Hay bandas que encuentran su identidad repitiendo fórmulas, y otras que entienden el Metal como un terreno de evolución constante. OverdoseD pertenece a esta segunda categoría. Desde sus inicios en 2015, el grupo ha construido una propuesta que combina la agresividad clásica del Thrash Metal con una búsqueda permanente de nuevos matices sonoros, manteniendo el equilibrio entre la esencia Old School y una energía más contemporánea. Con una década de recorrido, la banda continúa apostando por la intensidad, la honestidad y el crecimiento artístico.
En esta conversación con LaCarne Magazine, OverdoseD nos abre las puertas de su presente creativo para hablar sobre Hellish Suffering, su nuevo sencillo lanzado el 3 de marzo de 2026: una descarga sonora inspirada en la oscuridad psicológica, la lucha interna y la resistencia mental. Entre recuerdos de sus primeros pasos, reflexiones sobre el escenario y planes para el futuro, la banda comparte una mirada cercana a su historia, sus influencias y el camino que siguen trazando dentro de la escena metalera mexicana.
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OverdoseD, entre la oscuridad interior y la furia del Thrash
El pasado 3 de marzo de 2026 lanzaron su nuevo sencillo Hellish Suffering. ¿Cómo nació la idea principal detrás de esta canción y qué los motivó a convertirla en su nuevo lanzamiento?
Buenas tardes, muchas gracias por este espacio. Hellish Suffering es una canción inspirada en la serie Supernatural, dónde el protagonista es hostigado por Lucifer, quien lo tortura física y mentalmente. Nosotros agregamos el toque de que: tal acoso llega al suicido, como para dar un mensaje de lo importante que es mantener una salud mental fuerte. Y musicalmente, quisimos agregar unos riffs potentes para darle fuerza a la letra.
La temática aborda la pérdida de la cordura y el acoso constante de una presencia oscura. ¿Qué experiencias, emociones o influencias inspiraron la letra de este tema?
Inspirados en la serie, motivados por la música Thrash Metal y las letras oscuras que en el género se manejan.
Musicalmente, Hellish Suffering posee una intensidad muy marcada. ¿Cómo fue el proceso de composición y qué elementos buscaron destacar respecto a trabajos anteriores?
En el proceso de composición de esta canción -normalmente- tratamos de enfocarnos en la Nueva Ola del Thrash Metal, escuchando bandas como: Sylosis, Evile, Suicidal Angels entre otras.
Respecto a cómo se compuso la canción: el riff inicial salió de estar jugando con un drum track e improvisar riffs sobre él, y, encontrar una idea consistente. Musicalmente quisimos destacar que podíamos encontrar algo más fresco y mejor que la composición anterior a esta canción.
La canción retrata el infierno personal de un hombre perseguido por sus propios demonios. ¿Consideran que el mensaje puede interpretarse tanto de manera literal como metafórica?
Consideramos que sí. Lleva un doble mensaje, tanto literal como metafórico. Hay muchos casos de personas constantemente sufriendo por las propias voces en su cabeza. Y consideramos que esta parte de la serie podría reflejar bastante de la vida real.
¿Cómo fue el trabajo colectivo dentro de la banda para desarrollar los riffs, arreglos y estructura final de Hellish Suffering?
Eric (guitarra rítmica) llegó con este riff a un ensayo, a todos nos pareció genial. Y fuimos dándole forma todos juntos, quisimos darle pasajes veloces, un pre – solo lento y algún par de solos para acompañar. Así que se puede decir que sí, fue un gran trabajo colectivo.
La portada del sencillo es impactante y complementa perfectamente la atmósfera de la canción. ¿Quién estuvo detrás de su diseño y qué simbolismos encierra la imagen?
El diseño se hizo en conjunto, se buscaba reflejar claramente lo que dice la letra de la canción, agregando a nuestra mascota Pitt en las sombras, tomando el papel del demonio que atormenta a la persona, y los rostros con diferentes expresiones, para reflejar los pensamientos negativos con lo que cualquier persona tendría problemas.
¿Creen que Hellish Suffering representa una evolución en el sonido de OverdoseD o es una continuación natural de la identidad que han construido desde 2015?
Un poco de ambas. Creemos que, sí hubo una evolución muy marcada, pero también la idea es seguir esa línea que queremos marcar muy entre el Thrash Old School y el moderno.
¿Qué respuesta han recibido por parte de sus seguidores desde el lanzamiento del sencillo y qué comentarios los han sorprendido más?
Tenemos opiniones diversas, hay gente que está muy conforme con el trabajo realizado en esta nueva canción y a otras personas -tal vez- les resulta más difícil digerir el sonido agresivo y veloz de esta canción.
Una breve reseña de la banda, ¿cómo nace el proyecto musical? ¿Quiénes la integran y qué instrumentos interpretan?
La banda se formó a finales de 2015, entre Ricardo Noriega (batería), Miguel García (guitarra, coros) y Eric Esquivel (guitarra, voz principal). Simplemente nos juntamos un día y empezamos a coverear canciones de nuestras bandas favoritas como Slayer, Iron Maiden, Metallica entre otras. Hasta que en 2016 fuimos oficialmente OverdoseD.
¿Por qué del nombre?
El nombre sale simplemente de una lluvia de ideas, varias opciones, entre las cuales fue la elegida. No lleva un trasfondo más allá, sólo nos gustó. Y desde ahí 10 años para acá, aquí seguimos.
Retrocediendo a 2022, The Chaos Crew fue una carta de presentación importante para la banda. ¿Qué recuerdos tienen de la creación de ese EP?
Así es, iniciamos con The Chaos Crew, que tiene las primeras cuatro canciones de la banda. Fue un poquito difícil el proceso, ya que todos éramos primerizos en un Estudio, entonces nos llevó tiempo. Pero creo que logramos marcar el camino que quiere llevar está banda. Y sí, como dices, fue como una carta de presentación.
Una década de evolución sin perder la esencia
Your Nightmares Are Real abre el EP con mucha agresividad. ¿Qué significado tiene para ustedes y qué representa dentro del concepto general del material?
Pues ni más ni menos que la primera canción que creamos. Es como el himno de OverdoseD (ja ja). Básicamente habla sobre vivir en un mundo en guerra y destrucción, y, el miedo inminente de que en cualquier momento esto puede suceder. Nunca falta en nuestro setlist, es el clásico de la banda.
Desolation y Euphoria muestran diferentes matices emocionales. ¿Cómo lograron equilibrar esas sensaciones dentro de una propuesta esencialmente Thrash Metal?
Desolation habla de una ciudad que vive en mucha inseguridad y que el miedo realmente se encuentra en cualquier lado, donde hasta las autoridades se ven rebasadas contra el crimen, intentamos reflejar las cosas que se ven a diario en cualquier ciudad o país. Euphoria es más como una invitación al caos en los eventos, a liberar esa energía -como espectador- que buscas en un evento de bandas de Metal.
Y la respuesta sobre, ¿por qué podemos hacer que diferentes temas estén equilibrados en este género?, es que no buscamos limitarnos respecto a las letras que escribimos, si alguien tiene algo que decir, lo hacemos, pero obviamente buscando la manera de que eso que tenemos que decir suene bastante bien con los riffs que creamos.
War Against My Self aborda una lucha interna muy intensa. ¿Consideran que existe una conexión temática entre esa canción y Hellish Suffering?
No intencionada, pero sí, en cierta forma abordan temas similares. War Against más desde el punto del estrés postraumático tras una guerra, y, Hellish Suffering más sobre la lucha mental día a día y combatir las voces en tu cabeza. Pero sí, se puede decir que hay cierta similitud.
¿Qué significa la música para OverdoseD?
Es nuestra pasión, desde el punto de escuchar a nuestras bandas favoritas, emocionarse cuando descubres bandas nuevas. También lo es tocar nuestros instrumentos, lo cual nos hace muy felices, y tratar de transmitirle eso a las personas que nos escuchan, para así compartir buenos momentos en base a la música. Básicamente la música es algo bastante importante en nuestro día a día.
Han compartido escenario en diversos eventos y recientemente participaron en la Activación rumbo al Veracruz Metal Fest. ¿Cómo vivieron esa experiencia en Ciudad Juárez?
Sí, estuvo increíble, nos tocó compartir escenario con grandes bandas como Vomet, Behind The Burial, Redeemer y Coventry. Todos tocaron grandioso, fue una gran noche y por su puesto una gran promoción para el Veracruz Metal Fest de este año.
¿Qué significa para la banda formar parte de actividades relacionadas con un festival tan importante como el Veracruz Metal Fest 2027?
Muy importante para nosotros ser considerados en este tipo de eventos. Siempre con la intención de apoyar, y de nuestra parte, sacarle bastante provecho para seguir mostrando nuestro material y llevar nuestra música a más gente nueva.
El Thrash Metal se caracteriza por su energía En Vivo. ¿Qué aspectos consideran fundamentales para que un concierto de OverdoseD deje una huella en el público?
Lo más básico: “dar todo de ti en el escenario”; disfrutar el evento, no importa si es un evento pequeño o uno de mayor exposición. Aún estamos trabajando para dar un mejor show En Vivo, aprendiendo de nuestros errores y aprendiendo -de ver shows- de las bandas En Vivo que nos gustan mediante videos o lives.
Después de más de una década de trayectoria desde su formación en 2015, ¿qué ha sido lo más difícil y lo más gratificante de mantener viva la banda?
Lo más difícil es encontrar una alineación estable en la banda, ya que siempre tenemos el infortunio de que se sale alguien cuando estamos teniendo un muy buen momento en la banda. Lo más gratificante es a dónde nos ha llevado la música propia: a tocar en diferentes eventos a través de la ciudad y el Estado, y, salir hasta a otros estados del país de México. También conocer gente que nosotros consideramos ídolos en la música local, conocer gente nueva a través de la música y hacer buenos amigos.
Finalmente, ¿qué planes tienen para el resto de 2026 y 2027? ¿Podemos esperar nuevos sencillos, un álbum completo o más presentaciones en distintos escenarios de México?
Los planes son grabar las canciones que tenemos ya terminadas y seguir componiendo más música propia, aún no decidimos si será un nuevo EP o un álbum completo; sobre eventos, por el momento no hemos buscado, ya que estamos en un proceso de cambio dentro de la alineación, y, estamos trabajando para volver mejor en esta nueva etapa y ya después nos centramos en buscar nuevos eventos.
Sus palabras de despedida para los seguidores de OverdoseD y para los lectores LaCarne Magazine.
Muchas gracias a LaCarne Magazine por el espacio y por la entrevista, un saludo por parte de todos los integrantes de la banda, y, no olviden de seguirnos en nuestras redes sociales para que estén al pendiente de lo nuevo de OverdoseD.
OverdoseD demuestra que el Thrash Metal sigue siendo un lenguaje vigente cuando existe convicción detrás de cada riff, cada letra y cada presentación. Más allá de la velocidad y la agresividad sonora, la banda ha encontrado una manera de incorporar reflexiones sobre la lucha interna, la incertidumbre y las emociones humanas sin perder la fuerza que caracteriza al género. Hellish Suffering es una muestra de esa búsqueda: una canción intensa que no sólo golpea desde lo musical, sino que también deja espacio para interpretar y cuestionar aquello que muchas veces permanece en silencio.
Con nuevos proyectos en camino y una etapa de renovación dentro de su alineación, OverdoseD continúa avanzando con la misma pasión que los impulsó desde sus primeros ensayos en 2015. Desde LaCarne Magazine agradecemos la confianza y el tiempo compartido para esta entrevista, y les deseamos el mayor de los éxitos en los escenarios que están por conquistar. El Metal se construye con perseverancia, identidad y comunidad, y OverdoseD parece decidido a seguir escribiendo su historia bajo esos principios.
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