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Joe Porchini convierte la música en un viaje de transformación
Para los artistas y músicos no es fácil marcar la diferencia en un panorama cada vez más diverso. Para quienes aún no te conozcan, ¿cómo describiríais tu esencia sonora y el elemento que te distingue del resto?
Soy una cantautora mexicana independiente que le gusta contar historias de otros y mías, pero con un giro positivo y cambiando un poco la temática hacia un final más esperanzador y de amor propio y desarrollo personal, sobre todo en las canciones de amor y desamor, además me gusta mucho explorar nuevos sonidos, temas y fusiones musicales.
Soy muy ecléctica y aunque mi género base es el rock alternativo pop y electropop, me gusta conectar con varias generaciones a través de mi música y me gusta mucho experimentar (ya que también soy bióloga de profesión) con las letras y los géneros de las canciones.
Considero que mi esencia sonora es ecléctica, emocional y experimental, donde las canciones y la voz son el centro pero mi sonido puede transformarse sin quedar atrapado en un género.
Todo gran camino tiene un comienzo que suele estar marcado por anécdotas y aprendizajes. ¿Cómo recuerdas tú esos primeros pasos en la música y qué episodios han sido cruciales para llegar al momento en el que te encuentras ahora?
Pues, en casa no había músicos de profesión por lo menos no mi circulo familiar cercano, pero si eran muy melómanos mi Padre y mis hermanos, todo el día había música en casa, mi Papá escuchaba mucha música clásica y jazz, mis hermanos eran fanáticos del Rock clásico, The Beatles, The Police, The Who, etc y yo crecí en los 80s y 90s, escuchando particularmente rock y pop en inglés; pero como amo la música hasta el día de hoy me encanta encontrar nuevas propuestas comerciales e independientes y forman parte de mis playlists diarios.
A los 16 años decidí aprender a tocar guitarra porque un novio me daba serenatas y me encantaba verlo tocar, decidí que era hora de aprender y además estaba en una escuela de iniciación artística del INBA en el coro y aprendí a cantar ahí. Después conocí a otros músicos porque teníamos en común a nuestro maestro de Guitarra y me invitaron a componer música para obras de teatro y documentales independientes y ahí empecé a componer.
También momentos que han marcado mi carrera, fue lanzarme como solista a finales del 2019, justo antes de la pandemia, porque la banda en la que participaba se deshizo y tuve que tomar la decisión de seguir sola o parar y mi alma necesita expresarse a través de la música y por eso aquí sigo, haciendo nueva música.
Las luces se apagan, el público ruge y llega el momento de darlo todo. Antes de ese instante mágico, ¿hay algún ritual, manía o costumbre que siempre te acompaña para entrar en sintonía?
La verdad no, ya que con los años he aprendido a disfrutar el momento de subirme a un escenario, cuando empecé si me daba mucho nervio subirme, era muy autocrítica con el desempeño en el escenario, pero cuando descubrí que subirme con la actitud de disfrutar (incluso los errores que pueden surgir en una presentación) me di cuenta que todo fluía y los nervios se convertían en un placer por expresar a través de la música lo que siento y quiero decir, es como una especie de meditación en acción, me encanta poder sentir cada momento y cada canción mientras estoy ahí.
Parece que estás en un momento interesante de tu trayectoria. ¿En qué andas trabajando ahora mismo y qué novedades musicales puedes contarnos?
Estoy a punto de sacar un nuevo sencillo, en un género que no había experimentado antes y en colaboración con un artista independiente pero no del circuito de rock alternativo, es una canción en el género Salsa Reggaetón, que invita a bailar (se llama Baila) a subir tu energía, a sentirte bien a través del baile y he disfrutado mucho esta experiencia.
También espero sacar antes de finalizar el año, un sencillo que es una balada rock llamado “Estelar” que habla sobre no sentirte de algún lugar, pero que al final todos somos estelares, compartimos el mismo origen, somos polvo y luz de las estrellas.
Vienen algunas presentaciones que aún no están confirmadas, porque al no tener una banda actualmente, me adapto a los diferentes formatos (Acústico, con secuencias, pista, con músicos invitados, etc.) porque donde me den la oportunidad de tocar, ahí estoy en el formato que me indiquen.
A menudo, la inspiración llega en los lugares más inesperados. ¿Hay algún sitio peculiar o inusual que recuerdes como escenario de un ensayo o una sesión creativa?
En general mis musas (como yo las llamo) no tiene un lugar especial para ponerme a componer, pero tengo un espacio en casa con plantitas, una ventana muy bonita que da hacia un árbol y ahí les gusta componer bastante.
Compongo siempre letra y música de las canciones en simultaneo y sigo siendo de la vieja escuela, porque tomo libreta y pluma y empiezo a escribir la letra mientras voy componiendo la melodía, tengo muchas libretas con frases canceladas y escribo a veces en páginas encontradas e incluso la inspiración puede llegar después de un sueño y hago notas de voz en el celular. Básicamente, esas musas mandan en mi inspiración y creatividad, por eso en casa siempre tengo a la mano una guitarra acústica.
Muchas gracias por compartir este rato con nosotros y permitirnos conocer más de cerca tu mundo musical. Para cerrar, ¿te gustaría añadir algo más para los lectores de LaCarne Magazine? ¿Quizás algún mensaje para tus seguidores?
Pues agradecer mucho a LaCarne Magazine por el apoyo que brindan a los artistas independientes como yo, es la manera que podemos llegar más lejos y que nos escuchen y puedan compartir nuestra música más personas.
Mi consejo a mis seguidores y a quienes resuenen con alguna de mis canciones es: que nunca tengan miedo de ser quienes son. No se comparen, no intenten encajar en lo que lo demás esperen de ustedes, no importa tu edad ni condición social, económica, no es una carrera contra el tiempo. Ya lo dijo Gustavo Cerati en Magia “Nada me importa más que hacer el recorrido, más que saber a dónde voy”.
La vida es demasiado corta para seguir caminos que nos son propios. Atrévanse a explorar, a equivocarse, a reinventarse y sobre todo a disfrutar del proceso.
Y si llegan a mi música, espero que encuentren un espacio donde puedan sentirse identificados, libres, cuestionarse, bailar, llorar, reír y descubrir algo de ustedes mismos.
Muchas gracias y besillos.
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