Elegancia, ritmo y calle: Eme Eme Project y el sonido híbrido de la escena actual
La música siempre tiene una conexión profunda con quienes somos y de dónde venimos. A menudo, los artistas reflejan sus raíces a través de su sonido, ya sea de forma consciente o no. ¿Hay algún elemento de vuestra música que consideréis un tributo directo a vuestras raíces?
Creo que en nuestro caso es evidente todas nuestras influencias y la música de la que hemos bebido, aprendido, estudiado y amado. Por eso es tan característico nuestro estilo ecléctico porque está impregnado de jazz desde lo contemporáneo a lo tradicional, pasando por el soul, el r&b, hip hop y el rock progresivo. Así dicho parece una mezcla imposible, pero nada más lejos, creo que lo que conseguimos es engarzar todos estos elementos con un sentido, con un estilo propio y original, una pátina que da vida y une todo.
En tiempos de globalización, la música local cobra una importancia especial, no solo por su autenticidad, sino por la manera en que representa la identidad de una comunidad. ¿Qué creéis que aporta la música local que no se puede encontrar en otros sonidos más comerciales? ¿Qué le diríais a quienes la siguen y la defienden?
Creo que la música local es base fundamental y realmente importante, es lo que está vivo en las salas más cercanas de la ciudad, en las jams, en el circuito musical más allá de los grandes festivales. Creo que es lo que genera un tejido cercano, una cultura con valores, un lugar donde crecer, donde compartir y hacer una carrera y un camino más allá de los grandes nombres neesario para todo el manto de músic@s que viven de ella.
Creo que se debería fomentar más la cultura de la música en vivo a pequeño nivel, es donde la música es lo primero, más allá de grandes tiqueteras, colas imposibles, el encarecimiento de todo, experiencia por encima del concierto. Esto no pasa a pequeña escala y es vital apostar por ella.
La escena musical está llena de lugares icónicos donde cualquier banda soñaría con tocar. Pero, si pudierais elegir, ¿dónde sería ese lugar perfecto para vosotros? Si pudiérais dar un concierto en cualquier lugar del mundo, ¿cuál elegiríais?
Hay lugares increíbles y emblemáticos, quizás algo lejanos para nosotros ahora mismo, pero nunca se sabe, de hecho, ya hemos pasado por Jazzahead en Alemania que es el encuentro de Jazz más importante mundialmente conocido y este año tocamos en uno de los Festivales más importantes de Francia como es Jazz a Vienne, hemos pasado por Jazzaldia y el Festival de Jazz de Vitoria que para nosotros son lugares importantes con mucho prestigio y al que tenemos mucho cariño.
Por soñar creo que Royal Albert Hall, Blue Note, North See Jazz… Pero lo verdaderamente increíble sería hacer algo muy especial en la casa de mi pueblo, como hizo Sting en la Toscana en su pedazo de palacio, pero esta sería la versión humilde y con un valor sentimental grande para mí.
A menudo, los primeros momentos de creación son los más puros y espontáneos. ¿Cómo fue ese primer instante en el que os encontrasteis creando música juntos? Si pudierais revivir el primer momento en el que creasteis música, ¿lo haríais igual o cambiaríais algo?
Todo surgió a dúo junto a David Sancho, se dio de una manera natural porque empezamos a ser pareja, aunque esto no siempre tiene que ser así y ser pareja y trabajar juntos tiene su miga, pero en nuestro caso fue así. Compartimos un gusto muy parecido en cuanto a la música que nos apasiona y de ahí fuimos sumando elementos, la voz, hacer temas con letra nos llevó a componer con más elementos e instrumentos y surgió la idea sin duda de formar en ese momento un grupo para defender las composiciones que estábamos haciendo los 2.
La verdad que no cambiaría nada, ha sido un proceso precioso desde el principio en el que hemos aprendido y evolucionado mucho en estos 6 años ya. Hemos grabado 2 discos, dado más de 80 conciertos, ganado premios y todo surgió en casa durante la pandemia…Es algo que no me podía imaginar que fuera a pasar. Estamos muy agradecidos.
La música nunca se detiene, y siempre hay nuevos proyectos, ideas y experimentos en los que os estáis sumergiendo. ¿Qué nos podéis adelantar sobre lo que está por venir? ¿En qué estáis trabajando ahora?
Como bien dices la parte creativa siempre está, el año pasado por estas fechas recién estrenamos nuestro segundo álbum MUTATIS MUTANDIS y estamos girando con él en este año, por lo que de momento tenemos mucho camino por recorrer con estos temas pero ya tenemos planteadas algunas ideas nuevas que seguro vamos incorporando al repertorio y grabaremos pronto. Paralelamente cada uno de nosotros está sumergido en proyectos propios que os animo a buscar y seguir.
- David Sancho (piano teclados) premio MIN mejor álbum de jazz con su disco MIND IN PROGRESS.
- At. One (voz) con un reciente estrenado tributo a la leyenda del soul Donny Hathaway que es una delicia.
- Jesús Caparrós YussCawa (bajo eléctrico) con un proyecto propio con mucho recorrido donde canta, toca guitarra y bajo en estilo rock y pop con influencias como Spinetta.
- Rodrigo Ballesteros (batería) con su recién estrenado disco de jazz contemporáneo El Espejo.
Ha sido un verdadero placer charlar con vosotros y conocer más sobre vuestro mundo creativo. Para terminar, ¿queréis compartir unas palabras finales con vuestros seguidores o con los lectores de LaCarne Magazine.
Os animo a escuchar nuestra música que bebe de toda esta música neo soul, jazz y hip hop, tenéis todo gratuito en Bandcamp (no estamos en otras plataformas, aunque lo hemos estado, por una cuestión ética, moral de cuidar a los artistas y no participar de crueldades) os invito a vernos en directo y seguirnos para ver lo que vamos haciendo.
¡Gracias por amar y cuidar la música y espero que os guste lo que hacemos!
Ojalá os sorprenda y os llevéis un grato descubrimiento.
ENCONTRARÁS MÁS INFORMACIÓN SOBRE EME EME PROJECT EN: Facebook, Instagram, YouTube, Bandcamp.
