Desde las profundidades del Stoner y el Heavy Metal finlandés, Monsternaut regresa con Approaching Doom, un álbum que no sólo marca el esperado sucesor de Enter The Storm, sino también una declaración de principios en tiempos dominados por la inmediatez y la perfección digital. Grabado íntegramente en cinta analógica y apostando por interpretaciones reales, el trío abraza una estética más oscura, pesada y directa, recuperando el espíritu crudo del Metal de los noventa sin abandonar la identidad que los ha acompañado desde sus inicios.
En esta conversación exclusiva con LaCarne Magazine —respondida por el bajista Perttu Härkönen con algunas cervezas de por medio— la banda abre las puertas al proceso detrás del disco, habla sobre la renovación interna que significó la llegada del baterista Patrik Kuitunen, sus sesiones junto a Anssi Kippo y la filosofía que sostiene a Monsternaut: tocar música hecha por personas para personas. Entre riffs, humor, carretera y una devoción absoluta por el Rock, la banda deja claro que su misión sigue intacta: mantenerse fieles a sí mismos y seguir avanzando hasta el final.
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Monsternaut, el renacer del riff con Approaching Doom
Antes que nada, felicitaciones por el lanzamiento de Approaching Doom. Después de varios años desde Enter The Storm, ¿qué representa este tercer álbum dentro de la evolución artística de Monsternaut y en qué sienten que la banda cambió más durante este proceso?
Gracias, estamos honrados. ¡Ah! representa un renacimiento musical y un nuevo aire en nuestro sonido. Hemos evolucionado en muy poco tiempo hasta convertirnos en una sola unidad, y es como una roca persiguiendo a Indiana Jones a través del Templo de la Perdición. ¡Rock!
Han descrito este disco como una versión más oscura, pesada y directa del sonido de Monsternaut. ¿Cómo encontraron el equilibrio entre mantener la esencia Stoner de la banda y abrir espacio a nuevas ideas más cercanas al Metal de los noventa?
Sin embargo, todos hemos vivido nuestro amor musical a través del Heavy Metal y el Thrash Metal de los años 90, y queríamos incorporarlo en el nuevo álbum sin olvidar el llamado hilo conductor.
La incorporación de Patrik Kuitunen parece haber tenido un impacto importante en la dinámica interna. ¿De qué manera la llegada de un nuevo baterista transformó la composición, el groove y la energía general del álbum?
Un impacto realmente grande. Patrik aportó nueva energía tanto a mí como a Tuomas, y su dedicación y habilidades de arreglos no tienen comparación. Es capaz de convertir incluso un riff sencillo en algo enorme, con ideas que yo nunca habría imaginado por mí mismo. Y, lo más importante: es un tipo súper cool y guapo. Quizás por fin consigamos algunas fans femeninas. ¡Ja ja ja! (no es necesario), pero me gustaría.
Muchas de estas canciones tomaron forma durante varios años. ¿Cómo fue mantener la cohesión creativa en un disco construido durante un período tan largo de tiempo?
En ese tiempo ocurrieron muchas cosas no musicales entre los miembros: nuevas incorporaciones en la familia, la COVID, y la salida de nuestro anterior baterista para continuar con su propia vida en medio del silencio. Básicamente empezamos desde una nueva base y estamos muy contentos con cómo todo comenzó a fluir de forma natural. Como dije, Patrik trajo una nueva era, y seguiremos por este camino hasta que la muerte nos separe. (Y, por supuesto, todos los ensayos juntos y cómo llegamos a conocernos, etc.).
Approaching Doom fue grabado completamente en cinta analógica, sin edición digital, sin autotune, sin reemplazo de baterías ni emulación de amplificadores. En una época dominada por la perfección digital, ¿qué los llevó a apostar por una filosofía tan orgánica?
Simplemente porque queremos que nuestra música sea completamente hecha por humanos, como debería ser. Y queremos tocar En Vivo exactamente lo que la gente espera después de escuchar nuestro disco.
Trabajaron junto a Anssi Kippo en Astia Studio. ¿Qué aportó él al sonido final del álbum y qué aprendizajes se llevan de esa experiencia de grabación tan enfocada en la interpretación real?
Aprendimos una cantidad increíble de él. Su experiencia no tiene comparación y está completamente dedicado a la música. Es algo que simplemente tienes que experimentar y conocer al hombre en persona; de lo contrario, no creerás nada de lo que digamos. Sus años como ingeniero de mezcla para Children of Bodom, además de miles de discos en los que ha estado involucrado… wow.
Han mencionado que buscaban un sonido más cercano al peso y la suciedad del Metal de principios de los 90. ¿Qué discos o bandas estuvieron presentes como referencia durante las sesiones?
Down, C.O.C., Crowbar, Slayer.
El álbum transmite una sensación constante de tensión, oscuridad y cierta aceptación del colapso. ¿Cómo nació el concepto emocional y lírico detrás de Approaching Doom?
El guitarrista Tuomas escribió las letras y probablemente se inspiró en distintas experiencias de vida, emociones y estados de ánimo. Yo, en cambio, opté por una vibra general para el álbum, algo como la destrucción al estilo de Mad Max 2.
El primer adelanto abrió una nueva etapa para la banda. Mirando hacia atrás, ¿qué reacciones recibieron del público cuando escucharon por primera vez el tema Approaching Doom?
Una respuesta sorprendentemente positiva. “Los riffs han vuelto.” Y creo que la gente está empezando a cansarse de todo tipo de tonterías y de la basura de la IA. Algunos incluso quedaron un poco impactados por un movimiento tan Old School, que por supuesto es exactamente lo que buscamos en esta época.
Sobre Drain: comentaron que fue una canción que realmente encontró su forma dentro del Estudio. ¿Qué descubrieron durante esas sesiones que terminó desbloqueando la identidad definitiva del tema?
Drain… ¡aaah!, mi favorita personal. De hecho, fue la primera canción que se terminó incluso antes de que empezáramos a trabajar en el álbum, y quería incluir coches de rally en ella, así que los grabé por separado y se añadieron al disco. En realidad, es lo único que no se grabó en directo en el Estudio. ¡Jajaja! Imagínate eso.
Anssi tuvo algunas ideas para el groove que probamos de inmediato, y simplificamos el bajo como se puede oír en el riff de la intro. Le dio a la canción una especie de “cirugía estética para convertirla en algo más feo”, que es exactamente lo que queremos. Directo al desagüe. Quizás estas cervezas ya están pegando demasiado fuerte. Siguiente pregunta. ¡Jajaja!
Black Blizzard muestra uno de los momentos más pesados del disco y presenta una temática muy introspectiva. ¿Qué historia o estado mental querían transmitir con esta canción?
Cada uno puede interpretarlo a su manera, pero personalmente me imagino como un superviviente solitario en el desierto, un preparacionista del fin del mundo. No somos en absoluto una banda política; más bien nos inspiramos en cómics y películas como paisaje mental. La política, la religión y la IA, en mi opinión, pueden irse a la mierda fuera de la cultura.
Entre temas como Heavy Monday, New Order Of Bliss o Evicted, el álbum parece explorar distintas caras de la pesadez. ¿Cuál consideran que representa mejor el espíritu actual de Monsternaut?
No puedes elegir a tu hijo favorito.
El arte de portada acompaña perfectamente el tono del álbum. ¿Cómo nació el concepto visual de Approaching Doom y qué simbolismos quisieron reflejar en la imagen? ¿Quién es el autor?
El artista es el todopoderoso Mirkow Gastow, conocido por trabajar con muchos nombres importantes como Black Label Society, Pentagram y Conan. Le dimos nuestras especificaciones y la música para que la escuchara, y nos entregó lo que creemos que son portadas fantásticas.
Una breve historia de la banda, ¿cómo y dónde nace el proyecto musical? ¿Quiénes lo integran en la actualidad y qué instrumentos interpretan? ¿Cuál es su discografía y los años de edición?
La banda se formó a principios de la década de 2010. El proyecto anterior mío y de Tuomas básicamente se fue apagando, pero queríamos seguir tocando juntos. Continuamos con el Stoner Rock y, poco a poco, lo fuimos moldeando más hacia nuestro propio gusto. Las primeras demos se hicieron bastante pronto con un espíritu DIY, y el primer 12 pulgadas autoeditado salió en 2014.
Pasó algún tiempo y, de forma inesperada, Heavy Psych Sounds se puso en contacto con nosotros. Su representante nos había encontrado en YouTube y nos preguntó si nos interesaría publicar nuestras primeras demos tal como eran.
Después de eso escribimos más canciones y el siguiente álbum completo, Enter the Storm, salió en 2018. Estábamos esperando oportunidades de gira, que realmente nunca llegaron, y luego el COVID lo paralizó todo. Eso inició un período más tranquilo para la banda, durante el cual nuestro baterista Jani se fue. Empezamos a buscar un nuevo miembro y pronto encontramos a Patrik. Al principio entró como músico de sesión, pero se quedó de forma permanente cuando nos dimos cuenta de que simplemente funcionaba. Su llegada trajo una nueva chispa e inspiración tanto para mí como para Tuomas.
¿Qué significa la música para Monsternaut?
Divertirse, llevar un estilo de vida, ver el mundo y conocer a personas con ideas afines. Y, lo más importante, mantener viva la música Rock. Nos conecta como amigos, crea hermandad y nos permite compartir nuestra pasión por la música.
Este año participaron en el Heavy Psych Sounds Fest en Italia y Suiza junto a otras bandas del Sello. ¿Cómo ha sido compartir escenario dentro de una comunidad que parece funcionar más como una familia que como un simple roster discográfico?
Estamos muy emocionados de formar parte de la familia HPS y de todo esto. Todos son increíbles. Los miembros de todas las bandas del Sello son extremadamente amables y buena gente. Nos han acogido muy bien, incluso aunque seamos monstruos nórdicos bebedores de cerveza.
Después de tantos conciertos recientes por Europa, ¿hay alguna presentación o momento de esta gira que sientan que marcó especialmente esta nueva etapa de Monsternaut?
¡Sí! Después de nuestros conciertos, la gente realmente se nos acercaba, nos agarraba de la manga y nos daba las gracias por la actuación, diciendo cómo una banda pequeña de la nada llegó y enseñó cómo se debe hacer un auténtico “fucking Rock”. ¡Ja ja ja! Vivimos para eso, y se siente increíble si nuestra música puede impresionar a alguien.
Ahora que se preparan para las próximas fechas en Alemania, ¿qué puede esperar el público de Monsternaut en directo? ¿Han cambiado también el enfoque del show para reflejar el sonido más pesado del nuevo álbum?
Van a ver algo que creo que realmente les va a gustar: un show enérgico y entretenido, sin gente mirando sus zapatos. ¡Una sensación de peligro y de puro Rock and Roll, joder!
Sus palabras de despedida para los seguidores de Monsternaut y para los lectores de LaCarne Magazine.
No hemos cambiado. Y no vamos a cambiar. Nacimos así. ¡A los que están a punto de rockear, os saludamos!
Con Approaching Doom, Monsternaut demuestra que aún existe espacio para la música construida desde la convicción, el volumen y la interpretación real. Lejos de perseguir tendencias o fórmulas pasajeras, la banda finlandesa apuesta por reforzar su identidad y convertir cada canción en una declaración de peso, honestidad y actitud. Este tercer trabajo no suena a reinvención forzada, sino a una evolución natural que encuentra nuevas formas de ser más intensa, más oscura y más auténtica.
Entre anécdotas de Estudio, cerveza, carretera y una defensa apasionada del Espíritu del Rock, Monsternaut deja una sensación clara: siguen creyendo en la música como experiencia humana, en el poder del riff y en el vínculo directo con el público. Si Approaching Doom representa el inicio de una nueva etapa, todo indica que el trío encara el futuro con más fuerza que nunca y con una única promesa sobre la mesa: no cambiar jamás aquello que los llevó hasta aquí.
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