Hay discos que marcan una evolución natural y otros que representan una verdadera declaración de intenciones. Con Endless Beginnings…, Warsenal entrega el trabajo más ambicioso de su carrera hasta el momento: una obra donde la velocidad y agresividad del Speed/Thrash Metal clásico se expanden hacia terrenos más atmosféricos, cinematográficos y conceptuales. La banda canadiense no sólo refinó su identidad sonora, sino que apostó por una narrativa distópica inspirada en historia, política y referencias inesperadas que terminan construyendo un universo propio tan oscuro como fascinante.
En esta conversación exclusiva para LaCarne Magazine, Mathieu Rondeau (voz y guitarra) nos abre las puertas del proceso creativo detrás del álbum, habla sobre la evolución en la composición y producción del material, el impacto de la reciente gira europea junto a Suicidal Angels y el momento que atraviesa actualmente Warsenal. Entre reflexiones sobre música, influencias y futuro, queda claro que el grupo vive una nueva etapa con una visión más definida que nunca y con la intención de no detenerse aquí.
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Warsenal, distopía, riffs afilados y una nueva visión del Metal canadiense
Endless Beginning… muestra una evolución importante en el sonido de Warsenal. ¿Qué buscaban hacer diferente respecto a sus trabajos anteriores?
Para este álbum nos tomamos realmente nuestro tiempo antes, durante y después de la grabación para asegurarnos de que todo estuviera perfecto.
Personalmente, trabajé mucho en mis voces, ya que nunca estuve completamente satisfecho con cómo sonaba en mis álbumes anteriores. Lo mismo ocurrió con mis solos: en los dos discos anteriores simplemente improvisaba en el Estudio, pero para Endless me tomé el tiempo de componer algo con más significado.
En los dos primeros álbumes, todo se trataba de incluir la mayor cantidad posible de riffs en una canción, pero ahora construimos estructuras más lógicas, con más repetición, canciones más pegadizas y una composición más equilibrada en general.
El álbum tiene un concepto distópico muy marcado. ¿Cómo nació la historia de los Dawn Mowers y ese mundo sumido en oscuridad permanente?
Todo el concepto del álbum es una mezcla entre nuestra historia humana y la política, y cómo, en el fondo, las cosas siguen siendo bastante similares hoy en día. También está influenciado por Rebelión en la Granja y 1984 de George Orwell.
El concepto de la oscuridad perpetua y la élite de los Dawn Mowers, aunque cueste creerlo, en realidad está inspirado en Los Simpson, específicamente en el episodio donde el Sr. Burns bloquea el sol con un disco gigante (¿Quién disparó al Sr. Burns?). ¡Ja ja!
Musicalmente, el disco mezcla Speed/Thrash clásico con detalles más modernos e incluso atmósferas cercanas al Back Metal. ¿Fue algo planeado desde el inicio?
Estamos influenciados por lo que escuchamos, así que sí y no. Sabemos cómo debe sonar Warsenal, pero algunas influencias varían dependiendo de lo que estemos escuchando en el momento de componer. Además, algunas canciones necesitan transmitir una determinada atmósfera para encajar con las letras, así que eso también tiene un impacto en el resultado final.
Mass Grave Mass abre el álbum con una energía brutal, además que nos presentaron un potente videoclip, ¿por qué eligieron ese tema como carta de presentación?
A lo largo del álbum, casi todas las canciones tienen una cierta progresión, por lo que la introducción suele ser un poco más suave que el resto del tema. Sin embargo, Mass Grave Mass empieza como un golpe directo a la cara desde las primeras notas, así que tenía sentido abrir el álbum con esa canción.
Sentimos que era una forma impactante de captar rápidamente la atención del público y dejar una primera impresión fuerte.
Feeding the Wildfire y Phantom Hope tienen un enfoque muy cinematográfico. ¿Qué tan importante fue la narrativa al momento de componer?
Muchísimo. Quería contar una historia que veía en mi cabeza como si fuera una película, así que necesitaba que la música y las letras lograran transmitirla, y, trasladarla a la mente de las personas.
¿Cómo fue el proceso de producción entre Mathieu Rondeau y Bryan Battistuzzi? ¿Hubo alguna diferencia importante respecto a grabaciones anteriores?
Grabamos la batería con Bryan en dos días y todo salió muy bien. El resto del álbum lo grabé yo mismo en casa, algo que nunca habíamos hecho antes. ¡Me encantó! Me dio el tiempo necesario para asegurarme de que todo estuviera perfecto, sin presión, pudiendo rehacer algunas partes si era necesario y trabajar cada detalle con más tranquilidad.
El trabajo de mezcla y masterización de Olof Wikstrand le da un sonido muy agresivo pero definido al disco. ¿Cómo fue trabajar con él?
Fue realmente fácil. Conozco a Olof desde hace un par de años y también tocamos algunas veces junto a Enforcer. Musicalmente nos entendemos muy bien, así que él sabía exactamente lo que necesitábamos e hizo un trabajo increíble para lograrlo.
Zack Osiris debuta en este álbum como baterista. ¿Qué aportó técnicamente y creativamente al sonido de Warsenal?
Zack es, por mucho, el mejor baterista que hemos tenido. Entendió cuál era el sonido de Warsenal y quiso conservarlo, pero llevándolo al siguiente nivel, algo que logró de manera extraordinaria. Él impulsa las canciones hacia direcciones que yo jamás habría imaginado mientras las estaba componiendo.
Las guitarras tienen riffs muy precisos y veloces, pero también momentos bastante melódicos. ¿Cuáles fueron las principales influencias para este álbum?
Es difícil de explicar, pero hemos llegado a un punto en el que, de alguna manera, estamos inspirados por el propio Warsenal, por extraño que suene. Porque sabemos cómo debe sonar y hacia dónde se dirige, y se trata simplemente de añadir elementos nuevos y diferentes aquí y allá para mantener el sonido en evolución, pero permaneciendo fieles a quienes somos.
Pero sí, en cuanto al lado melódico de las canciones y las armonías, Judas Priest, Iron Maiden y Vulture, definitivamente estuvieron muy presentes en mi mente mientras componía. Para mis solos, mis principales influencias fueron Randy Rhoads, Vivian Campbell y Marty Friedman.
El arte de portada realizado por Justin Cournoyer complementa perfectamente la temática del disco. ¿Qué ideas querían transmitir visualmente?
La portada representa a los Dawn Mowers en el cielo y a los Dusk Dwellers debajo. Uno de ellos se está enfrentando a la élite, anticipando la rebelión. Además, no podemos ver su rostro, pero lleva una capucha como los Dawn Mowers, lo que deja una pista de que quizá sean una misma entidad.
También, en la contraportada del álbum, se puede ver la Flying Fortress bloqueando la luz del Sol.
Endless Beginnings cierra el álbum de manera épica. ¿Qué representa esa canción dentro de la historia conceptual del disco?
La triste y frustrante absurdidad de este ciclo interminable en el que estamos atrapados. Intenté transmitir esos sentimientos tanto en la música como en las letras.
Han finalizado su gira europea junto a Suicidal Angels. En redes se nota que el público europeo ha reaccionado increíblemente bien a los shows. ¿Cómo surgió la oportunidad de compartir esta gira con ellos?
Habíamos estado en contacto con el mánager de Suicidal Angels desde hacía un tiempo y finalmente surgió la oportunidad. El momento coincidió perfectamente con el lanzamiento de nuestro nuevo álbum y su próxima gira.
¿Cuál ha sido el momento más intenso o memorable de esta gira?
La gira fue increíble de principio a fin. Uno de los momentos más memorables fue nuestra presentación en el No Playback Festival. Nos sumaron al cartel casi a último momento y fuimos la primera banda en tocar, así que realmente no sabíamos qué esperar. Subimos al escenario, el recinto estaba lleno, la gente enloqueció con nosotros, gritaba nuestro nombre, etc. Fue una sensación verdaderamente increíble.
El inicio de una nueva era de oscuridad, velocidad y evolución
Han tocado en ciudades como Paris, Lyon, Ghent y Aarburg. ¿Qué diferencias sienten entre las audiencias europeas y las canadienses?
Son bastante similares. La principal diferencia está realmente en cómo nosotros, como banda, vivimos la experiencia.
Cuando tocamos en Canadá, siempre conocemos a alguien entre el público. Cuando tocamos en Europa, obviamente es diferente. Presentarte en un país o una ciudad donde nunca has estado, frente a personas que nunca has conocido, es algo realmente increíble. Sabes que están ahí por la música y que realmente la disfrutan.
Nick de Suicidal Angels comentó que “ustedes roban el show cada noche”. ¿Cómo recibieron ese tipo de reconocimiento por parte de una banda tan respetada en la escena Thrash?
¡Nos voló la cabeza! Los chicos de Suicidal Angels y todo su equipo fueron increíblemente amables con nosotros durante toda la gira, y eso significó muchísimo. Escucho a Suicidal Angels desde mi adolescencia. Recuerdo poner Apokathilosis a todo volumen durante todo el día. Así que sí, realmente nos emocionó mucho recibir ese comentario.
¿Qué significa la música para Warsenal?
La música lo es todo: componerla, interpretarla y escucharla. Creo que es lo único que nos mantiene cuerdos en este mundo tan loco.
Después de esta gira europea, tienen anunciado el show de lanzamiento del álbum en Montreal junto a Sacrifice. ¿Qué significa para ustedes compartir escenario con una leyenda canadiense del Thrash?
¡Es realmente emocionante! Sacrifice tampoco da tantos conciertos, así que eso definitivamente hace que la experiencia sea aún más especial.
Obviamente, Sacrifice es una influencia importante en nuestro sonido. Además, tenemos esa especie de lista de leyendas del Metal canadiense con las que hemos compartido escenario, así que estamos muy felices de sumar a Sacrifice a la creciente lista que incluye a Annihilator, Anvil, Exciter, Razor, DBC y Soothsayer, ja ja.
Una breve historia de la banda, ¿cómo y cuándo se formó?
La banda se formó en 2012 entre Francis y yo. Éramos mejores amigos desde la secundaria, así que aprendimos juntos versiones de Metallica, Megadeth y Iron Maiden. Después empezamos a componer nuestras propias canciones y quisimos formar una banda.
¿Quiénes la integran?
Actualmente, Francis Labine (bajo) y yo (guitarra – voz) seguimos siendo parte de la banda. Zack Osiris es nuestro baterista.
¿Por qué del nombre?
El nombre Warsenal proviene, obviamente, de la contracción de War – Arsenal. Soy un gran fan de Megadeth, así que también es un guiño a la línea: “The arsenal of Megadeth can’t be rid of, they said” de la canción Set the World Afire.
¿Cuál es su discografía hasta la fecha y los años de edición?
Barn Burner (2015), Feast Your Eyes (2019) y Endless Beginnings… (2026).
La escena Thrash/Speed Metal canadiense siempre ha tenido una identidad muy fuerte. ¿Cómo ven actualmente la escena en Montreal?
Habían pasado un par de años; éramos una de las pocas bandas de Thrash en Montreal. La ciudad es más conocida por sus bandas de Death Metal técnico, pero nos mantuvimos firmes y ahora parece que está surgiendo una nueva ola de bandas más jóvenes.
¿Algunas recomendaciones para prestar atención y disfrutar?
Bandas como Noor, Drowning in Blood, Shroud, Storming Strikes y Stregoneria son propuestas nuevas que realmente vale la pena escuchar.
Después de un álbum tan ambicioso y una gira tan intensa, ¿qué sigue para Warsenal en 2026?
Tenemos algunos conciertos aquí y allá que serán anunciados muy pronto, pero principalmente estaremos trabajando en nuestro próximo álbum.
Ahora contamos con una formación sólida dentro de la banda, así que nos aseguraremos de que la gente no tenga que esperar tanto tiempo -entre un álbum y otro- de aquí en adelante.
También solicitamos algunas visas para ir a Estados Unidos, así que crucemos los dedos para que las obtengamos y podamos visitar pronto a nuestros vecinos del sur, porque ha pasado demasiado tiempo desde la última vez que fuimos.
Con Endless Beginnings… y la presentación oficial del álbum que se realizó el 6 de junio, Warsenal demuestra que la evolución no siempre significa abandonar las raíces, sino encontrar nuevas formas de potenciar aquello que define una identidad. Entre riffs veloces, atmósferas oscuras y una narrativa conceptual cuidadosamente construida, la banda canadiense reafirma que todavía hay espacio para empujar los límites del Thrash y el Speed Metal sin perder autenticidad ni intensidad.
Cerramos la presente edición disfrutando del videoclip oficial de Feeding the Wildfire, que nos acerca a la imagen y actitud de la banda, agradeciendo profundamente a Mathieu Rondeau por el tiempo, la apertura y la colaboración para hacer posible esta entrevista exclusiva con LaCarne Magazine. Mientras el grupo continúa expandiendo su camino entre escenarios internacionales y nuevos desafíos creativos, queda claro que este es apenas otro comienzo dentro de una historia que todavía tiene mucho por escribir. ¡Larga vida al Metal!
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