Hay canciones que nacen desde la técnica, otras desde la inspiración del momento, pero existen aquellas que encuentran su origen en emociones que permanecen durante años esperando convertirse en arte. Con A Wall of Stone, Klaudia Beatriz abre una ventana íntima hacia el duelo, la nostalgia y las conversaciones que nunca llegaron a suceder. A través de una propuesta sensible y profundamente honesta, la artista transforma recuerdos personales en una obra donde la música funciona como refugio, memoria y expresión emocional.
Reconocida también por su trabajo en la actuación y por una trayectoria marcada por constantes desafíos interpretativos, Klaudia construye un camino artístico donde cada proyecto representa una búsqueda de crecimiento y autenticidad. En esta conversación exclusiva para LaCarne Magazine, nos habla sobre el proceso creativo detrás de su nuevo sencillo, la colaboración con destacados músicos y productores, sus experiencias recientes en escenarios y producciones audiovisuales, y la manera en que entiende el arte como una forma de conectar con aquello que muchas veces resulta imposible decir con palabras.
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Klaudia Beatriz, entre la nostalgia, el arte y las emociones
A Wall of Stone nace desde la vulnerabilidad, el duelo y las palabras no dichas. ¿Qué experiencia o emoción fue el punto de partida para escribir esta canción?
A Wall of Stone nació a partir de nostalgias del pasado, de recuerdos y momentos que quedaron incompletos. La muerte de mi padre y todo lo que no nos dijimos me inspiraron a componer esta canción.
La letra transmite una carga emocional muy profunda. ¿Cómo fue el proceso de convertir sentimientos tan personales en una obra musical?
Fue un proceso bastante introspectivo, en un inicio no sabía qué quería decir exactamente o hacia donde dirigir la canción, pero fue tomando su forma de a poco.
¿Qué representa para ti el título A Wall of Stone y cómo se relaciona con el mensaje central de la canción?
Metafóricamente, A Wall of Stone representa una barrera, un obstáculo que divide a dos personas y no les permite expresarse libremente. Justamente la canción habla sobre eso, sobre la distancia en todas sus formas, el duelo y la nostalgia.
En términos de composición, ¿qué surgió primero: la melodía o la letra?
Lo primero que hice fue escribir el piano, la flauta y el violín, con esa base se pudieron aumentar los demás instrumentos y la letra fue apareciendo naturalmente a medida que avanzaba con la música.
¿Cómo fue la colaboración con los músicos Mariela Paredes, Ger Eiluve y Luis Alberto Ortega Gutiérrez durante la construcción de la canción?
Colaborar con estos tres músicos talentosos fue un privilegio, cada uno aportó con su creatividad, dándole a la canción la estética buscada.
La grabación se realizó en Sonic Boom Studios. ¿Cómo fue la experiencia en el Estudio y qué desafíos encontraron durante el proceso?
Se grabaron solamente el violin como la flauta en Sonic Boom Studios, Mariela y Ger son muy profesionales por lo que no hubo desafíos a nivel musical, el único detalle fue que yo no pude estar presencialmente durante la sesión porque no vivía en La Paz todavía. Tanto los otros instrumentos como la voz se grabaron en mi Home Studio.
¿Qué aportó Alvaro Gaviota en la mezcla para lograr el sonido que escuchamos en la versión final?
Le había enviado a Alvaro algunas referencias en cuanto al sonido y las entendió a la perfección, dándole un toque nostálgico y muy orgánico a la canción.
El Master estuvo a cargo de Marcelo Navía Alarcón. ¿Qué aspectos sonoros considerabas fundamentales preservar en la etapa final de producción?
Marcelo es muy profesional, siempre está dispuesto a escuchar las ideas para obtener el resultado deseado. Para esta canción, consideraba fundamental preservar la claridad de la voz, ya que es el elemento que transmite el mensaje y la emoción de la canción.
También buscaba mantener el equilibrio entre los instrumentos para que ninguno opacara a los demás, así como conservar la dinámica y la expresividad de la interpretación. Finalmente, era importante respetar la identidad sonora del proyecto, evitando un procesamiento excesivo que pudiera alterar su carácter original.
¿Hubo algún momento particularmente emotivo o memorable durante la grabación de A Wall of Stone?
Recuerdo que cuando terminé la canción y la toqué por primera vez estando sola hace aproximadamente dos años, sentí su carga emocional y lo que significaba, nunca modifiqué la letra tampoco, creo que al final quedó como yo lo esperaba.
Desde tu perspectiva, ¿qué esperas que encuentre o sienta el público al escuchar esta canción por primera vez?
Creo que cada persona puede identificarse con la canción desde su perspectiva y sus vivencias, todos hemos tomado distancia alguna vez de forma voluntaria o involuntaria y hemos dejado conversaciones inconclusas con personas importantes en nuestras vidas, espero que la canción pueda recodarles que a veces, o casi siempre, es mejor acercarse y buscar respuestas, porque después se hace tarde.
Además de tu carrera musical, has desarrollado una importante faceta actoral. ¿Cómo fue tu experiencia participando en el videoclip Que Suene Su Voz de Julay?
Que Suene Su Voz de Julay es el último videoclip en el que participé como actriz, se filmó en Sucre en abril de este año y fue una experiencia divertida y amena, pude compartir con otros actores y trabajar nuevamente con Alucine Producciones, una gran productora audiovisual de mi ciudad. Es importante mencionar que la canción y el video están enfocados en la mujer y en la importancia de no silenciar su voz, de escucharla y de apoyarla.
¿Qué significa la música para Klaudia Beatriz?
La música es fundamental en mi vida, siempre me acompañó y me llevó a conocer personas maravillosas, la música ha sido siempre mi compañera.
Fuiste parte del espectáculo DIVAS, interpretando All By Myself. ¿Qué significó asumir un reto vocal tan exigente?
Recuerdo que cuando me ofrecieron ese repertorio, dudé de si iba a poder hacerlo, Celine Dion es fantástica, tiene una técnica vocal espectacular, por lo que preparé la canción con bastante anticipación, tenía que hacerlo bien.
La música de Celine Dion exige una gran capacidad interpretativa. ¿Qué aprendiste de esta experiencia artística?
Aprendí que un cantante debe realmente trabajar su voz siempre, ser afinado y cantar bonito no requiere de mucho esfuerzo, pero destacarse y poder llamarse “cantante” sí, es un trabajo constante. Esta experiencia me permitió también retarme a mi misma como cantante e intérprete.
También participaste junto a la Camerata Círculo de Cuerdas. ¿Cómo fue compartir escenario en un formato que integra repertorio académico y popular?
El repertorio académico es muy exquisito, lo disfruto bastante al igual que el repertorio popular y trabajar con la Camerata me dio la oportunidad de fusionar dos estilos vocales estéticamente distintos con sus propias características.
Formaste parte del homenaje a ABBA en el Teatro Nuna. ¿Qué tiene la música de esta agrupación que sigue conectando con distintas generaciones?
ABBA es de lejos el grupo de Pop más grande de la historia y cada canción es disfrutable de principio a fin. Creo que, una de las razones por las que ABBA sigue conectando con el público es por la capacidad de crear melodías memorables, sencillas pero efectivas.
Recibiste la Estatuilla Dorada 2024 en el área artística. ¿Qué representó este reconocimiento dentro de tu trayectoria profesional?
Recibí ese premio en calidad de actriz, representó un lindo paso, no imaginaba recibirlo y fue muy grato. Recibir un reconocimiento dentro de un proceso continuo siempre da felicidad.
Mirando hacia atrás, ¿cuáles consideras que han sido los momentos más importantes que han marcado tu evolución como artista integral?
Salir de mi zona de confort y buscar proyectos más exigentes o versátiles, creo que esos momentos marcan la evolución artística y permiten crecer en muchos sentidos.
Finalmente, ¿qué proyectos, colaboraciones o nuevas producciones vienen para Klaudia Beatriz en los próximos meses?
Estoy a punto de estrenar el video oficial de A Wall of Stone en las próximas semanas y tengo la intención de continuar trabajando en mi música. En enero participé de una película boliviana y estamos a la espera de su lanzamiento este año.
En una época donde muchas veces el arte busca inmediatez, Klaudia Beatriz apuesta por algo distinto: detenerse, observar hacia adentro y convertir emociones complejas en canciones que encuentran eco en quienes las escuchan. A Wall of Stone no sólo refleja una experiencia personal marcada por el duelo y la distancia, sino también la capacidad de la música para abrir espacios de reflexión, memoria y encuentro con aquello que dejamos pendiente.
Agradecemos profundamente a Klaudia Beatriz por compartir su tiempo, su sensibilidad y este momento de su trayectoria con LaCarne Magazine. Entre nuevos lanzamientos musicales, proyectos audiovisuales y desafíos artísticos cada vez más amplios, queda claro que su camino continúa construyéndose desde la autenticidad y el compromiso con su arte. Le deseamos el mayor de los éxitos en todo lo que viene y estaremos atentos a los próximos capítulos de esta historia musical.
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