Skatsune Miku nació del encuentro entre dos universos que, a primera vista, podrían parecer improbables: la energía del Ska y la cultura Vocaloid. Sin embargo, a lo largo de su trayectoria, el proyecto ha demostrado que anime, videojuegos, Punk, Rock Alternativo y cultura Otaku pueden convivir naturalmente dentro de una misma propuesta. Desde sus primeras versiones hasta reinterpretaciones como Lonely Rolling Star y PoPiPo, Skatsune Miku ha construido una identidad propia basada en la experimentación, el humor y una profunda pasión por aquellas músicas y referencias que han acompañado desde la infancia.
Su más reciente lanzamiento, Skatsune Miku – The Pillows Cover Set – Live at Programme Skate & Sound, captura una experiencia concebida originalmente como un acontecimiento de una sola noche. Registrado el 17 de octubre de 2025 en Fullerton, California, y publicado en mayo de 2026, el material reúne tres canciones de The Pillows interpretadas junto a músicos de la escena californiana. En esta entrevista exclusiva con LaCarne Magazine conversamos sobre el origen de este singular proyecto, la relación entre Vocaloid y la interpretación instrumental, la evolución de Skatsune Miku, su conexión con Programme Skate & Sound y la decisión de convertir aquel concierto irrepetible en un documento sonoro, como un instante atrapado “como un rayo dentro de una botella”.
Skatsune Miku – The Pillows Cover Set – Live at Programme Skate & Sound representa un nuevo capítulo dentro de su discografía. ¿Qué significa para ustedes este lanzamiento En Vivo y qué los llevó a seleccionar precisamente Spiky Seeds, Blues Drive Monster y Last Dinosaur como las tres primeras canciones de este proyecto dedicado a the pillows?
Fue una idea un poco espontánea; está bueno haber podido lanzar uno de los pocos trabajos En Vivo de Vocaloid que existen. La selección de las canciones se basó en aquellas que aparecieron en Fooly Cooly y en el tiempo del que disponía para programar las partes de Vocaloid e incorporarlas al repertorio dentro del plazo limitado que tenía. Esas tres fueron las únicas que logré programar a tiempo, así que terminaron formando parte del lanzamiento.
El álbum fue grabado En Vivo el 17 de octubre de 2025 en Programme Skate & Sound, Fullerton, California, utilizando un dispositivo de grabación de una sola pista. ¿Qué buscaban capturar con esta metodología de grabación y qué tan importante era conservar la espontaneidad, las imperfecciones y la energía real de la presentación?
La verdad es que nunca tuve la intención de capturar nada más allá de tener algo que me permitiera recordar el show. Nunca pensé en publicar estas canciones; simplemente quería conservarlas como recuerdos personales. Pero, con el tiempo, decidí lanzarlas de todos modos. La programación de Vocaloid requiere muchísimo trabajo y no quería que todo ese esfuerzo quedara limitado a una sola noche.
Las tres canciones incorporan audio vocal original de Vocaloid y cuentan con la participación de Stephanie Rosado como voz adicional / Miku, junto a Eric Whitt, Ben “Drix” Frank, Anthony Murayama y Nicky Noize. ¿Cómo se construyó esta formación y cómo fue trabajar colectivamente para trasladar el universo de The Pillows al lenguaje de Skatsune Miku?
La formación se reunió casi por casualidad. La banda En Vivo de Skatsune Miku tiene una alineación que cambia constantemente, pero en esta ocasión reunimos a este grupo simplemente enviando mensajes a nuestros amigos y preguntándoles quién estaba interesado en tocar con nosotros.
Todas nuestras canciones son versiones (covers), pero adaptar las canciones de The Pillows fue interesante, porque normalmente intentamos reescribir las canciones que versionamos para convertirlas en temas de Ska. Esta vez, sin embargo, las tocamos exactamente como fueron compuestas originalmente. Después de que The Pillows se separaran a comienzos de ese año, sentí que era importante rendir homenaje a su música.
¿Qué representa para ustedes Hatsune Miku y la cultura Vocaloid dentro de Skatsune Miku? ¿Es principalmente una herramienta musical, un personaje, una identidad artística o una combinación de todos estos elementos?
Al principio, realmente era sólo una herramienta que utilizaba como una especie de recurso llamativo, pero a medida que la banda fue avanzando, llegué a apreciar mucho esta cultura y disfruto enormemente del encuentro entre estos dos mundos diferentes que veo confluir en nuestros conciertos En Vivo.
Antes del nuevo lanzamiento En Vivo, Skatsune Miku ya había construido una discografía basada en versiones de canciones muy diferentes entre sí. Desde Lonely Rolling Star hasta PoPiPo y el EP homónimo de 2020, ¿cómo sienten que ha evolucionado el proyecto musical y conceptualmente?
He aprendido qué funciona y qué no. Al principio, era simplemente un proyecto divertido que hacía para mantenerme haciendo algo durante la pandemia de COVID, pero ahora ha cobrado vida propia. He notado, ¡a qué responde la gente! y ¡qué cosas no generan la misma reacción! Después de que salió Lonely Rolling Star, el proyecto realmente despegó, y siento que todo lo que hice antes y después de ese lanzamiento, representa dos maneras completamente diferentes de entender este proyecto.
Lonely Rolling Star, originalmente escrita por Yoshihito Yano y cantada por Saki Kabata para Katamari Damacy, fue uno de los primeros pasos importantes de Skatsune Miku. ¿Qué encontraron en esta canción y en el universo de Katamari Damacy que los motivó a convertirla en parte de su repertorio?
Si tuviera el tiempo y la paciencia necesarios, haría un álbum completo de versiones de Katamari Damacy. La música de ese juego es muy única y divertida, pero me conformo felizmente con haber hecho una sola versión, porque Lonely Rolling Star realmente es la mejor canción de ese juego.
En 2024 lanzaron PoPiPo (Ft. Flying Raccoon Suit), incorporando trombón, trompeta y saxofón. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué aportaron los arreglos de metales de Andrew Heaton, Brandon Kenyon y Guillermo Gibson a la interpretación de Skatsune Miku?
Lo curioso es que esa canción surgió a petición de otra persona, quien se había comprometido a grabar los instrumentos de viento para el tema. PoPiPo en realidad quedó terminada antes que Lonely Rolling Star, pero esa persona nunca cumplió con su parte. Finalmente, después de pasar un tiempo trabajando con Andrew, de Flying Raccoon Suit, le pregunté si estaría interesado en encargarse de los vientos. La sección de metales de su banda logró grabarlos en menos de una semana, y el resultado sonó mucho mejor de lo que jamás podría haber esperado.
El EP Skatsune Miku, publicado en 2020, reúne canciones como リンダリンダ, ふわふわ時間, Catch You Catch Me, 遥か彼方, Butter-Fly y 青春時代, provenientes de universos musicales, anime y videojuegos muy distintos. ¿Cuál fue el criterio para construir aquel repertorio y qué tienen en común todas esas canciones desde la perspectiva de Skatsune Miku?
¿De verdad salió en 2020? ¡Siento que fue hace muchísimo tiempo! (ja ja ja). Sinceramente, no pensé demasiado en qué canciones incluir en el EP original. Simplemente elegí canciones que me gustaban e hice todo lo posible por convertirlas en versiones de Ska. Hubo alrededor de otras seis canciones que intenté preparar para ese lanzamiento, pero no resultaron tan bien como esperaba, así que simplemente las abandoné.
En ese EP aparecen versiones de The Bluehearts, Ho-kago Tea Time, GUMI, Asian Kung-Fu Generation, Kōji Wada y Going Steady. ¿Qué significa para ustedes reinterpretar canciones tan asociadas a sus autores e intérpretes originales y cómo equilibran el respeto por la versión original con la necesidad de convertirla en algo propio?
He notado que, cuando me esfuerzo demasiado por respetar la visión original del artista, menos siento que estoy creando algo propio. Haruka Kanata es prácticamente idéntica a la versión original y, aunque me encanta Seishun Jidai, me hubiera gustado no intentar copiar exactamente algunos aspectos tal como fueron escritos originalmente. Pero creo que eso también fue parte de mi proceso de aprendizaje.
Una característica interesante del proyecto es la utilización de secuencias Vocaloid específicamente arregladas para las canciones, algunas realizadas por Skatsune Miku y otras por colaboradores como Gemmy2492 y Ariothsu. ¿Cómo trabajan la relación entre una interpretación instrumental humana y las voces/secuencias Vocaloid?
Es difícil de responder porque, para mí, crear secuencias originales es simplemente una parte fundamental de Vocaloid. Las canciones en las que utilicé secuencias de Gemmy2492 y Ariothsu surgieron de mi inexperiencia. Simplemente encontré sus secuencias en internet y ellos habían indicado que eran de uso libre para cualquiera, siempre y cuando se les diera el crédito correspondiente.
En aquel momento sabía cómo hacer una versión (cover), pero realmente no sabía cómo crear una secuencia. Ver cómo lo habían hecho estas personas me ayudó a entender el proceso y, con el tiempo, a descubrir cómo hacerlo por mi cuenta.
Skatsune Miku: Ska, Vocaloid y pasión sin fronteras
La nueva grabación En Vivo reúne músicos vinculados a diferentes proyectos de la escena californiana: Half Past Two, inlowspirits, Casuist, Chudson, Omnigone y Noise Complaint, entre otros. ¿Qué aporta a Skatsune Miku esta conexión con una escena Punk, Ska, Hardcore y Alternativa tan diversa?
Diría que, en realidad, esto es simplemente un producto de la escena musical que se ha desarrollado alrededor de Programme Skate & Sound. En mi opinión, ese lugar es una especie de epicentro de la escena musical de la que provengo, y, cuando necesitamos personas para cubrir algún puesto, los primeros nombres que se me vienen a la mente son los de aquellos con quienes ya he trabajado en Programme.
Programme Skate & Sound no es solamente un espacio para conciertos, sino también una tienda de skate y discos con una identidad cultural muy marcada. ¿Qué significó para ustedes presentar y registrar este material en un lugar como Programme, y qué recuerdos conservan de aquella noche del 17 de octubre de 2025?
Como dije, para mí, Programme es una especie de Centro de nuestra escena musical, así que tocar allí se siente un poco como tocar en casa. El recuerdo más destacado de aquella noche fue, sin duda, la enorme torta que Tara, de Half Past Two, mandó a hacer para el show, donde ellos tocaron un repertorio de versiones de Cake. ¡Fue realmente muy divertido!
El material En Vivo fue publicado el 1 de mayo de 2026, y posteriormente Skatsune Miku volvió a presentarse en Programme el 6 de junio de 2026. ¿Cómo fue llevar este repertorio al escenario nuevamente después de haberlo registrado y qué diferencias encontraron entre la grabación y la experiencia de tocarlo frente al público?
En realidad, nunca volvimos a interpretar ninguna de las canciones de The Pillows después de aquella noche de octubre, y no creo que volvamos a hacerlo. Siento que hacerlo le restaría significado a un evento que fue concebido como algo de “una sola noche”.
El concepto de Skatsune Miku permite conectar anime, videojuegos, Vocaloid, Punk, Ska, Rock Alternativo y Cultura Otaku. ¿Qué lugar ocupa cada uno de estos mundos dentro de la identidad de la banda y cómo consiguen que todos convivan naturalmente en una misma propuesta?
Para mí, esas son simplemente mis principales aficiones. La banda es, sinceramente, una proyección de todo aquello que me ha interesado desde la infancia. Creo que se percibe de forma natural porque realmente me apasionan todas estas cosas.
¿Qué significa la música para Skatsune Miku?
TODO.
La producción visual también ha sido importante en la identidad del proyecto, con trabajos de Raquel Quintana, y fotografías y ediciones asociadas a diferentes lanzamientos. ¿Qué papel tienen el arte gráfico, la fotografía y la estética visual en la construcción del universo de Skatsune Miku?
Bueno, musicalmente, veo esto como un proyecto multimedia, así que desde el principio quise que la estética visual de la banda reflejara esa idea, combinando ilustraciones hechas a mano con otras formas de expresión artística. Desde el comienzo me inspiraron Gorillaz, especialmente el papel que desempeña Jamie Hewlett en la banda (como artista conceptual detrás del proyecto). Quería hacer algo similar y tener una banda cuya identidad visual estuviera dirigida por un sólo artista.
Últimamente he contactado con varios artistas para diseñar el merchandising, y me he dado cuenta de que, hacer que una sola persona sea responsable de toda la identidad visual de una banda, supone una carga bastante grande para ella. Por eso, estoy pensando que el próximo lanzamiento tendrá una dirección ligeramente diferente
Después de este nuevo lanzamiento En Vivo y de la presentación de junio en Programme, ¿están trabajando en más canciones del The Pillows Cover Set? ¿Existe la posibilidad de que este proyecto se convierta en un álbum completo o en una serie de grabaciones En Vivo?
No hay ninguna posibilidad. Fue un show único y quería que el propio álbum reflejara esa sensación de haber capturado algo irrepetible, como un rayo dentro de una botella.
Más allá de The Pillows, ¿qué otros artistas, bandas, videojuegos, animes o canciones tienen actualmente en la mira para futuras versiones? ¿Hay algún cover que llevan mucho tiempo queriendo hacer y que todavía no han podido llevar al universo de Skatsune Miku?
En general, gran parte de lo que ha sido este proyecto consiste en convertir canciones de Punk, anime y videojuegos en temas de Ska con Vocaloid. Pero después de PoPiPo, quiero trabajar en convertir más canciones de Vocaloid en versiones de Ska.
Finalmente, ¿qué podemos esperar de Skatsune Miku durante lo que queda de 2026 y hacia 2027? ¿Nuevos lanzamientos, colaboraciones, presentaciones En Vivo, más material Vocaloid o algún proyecto completamente diferente que todavía no hayan revelado?
Espero tener algo listo para finales de este año, pero no quiero decir demasiado porque me preocupa que ya haya puesto el listón demasiado alto para mí. En cuanto a otros proyectos, diría que simplemente investiguen quiénes forman parte de nuestra banda y vean en qué otros proyectos están involucrados.
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Con una propuesta que se alimenta de la curiosidad y de la libertad para cruzar fronteras musicales, Skatsune Miku continúa demostrando que una identidad artística puede construirse precisamente a partir de aquello que, en apariencia, no debería encajar. Ska, Vocaloid, anime, videojuegos, Punk y cultura Otaku dejan de ser elementos aislados para convertirse en piezas de un mismo universo creativo. Más que un proyecto de versiones, Skatsune Miku representa una celebración de las influencias personales y de la posibilidad de transformar aquello que nos apasiona en una expresión musical genuina.
Quizás por eso, el carácter irrepetible de The Pillows Cover Set – Live at Programme Skate & Sound resulta tan coherente con la filosofía del proyecto. Aquel concierto fue concebido como una experiencia de una sola noche y su registro terminó convirtiéndose en la memoria de un momento que no pretende repetirse. Mientras Skatsune Miku mira hacia nuevos covers, colaboraciones y posibilidades dentro del universo Vocaloid, queda la certeza de que su mayor fortaleza continúa siendo la misma: hacer música desde la pasión, sin fronteras ni prejuicios, y permitir que cada nueva canción abra una puerta hacia un territorio inesperado.
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