Desde Northeast Tennessee, en el corazón de los Apalaches, Halo Scars ha construido una identidad musical que combina la contundencia del Thrash y el Groove Metal con la intensidad del Metalcore, el Death Metal y los matices del Djent. Desde Remnants of Decay (2022) hasta Ascension (2024), la banda conformada por @jason_scars (guitarra), @kolbydelph (voz), @kegwithak (batería), @danielj_l95 (guitarra) y David Athon (bajo) ha convertido sus inquietudes musicales y experiencias personales en composiciones cargadas de oscuridad, agresividad y profundidad emocional, conquistando escenarios más allá de su territorio de origen.
Agradecidos con el portavoz de la banda por esta entrevista exclusiva con LaCarne Magazine, donde repasamos su evolución artística, los desafíos de la escena independiente estadounidense y el camino recorrido desde los primeros ensayos hasta compartir escenario con bandas de alcance internacional. Una conversación sobre cicatrices, perseverancia y la necesidad de transformar las experiencias de la vida en música.
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Halo Scars, cicatrices, distorsión y resistencia desde Los Apalaches
Halo Scars nace en Northeast Tennessee, una región marcada por la geografía de los Apalaches. ¿Qué elementos de ese entorno —sociales, culturales o incluso geográficos— sienten que han terminado formando parte de la identidad de la banda?
Históricamente, nuestra región está profundamente arraigada en el Country y el Bluegrass. De hecho, muy cerca de aquí se encuentra, literalmente, el lugar donde nació la música Country. Desde familiares que han formado parte de grupos de Gospel hasta bandas de Bluegrass y otros proyectos musicales, la música siempre ha estado profundamente entrelazada con nuestro ADN y nuestra cultura. La música es nuestra identidad.
Kingsport y Johnson City cuentan con escenas musicales propias, aunque no suelen aparecer en el mapa internacional de las grandes capitales del Metal. ¿Cómo describirían actualmente el circuito pesado de Northeast Tennessee?
Creo que a mucha gente le sorprendería saber cuántas bandas de Metal hay por aquí. Sí, hay muchas bandas y artistas de Country, pero en cuanto al Metal, Metalcore, Death Metal y Hardcore, existen muchísimas propuestas. Algunas se presentan en vivo, mientras que otras prefieren hacer música interesante desde casa.
Lamentablemente, a lo largo de los años, hemos tocado con muchas bandas que han decidido tomarse un descanso indefinido o que directamente han dejado de hacer música. Otra situación desafortunada para nuestra región es que algunos locales están cerrando y otros directamente no permiten realizar conciertos de Metal. Es una cuestión que está dividida al 50/50.
Su música reúne Thrash, Groove Metal, Metalcore, Death Metal y elementos de Djent. ¿Cómo fueron encontrando ese punto de encuentro entre diferentes generaciones y subgéneros del Metal?
Sinceramente, nos encanta todo tipo de música. Cada integrante de esta banda tiene su propio estilo y personalidad musical. Combinamos los estilos de todos en uno solo. Cuando conseguimos eso, nuestra música destaca de manera natural. Obviamente, disfrutamos haciéndola, pero también queremos ofrecerle al oyente algo que pueda interpretar, descubrir y disfrutar por sí mismo. Además, es divertido tocarla.
Cuando apareció Remnants of Decay en 2022, ¿qué querían demostrar con aquel primer EP y qué aspectos de Halo Scars consideran que todavía permanecen intactos desde aquella etapa?
Remnants of Decay fue nuestro punto de partida. Nos encantó lo que creamos, nos gustó mucho la atmósfera que conseguimos y, además, fue la primera vez que trabajamos en un estudio con un productor y todo lo que ello implica.
Lo que se ha mantenido intacto desde el comienzo es nuestro amor por crear música, por el arte de componer canciones y, sobre todo, por disfrutar de aquello que estamos creando.
Canciones como Lord of Hate, What Lies Below, Fault Lines y Pathogen forman parte de ese primer período. Mirándolas desde 2026, ¿qué descubren hoy en aquellas composiciones que quizá no podían percibir cuando fueron escritas?
Sinceramente, todas las canciones eran demasiado largas. Dicho esto, no cambiaríamos absolutamente nada de ellas. Estábamos creando canciones que destacaban dentro de la escena y, además, hacíamos la música que nosotros mismos queríamos escuchar, pero que en aquel momento nadie estaba creando.
En 2023 llegó Crownless King y posteriormente Ascension en 2024. ¿Qué cambios musicales y personales atravesó Halo Scars entre Remnants of Decay y Ascension?
¡Vaya! Esta es una buena pregunta. Estaban sucediendo muchas cosas en la vida personal de cada uno de nosotros. Crownless King fue un proyecto con el que quisimos experimentar para ver cómo funcionaba. Ya habíamos estado hablando sobre la posibilidad de incorporar elementos más oscuros a nuestra música. Jason nos envió una demo de guitarra y, de alguna manera, así fue cómo comenzó Crownless King.
Fue una etapa en la que realmente empezamos a progresar tanto en nuestra capacidad musical como en la escritura de las letras. Crownless King comenzó a ganar mucha repercusión para nosotros, pero, al mismo tiempo, nuestras vidas personales empezaron a atravesar momentos verdaderamente oscuros.
A raíz de esas experiencias, compusimos varias canciones que incorporaban todos esos elementos oscuros que estábamos buscando. Las letras conectaban profundamente con nuestras propias vivencias. Y fue precisamente de todo ese proceso, tanto musical como personal, de donde nació Ascension.
Ascension contiene seis canciones y aproximadamente 23 minutos de música. ¿Cómo les fue con la producción del EP?
Completamos todo el EP en tan solo dos días. Ya habíamos trabajado —tanto en Remnants of Decay como en Crownless King— con el productor Alex Ryan, de The Sound Asylum, un tipo increíble. Estábamos muy familiarizados con su forma de trabajar y nos sentíamos muy cómodos trabajando con Alex. Por eso, grabar Ascension en el estudio fue una experiencia muy sencilla y fluida.
El metal estadounidense tiene una larga tradición de combinar agresividad, groove y precisión técnica. ¿Qué bandas o escenas han sido realmente importantes para construir el ADN musical de Halo Scars?
Hay muchísimos artistas que nos han influenciado. Por mencionar algunos: Death, Byzantine, Lamb of God, Sylosis, Korn, Breaking Benjamin, Miss May I, Of Mice & Men y Wage War, entre muchos otros.
Han compartido escenarios con propuestas tan diferentes como Tallah, 156/Silence, Kaonashi, Uncured, Cold, Icon for Hire y Nothing More. ¿Qué han aprendido de tocar junto a bandas con públicos y lenguajes musicales tan diversos?
El arte de adaptarse y superar los obstáculos es lo primero que me viene a la mente al responder esta pregunta. Ha sido un verdadero honor que nos hayan invitado a compartir escenario con estas bandas. Con algunas de ellas hemos tenido la oportunidad de tocar en más de una ocasión.
Somos conscientes de que nuestro estilo musical no es para todo el mundo. Sin embargo, estamos muy orgullosos de nuestros directos, ya que es precisamente por ellos que nos conocen. Por eso, hemos aprendido a construir un repertorio que atrape al público, despierte su interés y le permita vivir una experiencia inolvidable, de esas que permanecen en la memoria toda la vida.
Conectando con el público y creando desde el principio una atmósfera cargada de energía, conseguimos tocar nuestra música y ser nosotros mismos, al tiempo que hacemos que los asistentes se sientan cómodos y se contagien de entusiasmo para disfrutar del resto de la noche.
Así que supongo que la mejor respuesta a esta pregunta es que dominamos «el arte de entretener al público».
Knoxville se ha convertido en uno de los puntos importantes para sus presentaciones. ¿Qué significa para una banda procedente de Kingsport poder salir de su territorio inmediato y encontrarse con otras escenas de Tennessee?
La verdad, ha sido una locura. No esperábamos alcanzar la repercusión que hemos conseguido en Knoxville, y todo sucedió muy rápido. Obviamente, estamos muy agradecidos, nos sentimos honrados y bendecidos por poder vivir esta experiencia. También nos ha ido muy bien en otras ciudades de Tennessee, lo que demuestra que nuestra música gusta a personas de lugares muy diversos.
Esto también demuestra que no somos una banda estancada ni conformista. Todo esto puede tener muchas implicaciones, desde las contrataciones hasta las cifras de asistencia y otros aspectos. Pero, en lo personal, para nosotros es un honor que nuestra música sea bien recibida y disfrutada en diferentes lugares y escenas musicales.
También han llevado Halo Scars fuera de Tennessee, incluyendo presentaciones en Atlanta. ¿En qué momento sintieron que la banda comenzó a dejar de ser solamente un proyecto de la escena local para convertirse en una propuesta con alcance regional?
Hemos tocado por toda la Costa Este de Estados Unidos, desde el norte del estado de Nueva York hasta el sur de Florida. Hemos vivido experiencias increíbles y nos hemos encontrado con públicos extraordinarios. Sin embargo, todos coincidimos en que el momento más destacado, el que realmente nos demostró que éramos mucho más que una simple «banda local», fue cuando tocamos junto a Escape the Fate en Spartanburg, Carolina del Sur.
Éramos una de las bandas que ocupaban una posición intermedia en el cartel. Subimos al escenario y el público enloqueció. Cantaban nuestras canciones palabra por palabra y gritaban los títulos de nuestros temas para que los tocáramos. Fue una auténtica locura.
Y hay que tener en cuenta un detalle: ¡nunca antes habíamos tocado en Carolina del Sur y no conocíamos absolutamente a nadie allí! El concierto se celebró a unas tres horas de nuestra ciudad de origen. Fue uno de esos momentos en los que todos nos detuvimos a observar lo que estaba sucediendo y pensamos: «¡Aquí está pasando algo realmente importante!».
¿Qué significa la música para Halo Scars?
La música está en nuestro ADN. Es lo único que realmente nos hace felices. Sé que probablemente suene a cliché, pero, siendo completamente sinceros, es la pura verdad. Todos tocamos música desde que éramos niños. La llevamos grabada en nuestro interior; forma parte de nuestra personalidad y, literalmente, es lo que nos define a cada uno de nosotros como individuos.
Peso, oscuridad y actitud.
En septiembre de 2026 se anunció el regreso de Halo Scars al roster de ProMotion LLC. ¿Qué representa este nuevo vínculo para la banda y qué objetivos concretos esperan alcanzar durante esta nueva etapa?
Esta nueva relación llevará a Halo Scars al siguiente nivel. Tenemos muchos objetivos para la banda, entre ellos, desarrollar una estrategia de marketing mucho más sólida, mejorar la distribución de nuestra música y crear más contenido, entre otras cosas. Hay muchos aspectos relacionados con la gestión empresarial que queremos fortalecer, pero uno de los puntos más importantes es que no se trata únicamente de una alianza para promocionarnos, sino que también se encargan de nuestra gestión y de la contratación de conciertos.
Nuestro objetivo es dar un salto importante, presentarnos en escenarios mucho más grandes y llegar a nuevos mercados.
También han anunciado que se encuentran entrando en un nuevo capítulo creativo. ¿Pueden adelantarnos en qué dirección musical están llevando las próximas composiciones?
Dark Elements incluirá algunos de los temas más pesados que hemos compuesto hasta la fecha, así como una o dos canciones orientadas a un público más amplio, pero siempre con nuestro propio sello. El nuevo material mostrará una evolución muy significativa en nuestra capacidad y madurez musical.
Después de Remnants of Decay, Crownless King y Ascension, ¿cómo ha cambiado su manera de escribir riffs, construir canciones y decidir qué ideas merecen convertirse en una canción de Halo Scars?
Aparte del crecimiento personal y de la evolución de nuestras capacidades musicales, no ha cambiado demasiado. Construimos todo juntos, evaluando qué funciona mejor para nosotros. Tenemos una carpeta con más de 100 ideas diferentes de riffs, probablemente. Vamos guardando todas las ideas allí; después las revisamos, vemos cuáles encajan, tomamos algunas partes y descartamos otras. Es un proceso muy divertido.
El nombre Halo Scars establece un contraste muy particular entre algo asociado con lo celestial y algo relacionado con una herida o una marca. ¿Qué significado tiene realmente el nombre para ustedes y sigue representando a la banda después de todos estos años?
Todo el mundo atraviesa pruebas, dificultades y momentos complicados a lo largo de su vida. Desde fuera, alguien podría pensar que una persona está bien y que ha superado todas sus adversidades; por eso, solo alcanza a ver el «halo» que esa persona lleva consigo. Sin embargo, junto a ese halo también hay cicatrices.
Todos estamos golpeados y heridos de alguna manera, por mucho que parezcamos perfectos por fuera. Ese significado representará para siempre a la banda, porque es algo con lo que todos podemos identificarnos. Espero que se entienda lo que quiero decir.
La escena independiente estadounidense exige que los músicos sean también promotores, organizadores, gestores de redes y constructores de comunidad. ¿Qué parte de ese trabajo invisible ha sido más difícil?
¡El tiempo! El tiempo es lo más difícil para nosotros. Todos seguimos trabajando a jornada completa y tenemos familias, así que nos resulta muy complicado encontrar tiempo para crear contenido, hacer marketing y ocuparnos de todo lo relacionado con la promoción de la banda.
Hemos conseguido hacerlo bastante bien hasta ahora, pero es algo que podría mejorar considerablemente. Esa es otra de las ventajas de haber establecido esta nueva relación con ProMotion LLC: ellos se encargarán de asumir esa carga de trabajo, liberándonos de parte de esa responsabilidad y dándonos más tiempo para dedicarnos a todo lo demás que necesitamos hacer.
De aquellos primeros pasos en Northeast Tennessee hasta la actividad que están desarrollando actualmente en 2026, ¿cuál consideran que ha sido el momento que cambió definitivamente el rumbo de la banda?
Hay tantas maneras diferentes de responder a esta pregunta. Sin embargo, creo que toda la banda estaría de acuerdo en algo: la nueva música debería ser capaz de responderla a la perfección.
Para finalizar, ¿qué podemos esperar de Halo Scars durante los próximos meses: nueva música, videoclips, conciertos, giras o algún proyecto que todavía no hayan anunciado públicamente?
¡Están a punto de suceder muchísimas cosas! No puedo revelar demasiado porque no quiero arruinar la expectativa. Sin embargo, actualmente nos encontramos en pleno rodaje del nuevo videoclip de nuestro próximo sencillo, titulado Six Feet Deep. Es una canción muy emotiva, cruda y profundamente personal. Creemos que conectará con muchísima gente.
Estamos preparando dos videoclips para la nueva música que se avecina. Además, estamos a punto de regresar al estudio para grabar nuestro nuevo EP, que incluirá entre cinco y seis canciones inéditas, aparte del sencillo que acabamos de mencionar.
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Luego de esta brillante conversación, se demuestra que el crecimiento de una banda no depende únicamente de su lugar de origen, sino de la convicción con la que defiende su propuesta. Desde Northeast Tennessee, han sabido transformar sus influencias, experiencias personales y desafíos cotidianos en una identidad propia, llevando su música a nuevos escenarios y conectando con públicos cada vez más diversos. Su historia refleja la perseverancia de quienes construyen su camino desde la independencia, sin renunciar a la autenticidad ni a la intensidad de sus composiciones.
La banda acaba de compartir en su cuenta de Instagram: «¡Grandes noticias! ¡Compartiremos escenario con @evergreenterraceofficial en @atmosphere.atl el 21 de noviembre, junto a otras cuatro potentes bandas de Metal de la región! ¡Esta fecha va a ser una auténtica locura! ¡No se lo pierdan!». A tomar en cuenta para los que puedan estar presentes por allá.
Halo Scars mira hacia el futuro con ambición y determinación. Detrás de cada riff y cada cicatriz hay una historia que merece ser contada, una lucha que encuentra su voz en la música. Porque, como su propio nombre sugiere, no todas las heridas son visibles y no todas las apariencias revelan lo que llevamos dentro. Halo Scars continúa avanzando, convirtiendo sus marcas en fuerza y su oscuridad en una descarga sonora que apenas comienza a mostrar todo su potencial. ¡El mejor de los éxitos!
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