempo. A nivel de guitarras, es un álbum con un sonido hermoso; la batería está ejecutada a la perfección y el tono del bajo es simplemente delicioso. Todos somos grandes admiradores de las melodías, los riffs y los grooves. Es algo que llevamos incorporado en nuestra esencia.
A nivel lírico, ¿cuáles son los temas centrales de Gozu VI? ¿Hubo canciones especialmente personales o difíciles de escribir?
Cada canción del álbum golpea emocionalmente por lo que estaba atravesando en ese momento. Es un diario de mi vida personal y de toda la mierda con la que estaba lidiando. No le desearía eso a nadie, y necesitaba escribir sobre ello. La honestidad siempre ha sido una parte fundamental de mis letras. Nunca luché contra un dragón ni robé un auto para correr por el desierto.
No fue difícil de escribir, porque las notas que había ido anotando terminaron convirtiéndose en las letras. Y espero que esto pueda ayudar a cualquiera que haya pasado por infortunios similares. Cada canción es increíblemente personal.
Banacek fue elegido como el primer sencillo y llegó acompañado de un poderoso videoclip. ¿Por qué escogieron esa canción para presentar esta nueva etapa de la banda?
Todos estuvimos de acuerdo en que esa debía ser la canción elegida como sencillo, y Doug fue quien ideó el concepto del video. Tiene un ritmo arrollador, riffs que simplemente se sienten correctos y te hacen conducir a 90 millas por hora en una zona de 25. Hace que la serpiente que llevas dentro se deslice con intensidad.
Muchos fans señalan que GOZU tiene una identidad única dentro de la escena de la música pesada. Podrían contarnos brevemente la historia de la banda: ¿cómo y cuándo comenzó el proyecto, por qué eligieron el nombre y quiénes son los integrantes actuales junto a sus roles dentro de la banda?
La banda comenzó con Doug y conmigo hace ya muchísimo tiempo, o al menos así se siente. Antes de GOZU tocábamos juntos en otra banda con una onda más cercana a Radiohead y Jeff Buckley. Pero queríamos hacer música más pesada, ya que éramos -y seguimos siendo- enormes fans de Queens of the Stone Age. Doug eligió el nombre porque es un gran admirador de Takashi Miike, y todos estuvimos de acuerdo en que era un nombre fantástico.
La formación actual está compuesta por mí (Marc Gaffney –voz y guitarras-), Doug Sherman -guitarras-, Joe Grotto -bajo- y nuestro nuevo baterista, Apollo. Realmente me encanta la vibra de esta alineación, y, estamos muy entusiasmados por salir a la carretera y tocar estas nuevas canciones En Vivo.
La banda suele combinar una vibra muy setentera con elementos Grunge y psicodelia clásica. ¿Cuáles fueron las influencias más fuertes durante la composición de este nuevo material?
Estuve escuchando muchísimos géneros diferentes. Mucho Joy Division, D’Angelo, Sly Stone, Marshall Tucker Band, The Allman Brothers, Journey, Jellyfish, World Party, Bonnie Raitt y Crosby, Stills, Nash & Young, por nombrar sólo algunos.
Quería armonías enormes, juegos de llamada y respuesta, voces densas que te hicieran prestar atención y disfrutar de muchas de nuestras influencias. Teníamos muy claro cuál debía ser la identidad sonora del álbum, y, probamos pedal tras pedal hasta encontrar el tono correcto y el mejor sonido posible para lograr lo que buscábamos. Todo fue muy calculado y esperamos que haya funcionado.
Han descrito a GOZU más de una vez como una banda de “Soulful Heavy”. ¿Cómo definirían ese concepto y qué significa emocionalmente para ustedes?
Doug y yo tocábamos en bandas de Soul antes de que existiera GOZU. Todos somos enormes admiradores de la música Soul, y ha dejado una huella hermosa en nosotros. Siempre buscamos combinar la pesadez con esos quiebres vocales que escuchábamos cuando éramos chicos.
Constantemente pienso: “¿Qué haría Stevie? ¿Cómo habría cantado D ese estribillo? ¿Sly iría por un falsete o por algo más grave?”.
Emocionalmente, escribimos desde el alma y para el alma.
El rugido del alma entre el fuzz y las cenizas
Después de tantos años como banda, ¿cómo mantienen vivo ese equilibrio entre la madurez musical y el entusiasmo juvenil?
Tienes que divertirte. Una banda es como un matrimonio, porque pasas meses junto a los demás en una camioneta o compartiendo habitaciones de hotel, así que necesitas encontrar maneras de reír, y nosotros siempre lo hacemos.
Claro que también podemos sacarnos de quicio unos a otros, pero seguimos siendo niños de corazón y disfrutamos simplemente de reír, pasarla bien tocando y seguir sintiendo esa emoción al subir al escenario. Nos impulsamos mutuamente en el Estudio, En Vivo y también en la vida. Nos conocemos muy bien y somos más como hermanos que cualquier otra cosa. Si no puedes reír ni disfrutar lo que haces, entonces deberías dedicarte a otra cosa, porque eso termina notándose.
¿Qué significa la música para GOZU?
Lo es todo. Es una liberación, es terapia, es algo que necesitamos cada día. Si no tocáramos música, seríamos unos tipos amargados y desagradables. Personalmente, yo estaría completamente jodido.
Están a punto de comenzar una extensa gira junto a Restless Spirit. ¿Qué expectativas tienen para esta serie de conciertos y qué puede esperar el público de los shows En Vivo de GOZU en esta nueva etapa?
Queremos ofrecer grandes presentaciones cada noche. Presentar nuestra música a nuevos fans y esperar que los seguidores de siempre amen este álbum. Vamos a tocar canciones de todos nuestros discos y también cinco temas nuevos, lo cual es muy emocionante para nosotros. Esperamos que la gente baile, cierre los ojos y se desconecte de la realidad por unas horas, que puedan reencontrarse consigo mismos. Esto debería ser una celebración para todos los involucrados.
El mundo está bastante duro en estos días y mucha gente está pasando momentos difíciles emocional, financiera y espiritualmente. Ir a ver un concierto debería ser ese lugar y ese momento donde puedas dejar toda esa mierda de lado, y, simplemente disfrutar de ti mismo y de las personas con las que estás.
¿Cómo fue incorporar a Apollo XVII en la batería para esta gira? ¿Qué aporta a la energía y la química actual de la banda?
Es una bocanada de aire fresco y un baterista brutal. Creció jugando hockey, igual que yo, así que estoy emocionado de tener a alguien con quien ver los playoffs y relajarnos. Es un músico que ama profundamente lo que hace, y eso se nota. Tiene una vibra contagiosa que hace imposible no conectar con él, y transmite toda esa energía En Vivo. Estoy realmente entusiasmado por compartir el escenario con él.
La escena Stoner y Doom ha cambiado mucho durante la última década. ¿Cómo ves actualmente el estado del Underground pesado en Estados Unidos? ¿Alguna recomendación de bandas nuevas que la gente debería escuchar?
La música está cambiando constantemente y, sinceramente, ya no sé muy bien qué es realmente “Stoner” o “Doom” hoy en día. A mí me gusta lo que me gusta, y trato de no poner etiquetas, porque eso suele ser cosa de quienes piensan demasiado o sólo quieren escuchar un tipo específico de música.
Cuando hablo con otros músicos, casi nunca se trata exclusivamente de música pesada. Generalmente hablamos de lo que escuchábamos cuando crecíamos, de lo que realmente nos emociona, y, de quiénes son nuestros instrumentistas y vocalistas favoritos. Howling Giant es una muy buena banda que creo que a la gente le puede llegar a gustar mucho, y además son unos tipos increíblemente agradables.
Sus discos siempre transmiten honestidad y humanidad. ¿Podrían compartir la discografía oficial de GOZU y los años de lanzamiento de cada álbum?
Locust Season salió en 2010, Fury of a Patient Man en 2012, Revival en 2016, Equilibrium en 2018, Remedy en 2023 y ahora Gozu VI en 2026.
Gozu VI tiene un sonido muy orgánico y directo. ¿Fue una decisión consciente alejarse de estilos de producción demasiado modernos o sobre producidos?
Sabíamos exactamente qué sonido queríamos antes de entrar al Estudio, y Benny también compartía esa misma visión. Fue un esfuerzo muy calculado por parte de todos los involucrados, y creo que eso realmente se refleja en el resultado final. Queríamos que la música hablara por sí sola. Un sonido que recuperara la elegancia de por qué todos nosotros nos enamoramos de la música y de los conciertos cuando éramos chicos. Un sonido directo, sin artificios, pero con un poco de actitud y picardía.
¿Qué canciones del nuevo álbum creen que sorprenderán más a los fans cuando escuchen el disco completo?
Corner Lariot es diferente a cualquier cosa que hayamos hecho antes. Amo esa canción y fue uno de los primeros temas que escribí. La grabé en mi teléfono y se la envié a Doug. Él quería que quedara sólo con mi voz y guitarra, pero yo tenía otra visión y quería que toda la banda formara parte de ella. Midnight Express también puede resultar un poco distinta, aunque todas las canciones mantienen ese groove que siempre ha sido evidente en nuestra música. Simplemente esperamos que la gente ame el álbum completo.
Después del lanzamiento de Gozu VI y la gira de 2026, ¿qué sigue para GOZU? ¿Hay más giras, nuevos proyectos o incluso ideas para futuros lanzamientos?
Mientras escribo esto, ya estamos viendo otras posibilidades de gira. Queremos tocar más, tanto en Europa como en Estados Unidos, para seguir llevando el álbum a más gente. También estamos considerando participar en festivales durante 2026 y 2027. ¡Esperamos que este sea el ciclo más ocupado y productivo de nuestra carrera!
Con Gozu VI, Gozu no sólo entrega uno de los discos más sólidos y honestos de su carrera, sino que reafirma su lugar dentro del Heavy Rock contemporáneo como una banda capaz de evolucionar sin perder identidad. Lejos de conformarse con repetir fórmulas, el cuarteto de Boston continúa expandiendo su universo sonoro con una combinación natural de riffs demoledores, melodías memorables y una carga emocional profundamente humana. El álbum transmite madurez, convicción y una pasión genuina por la música entendida como refugio, catarsis y celebración colectiva. En tiempos donde muchas producciones priorizan la perfección artificial por encima de la emoción, GOZU apuesta por la autenticidad, el groove y el alma.
La nueva etapa de la banda también refleja un renovado impulso creativo y una química interna que se percibe tanto en Estudio como en la energía que prometen llevar a los escenarios durante la gira 2026. Con una formación revitalizada, un sonido más orgánico que nunca y una visión artística completamente definida, Gozu demuestra que todavía tiene mucho por decir dentro de la escena pesada internacional.
Gozu VI no es simplemente otro capítulo en su discografía: es la confirmación de una banda que sigue creciendo, conectando emocionalmente con su público y encontrando nuevas formas de hacer música pesada con personalidad, sensibilidad y carácter propio. Los verdaderos seguidores ya pueden adquirir el disco de vinilo y la remera por Bandcamp. ¡Muchos éxitos!
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