La historia de Distrito 31 está ligada a una forma de entender el Rap desde la experiencia cotidiana, los vínculos entre quienes comparten una misma escena y la necesidad de mantener vivo un espacio donde la música pueda expresarse con libertad. Con los años, ese recorrido ha dejado canciones, discos, encuentros y colaboraciones que forman parte de una memoria construida desde abajo.
Hoy, con nuevas experiencias y otra perspectiva sobre el camino recorrido, Distrito 31 continúa creando y mirando hacia adelante. Su música conserva la energía de sus primeros pasos, pero también refleja la marcha del tiempo y todo aquello que la vida va dejando en las letras. Agradecemos esta entrevista exclusiva con LaCarne Magazine, donde repasamos parte de ese recorrido y hablamos sobre música, barrio, cultura Hip Hop, memoria y los proyectos que mantienen en movimiento a este colectivo chileno.
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Distrito 31, rap, barrio y memoria desde el underground chileno
Distrito 31 lleva varios años construyendo una identidad dentro del Rap underground chileno. ¿Cómo nace el proyecto?
Distrito 31 nace después del fallecimiento del grafitero Zeo Graff, integrante del Colectivo Impacto. Después de que este grupo se desglosara, los MC’s de la comuna de Padre Hurtado se acoplan en esta nueva unión, idea principal de EseErre Fast Cut & Mestizoh.
A diferencia de una agrupación tradicional, Distrito 31 parece funcionar como un espacio abierto de colaboración entre MC’s, productores y diferentes exponentes de la cultura Hip Hop. ¿Cómo se organiza internamente el proyecto y quiénes forman actualmente parte de esta familia artística?
Al principio, Distrito 31 era un refugio, una clicka que aceptaba a quien quisiera expresar su arte, pero al pasar del tiempo siempre fuimos los mismos: Mestizoh (MC), EseErre Fast Cut (MC & DJ), Errehape aka 31 Films (audiovisual), Dasa Versatil (MC) y los hermanos Pinganilla Stiloh (grupo).
En sus primeros trabajos aparecen producciones como Poesía Ilegal, La Saga Punga Rasca, El Demonio de la Cuadra y Plan Z. Mirando retrospectivamente aquella etapa, ¿qué ha cambiado en Distrito 31 y qué elementos de aquellos primeros años siguen intactos?
Esos primeros proyectos fueron los que nos dieron a conocer dentro del underground de Santiago, Chile; teníamos una visión más juvenil (una juventud ligada a fiestas, juergas, consumo de alcohol y estupefacientes), narrada en letras, aparte de hacer nuestra crítica social en uno que otro tema.
Retrospectivamente, ya más maduros, nuestras letras hablan de tomar consciencia después de haber conocido todas estas cosas (el lado oscuro de la calle); traemos un mensaje más certero de llegar a un cambio, de rescatar personas a través del arte, letras que hablan de nuestro amor al Hip Hop y más; no sólo se ve en nuestras letras nuestro cambio a la adultez, nuestras presentaciones En Vivo ya las tenemos más consolidadas.
La colaboración es uno de los rasgos más evidentes de vuestra discografía. ¿Qué buscan cuando invitan a un MC o productor a participar en una canción?
Nosotros somos de hacer Feat. con personas -colegas- que conocemos desde los inicios; en el trayecto se conoce gente que comparte el mismo ideal. Más de alguna vez ofrecimos hacer un tema con alguien, cual nunca se permitió crear ese track; actualmente estamos juntándonos a grabar con esos pendientes que perduraron en los años.
La Academia significó una importante reunión de artistas y estilos dentro del proyecto. ¿Qué importancia tiene este álbum en la historia de Distrito 31 y qué representa para ustedes cuando lo escuchan actualmente?
En el álbum La Academia, le dimos luz verde a los muchachos que no grababan mucho en los proyectos anteriores; algunos venían volviendo a la música y otros se incorporaban en esos tiempos; además, DJ EseErre estaba en sus primeros años, perfeccionando su técnica en los scrachtes. Fue un álbum para volver al inicio.
En 2024 presentaron Distrito N°31 – Lado A y Distrito N°31 – Lado B. ¿Qué nos pueden comentar de esta obra?
Realmente esos fueron nuestra primera obra; quizás en las plataformas digitales sale que fueron lanzados en el 2024, pero realmente Lado A y Lado B salen a la luz entre el 2015-2016; fueron los primeros temas con cuales nos presentamos En Vivo, Rap crudo, directo al hueso.
Canciones como Catarsis, Mama Calle, Criminal Movie o Mi Cultura en un Cassete muestran diferentes caras de vuestro universo creativo. ¿Qué historias y realidades están detrás de estas canciones?
Catarsis habla de cuando, por cosas de la vida, te haces tu propio enemigo, de no reconocerte y volver a encontrarte otra vez.
Mama Calle narra todo lo malo del mundo, la oscuridad del barrio, las drogas, el abandono, el alcoholismo y de dar cuenta de que para personas que se pierden en el abismo, su único cobijo fue la calle, que los adopta como una mamá.
Criminal Movie es una película basada en la comuna de Padre Hurtado.
Mi Cultura en un Cassete, donde José Pilsen & Dymeis Kiddo cuentan cómo vivieron el proceso del Rap, el cambio del cassette -como fue en los años 90-, llegando a lo que es ahora, mucho mainstream, plataformas digitales y esas cosas.
El álbum Por el Barrio es otro trabajo que profundiza en uno de los conceptos más importantes de vuestra identidad. ¿Qué significa realmente “el barrio” para Distrito 31 y cómo ha influido en vuestra manera de escribir, producir y entender el Rap?
El disco Por el Barrio es obra de Mestizoh & Dasa Versatil, con los scratches de DJ EseErre, donde narran su perspectiva de las calles de la zona sur poniente, de sus villas, la niñez, las primeras tocatas y las primeras salidas con sus amigos a conocer lo que en esos tiempos era el Hip Hop; el concepto barrio es tu zona de confort, es donde te sientes seguro y resguardado con tus amigos, tu familia; Distrito 31 es barrio.
Coctel Beat ha tenido una participación especialmente importante en vuestra trayectoria, incluyendo el proyecto Clima Hostil y posteriores colaboraciones. ¿Cómo comenzó esta alianza?
Coctel Beat era perteneciente a Colectivo Impacto y al grupo Maestra Escuela; lo conocemos desde el inicio -aquí en la comuna-. Coctel Beat tiene su sonido propio, su propia manera de hacer el Rap, y es algo placentero salir de lo habitual e indagar en la teoría de nuestro amigo, que llega a hacer un aporte al grupo.
Rap, barrio y cultura Hip Hop
Clima Hostil representa una etapa importante de vuestra colaboración con Coctel Beat. Al comparar aquel trabajo con las producciones posteriores, ¿cómo ha evolucionado vuestra relación artística y vuestro sonido?
Ya que Coctel Beat viene de una familia ligada a la música del folklore chileno, tiene otra perspectiva, otro oído, y colaborar con él es crear un sonido nuevo, al cual estamos acostumbrados; Coctel Beat nos saca de ritmos agresivo y de nuestras melodías más tranquilas y viajamos en un éxtasis de paz.
En 2025 regresaron a uno de vuestros conceptos más reconocibles con El Demonio de la Cuadra, Vol. 2. ¿Por qué decidieron recuperar esta historia y qué significa hoy ese “Demonio de la Cuadra” respecto al primer volumen?
El Demonio de la Cuadra es un concepto de desorden, esquizofrenia, locura pura, ritmos que te animan a portarte mal (ja ja ja); es como nosotros lo pensamos. El Rap de El Demonio de la Cuadra es para oírlo a todo volumen en tu automóvil o en un parlante en la esquina junto a tus amigos; es para hacer la previa a ese vacilón que esperaste toda la semana. Y 8 años después, sale el Vol.2, con letras más maduras, pero sin perder ese toque de locura que nos caracteriza.
En canciones como Carta pal Underground, Distrito 31 reivindica directamente esa cultura que se desarrolla lejos de los grandes circuitos comerciales. ¿Qué significa para ustedes seguir defendiendo el underground en una época en la que todo ha cambiado completamente en las reglas de la música?
Ese track está hecho en colaboración con Myepsquema, grupo de la comuna de Peñaflor; es un recuerdo nostálgico a lo que era antes: los encuentros Hip Hop eran más de hermandad; llegó un punto en que fue pura competencia (quién era el mejor) y se perdió esa esencia de compartir el arte, la música de mano en mano y más; aquí rapeamos de lo que debería de volver a las tocatas de ahora.
Después de tantos años de trayectoria, ¿qué significa la música para Distrito 31?
Actualmente estamos trabajando en un nuevo proyecto, con conocimientos nuevos, otras vivencias -ya de gente adulta-; la música del Distrito 31 es un manual de sobrevivencia para las nuevas generaciones, una orientación para cometer errores, pero a peor escala, como los cometimos nosotros; nadie te puede decir que no te equivoques, pero a través de nuestras letras, quizás sabrás a lo que vas; realmente somos intérpretes de lo que se vive en el barrio, traemos soluciones y advertencias que a veces es necesario oír.
Chile posee una historia muy rica dentro del Hip Hop latinoamericano. Desde vuestra experiencia, ¿cómo describirían el momento actual del Rap chileno?
Actualmente el Rap chileno está en su prime; es muy escuchado en Latinoamérica y llegando ya a Europa y Estados Unidos; tú levantas una piedra y te salen 10 MC’s y un par de productores.
¿Algunas sugerencias para escuchar?
Somos partícipes de mencionar a nuestros colegas más cercanos: Pinganilla Stiloh, Lah Suciedah Ilicitah, Rapthekompaz, Tanatos, Shira de la Murga, Big Mañolo, Cyrano MC, Renas Impacto Melodía, Barrio Rapers, Clickeiton Crew, Roberto Rimemba, Contrasonidoskill, Ta. Ele. O., entre otros.
Distrito 31 no parece limitar su actividad exclusivamente a la grabación de discos. ¿Qué otras actividades culturales desarrollan actualmente alrededor del Hip-Hop?
Aparte de producir música, organizamos eventos: Hip Hop a la Carbo, eventos a beneficios -cuando es necesario- para ayudar a la comunidad; contamos con nuestra propia amplificación, así que hacemos encuentros para oír la música de los raperos emergentes cada cierto tiempo.
El Hip Hop nació como una cultura que utilizaba la música, el graffiti, el break dance, el DJ y el MC como herramientas de expresión y transformación. ¿Creen que actualmente sigue teniendo esa capacidad de generar conciencia y construir comunidad?
Claro que sí; de donde somos nosotros la cultura crece en masa, cada vez hay más grafiteros y los más viejos enseñándoles a los nuevos; hay talleres para aprender a bailar break, y en distintas comunas no solamente le dan espacio a los MC’s: hay lugares donde dan vista a todas las ramas artísticas por igual.
Mi Cultura en un Cassete plantea además una mirada hacia la memoria y la historia del Hip Hop. ¿Qué importancia tienen para ustedes la memoria, los formatos físicos y las raíces de la cultura frente a la actual era de streaming, redes sociales y consumo inmediato de música?
Nosotros somos de que a cada proyecto lo presentamos En Vivo; además, sacamos copias físicas para vender a los coleccionistas, ya que siempre hay gente que nos pide este formato. Se ha perdido eso, pero nadie puede hacerle cara al avance y, para mostrar la música, hay que adaptarse.
Durante 2026 Distrito 31 continúa vinculado a nuevas producciones y colaboraciones, entre ellas el trabajo realizado junto a Coctel Beat en Compilado 2023-2025. ¿En qué momento creativo se encuentra actualmente el colectivo y qué nuevos proyectos, discos o colaboraciones podemos esperar?
Lo que es el grupo (Mestizoh, Dasa Versátil & José Pilsen), están trabajando en un disco nuevo que trae por nombre Martes Hoy, Martes Mañana; Mestizoh encargado de los beats y la producción; esto saldrá para el 2027. En paralelo, EseErre Fast Cut, junto a Errehape MC, están trabajando su EP El Clan Inspack y tendremos singles para las plataformas digitales.
Para cerrar, después de años de música, encuentros, dificultades y aprendizaje colectivo, ¿qué mensaje quieren dejar a las nuevas generaciones de MC’s que están comenzando a construir su propio camino dentro del Hip Hop?
Vívanlo, simplemente vívanlo.
La historia de Distrito 31 demuestra que el tiempo no necesariamente borra las raíces; también puede darles nuevas formas. Desde el barrio, el colectivo ha construido una trayectoria marcada por la amistad, la colaboración y una manera directa de entender el Rap como parte de la vida cotidiana. Sus canciones conservan la memoria de distintas épocas, pero también hablan de un presente que continúa cambiando.
Más allá de los discos y las colaboraciones, Distrito 31 mantiene una idea esencial: hacer del Hip Hop un espacio para compartir, crear y dejar algo a quienes vienen detrás. Con nuevos proyectos en camino y la misma voluntad de seguir haciendo música, el colectivo continúa escribiendo su propia historia, sin alejarse de aquello que le dio origen. Una historia que, como ellos mismos dicen, simplemente hay que vivirla. Estaremos pendientes de las nuevas producciones, ¡el mejor de los éxitos!
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