Omnigone regresa con una nueva descarga de energía y actitud con Turn Up The Fear, su cuarto álbum de Estudio, previsto para el 8 de agosto de 2026 a través de Bad Time Records. El disco representa un nuevo capítulo en la evolución de la banda de Ska-Punk del Área de la Bahía de San Francisco, EE.UU.
El álbum ya se encuentra disponible para preventa en una edición limitada de apenas 250 copias en vinilo. Además, ya pudimos escuchar Liar, tema que cuenta con la participación especial de Mack, vocalista de @greymattermi, cuya colaboración nació de una visita casual durante su luna de miel por California y terminó sumando una energía contagiosa al nuevo trabajo.
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Omnigone enciende el miedo con su nuevo álbum, Turn Up The Fear
Agradecemos a Adam Davis por la confianza y colaboración en esta entrevista exclusiva con LaCarne Magazine, quien nos habla sobre la evolución de la banda, que sigue apostando por hacer la música que ellos mismos quieren escuchar. También repasamos sus recientes experiencias en el Reino Unido, sus intensos conciertos En Directo y el presente del grupo, quienes, después de más de tres décadas de pasión por la música, continúan demostrando que todavía tienen mucho que decir y mucho que tocar.
Felicitaciones por el lanzamiento de Liar, su primer sencillo del 2026. ¿Cómo se encuentra en este momento Omnigone?
El mayor cambio que ha atravesado la banda recientemente ha sido la incorporación de Frank Piegaro (Worriers, Star Fucking Hipsters) en la guitarra, además de volver a ser una banda de cuatro integrantes. Vi a Frank tocando como segundo guitarrista con la banda Mutilated Tongue y pensé: «Vaya, es un guitarrista muy sólido». Lo que no sabía era que eso era sólo la punta del iceberg en cuanto a sus capacidades.
Liar también marca la primera grabación con Frank Piegaro en la guitarra. ¿Qué ha aportado Frank a la dinámica creativa de la banda y a su sonido en general?
Frank es un músico extremadamente disciplinado. Su forma de tocar y su presencia han hecho que todos profundicemos un poco más en nuestra propia musicalidad, en todos los aspectos. La música debe ser, ante todo, divertida, pero no hay ninguna razón para no dar lo mejor de uno mismo cada vez que se sube al escenario. ¡Salimos a arrasar!
Tras la excelente recepción de Feral en 2024, ¿consideran que Liar es un adelanto de una nueva dirección musical o una continuación natural de lo que desarrollaron en ese álbum?
Aunque sigo sintiéndome extremadamente orgulloso de lo que logramos plasmar en Feral, quiero seguir refinando nuestro sonido. Con todas las bandas en las que Baz y yo habíamos estado anteriormente, descuidamos el hecho de volver al Estudio para grabar música nueva con regularidad. Barry es un compositor fantástico y, por lo general, tenemos un promedio de más de 30 maquetas terminadas e inéditas esperando ver la luz.
Me encanta formar parte de una banda con Barry y espero que podamos seguir grabando música juntos durante muchos años más, “hasta que las ruedas se desprendan” (es decir, hasta que ya no podamos seguir).
Mencionaron que el público del Reino Unido tuvo la oportunidad de escuchar Liar antes de su lanzamiento oficial. ¿Cómo reaccionaron los fans a esas primeras interpretaciones En Vivo?
En bandas anteriores tocábamos mucho material nuevo frente a públicos que, en su mayoría, sólo querían escuchar las canciones que ya conocían. En Omnigone procuramos no incluir en nuestro repertorio temas que la gente no pueda escuchar de alguna forma. Liar fue nuestra contribución para el álbum recopilatorio de la gira de Bad Time Records, así que, aunque no estaba ampliamente disponible, nosotros lo considerábamos un tema “publicado”. Poco después de la gira por el Reino Unido lo subimos a las plataformas de streaming.
La reacción del público cuando la tocábamos En Vivo fue excelente, porque creo que realmente se notaba cuánto disfrutábamos los cuatro interpretando esa canción.
Feral fue uno de los álbumes de Ska-Punk más comentados de 2024. Mirando hacia atrás, ¿qué significado tiene hoy ese disco dentro de la historia de Omnigone?
Para Barry y para mí, fue la primera vez que llegábamos al tercer álbum de cualquier banda en la que habíamos estado. Cuando formamos Omnigone, nuestro objetivo era simplemente grabar unas cuantas canciones para satisfacer una inquietud creativa, pero desde entonces la banda ha crecido de forma exponencial en todos los aspectos.
Feral también marcó nuestra primera experiencia dejando de depender de los instrumentos de viento como protagonistas de las melodías principales y trasladando nuevamente esa responsabilidad a la guitarra.
El álbum ofrece una explosiva combinación de Ska, Punk y Hardcore. ¿Cómo logran equilibrar esas influencias sin perder la identidad propia de Omnigone?
Siempre hemos escuchado muchísima música y, ante todo, hacemos la música que nos gustaría escuchar a nosotros mismos. Hay ciertos elementos del Ska que queremos mantener como parte esencial de nuestro sonido. Incluso cuando nos volvemos muy pesados, agresivos u oscuros, seguimos queriendo ser una banda de Ska-Punk.
Muchas de nuestras conversaciones sobre música terminan con ideas como: “¿Y si Sick Of It All tuviera partes de Ska?” o “¿Cómo escribiría Nine Inch Nails una canción de Ska-Punk?”. Ese tipo de referencias nos ayuda a explorar nuevos caminos sin perder la esencia de Omnigone.
Los videoclips de Quicksand, Her Story, Grief y Bad Radio mostraron diferentes dimensiones visuales y emocionales de Feral. ¿Qué tan importante es el aspecto visual para Omnigone?
Soy artista visual y tengo una visión muy específica de cómo quiero que la banda sea representada. Tengo la suerte de contar con amigos que comparten esa misma visión y que nos ayudan a crear los videos de Omnigone. Les debo un profundo agradecimiento a Andrew Juncker, Giizmo Silvey y Jake Schneider por el enorme trabajo que realizaron en esos videoclips.
Grief fue una canción especialmente emotiva, dedicada a la memoria de Nick Traina y Kiyomi Tanouye. ¿Qué puedes contarnos sobre el proceso de composición y grabación de ese tema?
Escribir esa canción me hizo sentir muy vulnerable. El duelo es algo extraño; a veces sientes que no deberías permitirte llorar la pérdida de alguien porque no eras la persona más cercana a esa persona. Cuando supe de qué iba a tratar la canción, fui muy reservado a la hora de mostrársela a cualquiera. De hecho, creo que nadie leyó ni escuchó la letra hasta que ya estaba dentro de la cabina del Estudio de grabación.
Visito con frecuencia el nicho de Kiyomi en la Capilla de las Campanas (Chapel of the Chimes), en Oakland. La última vez que la vi con vida también fue allí, por lo que siempre me ha parecido apropiado que descanse en ese lugar.
Durante casi quince años no me sentí cómodo visitando la tumba de Nick, y el videoclip de Grief muestra, literalmente, la primera vez que fui a verla. Coincidentemente, ese día resultó ser su cumpleaños. Desde entonces he regresado varias veces; simplemente no suelo estar por Colma, pero cuando paso por allí procuro hacer una breve visita.
Her Story presentó un concepto visual muy distintivo. ¿Qué mensaje buscaban transmitir a través de la canción y de su inquietante videoclip?
Andrew Juncker y yo somos aficionados desde hace mucho tiempo a los videojuegos de terror de supervivencia. Incluso jugamos juntos al Silent Hill original. Para ser completamente sincero, el videoclip es un enorme guiño a Alan Wake 2. Ambos acabábamos de terminar el juego y nos habían fascinado sus impactantes imágenes.
Nnekay Fitz-Clarke es amiga nuestra y nos entusiasmaba contar con ella como protagonista. Durante años ha trabajado como bibliotecaria, aunque recientemente volvió a dedicarse a la actuación. Bart Frescura, por su parte, es un increíble creador de máscaras que vive a unas tres cuadras de mi casa. Me encanta su trabajo y tengo varias de sus máscaras.
En el video, Bart interpreta una representación de la masculinidad tóxica, y el personaje de Nnekay termina acabando con él. También filmamos mucho material mío interpretando la canción en diferentes escenarios, pero al final no utilizamos ni un sólo segundo de esas tomas.
El almacén donde grabamos el videoclip pertenece a David, el propietario del lugar donde vive AJ. Curiosamente, hace unos veinte años David fue compañero de piso de mi esposa en San Francisco, y ese almacén está justo enfrente de la casa de AJ.
Todos nuestros videoclips se realizan con presupuestos muy reducidos, pero con ideas muy ambiciosas, y siempre me sorprende el nivel de creatividad que somos capaces de alcanzar con los recursos que tenemos.
Ska-Punk, actitud y energía para desafiar al mundo
Omnigone reúne a músicos con una larga trayectoria dentro de la escena Ska-Punk del Área de la Bahía. ¿Podrían ofrecernos un breve recorrido por la historia de la banda? ¿Cómo se formó, cuál es el origen del nombre y quiénes integran actualmente el grupo?
Según tengo entendido, un omnigon es una figura teórica con un número infinito de lados. Yo le añadí la letra “e” al final para que también evocara la idea de “omni” (todo) y “gone” (nada o desaparecido).
En pocas palabras, Baz y yo extrañábamos tocar música Ska-Punk, así que decidimos formar la banda.
Actualmente, la formación está integrada por Brent Friedman (Save The Swim Team, We Are The Union) en la batería, Frank Piegaro en la guitarra, Barry Krippene en el bajo -quien además se ha encargado de muchas de las voces de apoyo últimamente-, y yo, Adam D, en la voz principal.
Muchos seguidores asocian a Omnigone con el legado de Link 80. ¿De qué manera sienten que la banda honra ese legado mientras continúa construyendo su propia identidad?
Aunque Barry y yo estamos muy agradecidos por toda la experiencia que adquirimos en nuestras etapas anteriores como músicos, Omnigone nos ha permitido tomar el control de nuestro propio futuro haciendo música.
Este año completaron una intensa gira por el Reino Unido, ofreciendo siete conciertos en sólo seis días. ¿Cuáles fueron algunos de los momentos más memorables de esa experiencia?
Hubo muchísimos momentos inolvidables. Ver a Steve Borth en Londres, visitar Stonehenge, tocar como banda de apoyo de Laura Jane Grace en Bristol, reencontrarnos con nuestro amigo Roscoe, quien condujo para DESA durante sus giras por el Reino Unido, y volver a ver a nuestra amiga Soz.
También disfrutamos de un desayuno en casa de nuestro amigo Gurps, junto a su familia. Gurps es nuestro amigo más antiguo en el Reino Unido; lo conocemos desde 1998. Ha viajado con nosotros por toda Europa, ha pasado tiempo con nosotros en la zona de East Bay y compartimos muchísima historia.
Fue un placer conocer a Andy McCullough y hospedarnos en su casa. También fue genial reencontrarnos con los chicos de Slow Gherkin, que curiosamente viven en Santa Cruz, pero por alguna razón casi siempre terminamos viéndonos en Inglaterra. Además, pudimos ver a Matt Reynolds y Ben Corrigan, y tocar música junto a Pook.
Otro de los placeres de la gira fue comer mucho en Greggs y en McDonald’s (opciones veganas), además de recorrer todo el Reino Unido en una excelente furgoneta de alquiler. Sinceramente, el simple hecho de que esta fuera nuestra segunda gira por el Reino Unido ya nos parecía algo increíble y difícil de creer.
¿Qué significa la música para Omnigone?
Todos nosotros somos apasionados de la música desde la adolescencia. Más de treinta años después, seguimos sintiendo la misma pasión por esta música que cuando éramos jóvenes. Continuamos descubriendo bandas y canciones nuevas, y nos encanta asistir a conciertos En Vivo. Es algo realmente especial poder seguir sintiéndonos tan conectados con la música, incluso en la vida adulta.
También compartieron escenario con los legendarios Less Than Jake. ¿Cómo fue reencontrarse con una banda que ha formado parte de sus vidas durante tantas décadas?
Conozco a Matt, el baterista de Less Than Jake, desde 1998, cuando tocaba en Teen Idols. JR, Buddy y todo el equipo de Less Than Jake siempre nos han brindado un enorme apoyo, especialmente teniendo en cuenta que nosotros representamos una propuesta de Ska-Punk bastante diferente a la de ellos.
El público de Less Than Jake reaccionó muy positivamente a nuestra participación en los conciertos, a pesar de que como banda telonera podemos resultar un poco intensos sobre el escenario. Es muy gratificante sentir ese reconocimiento cuando bandas históricas del Ska-Punk valoran lo que estamos haciendo. Al fin y al cabo, muchas de las bandas a las que hoy acompañamos en conciertos son precisamente aquellas que escuchábamos mientras crecíamos.
Recientemente han recibido muchos elogios por la energía de sus presentaciones En Vivo, especialmente por la intensidad de canciones como Regress. ¿Qué tan importante es la experiencia En Directo para la esencia de Omnigone?
En este momento de mi vida, lo más importante de la banda es escribir y grabar las canciones que nosotros mismos queremos escuchar. Dicho esto, el próximo año cumpliré 50 años y todavía me siento físicamente capaz de ofrecer el nivel de actuación que deseo sobre el escenario.
Seguiremos tocando En Vivo mientras nuestro cuerpo nos lo permita. ¿Cuándo llegará ese momento de detenernos?, es algo que, por ahora, nadie puede saber.
En julio volvieron a presentarse en el histórico recinto 924 Gilman Street, uno de los lugares más emblemáticos de la cultura Punk. ¿Qué significa para ustedes tocar en un escenario con tanta historia?
En realidad, 924 Gilman Street fue el lugar donde dimos nuestro primer concierto como Omnigone en 2019. Probablemente sea el escenario en el que más veces hemos tocado. De hecho, nuestra canción West Coast East Bay habla precisamente sobre Gilman, que se siente como nuestro hogar. Asisto a conciertos allí desde 1997. El primer show que vi en ese lugar fue el de Against All Authority.
Tocar en Gilman siempre tiene un significado muy especial. Es un recinto que parece más pequeño de lo que realmente es, por lo que llenar el espacio con público y energía puede ser un reto, pero precisamente eso hace que cada presentación allí resulte aún más gratificante.
También tienen previsto presentarse en una fiesta posterior al Supernova International Ska Festival. ¿Qué expectativas tienen para ese evento y para compartir escenario con una gama tan diversa de artistas contemporáneos del Ska?
No existe ningún otro evento como el Supernova International Ska Festival. Hace algunos años asistí al festival como parte de In Defense of Ska, y me pareció una maravillosa representación de toda la diversidad que existe dentro de la escena Ska.
Tengo muchas ganas de ver el regreso de The Impossibles y de reencontrarme con muchos amigos. Espero que la gente tenga la oportunidad de descansar o incluso echarse una siesta antes de nuestro concierto en la fiesta posterior, porque pensamos subir al escenario como una auténtica “ojiva de guerra”.
Desde No Faith (2019), pasando por Against the Rest (2023) y luego Feral (2024), ¿cómo describirían la evolución musical y lírica de Omnigone a lo largo de estos años?
Tanto en el aspecto musical como en el lírico hemos ido perfeccionando nuestro proceso creativo. Cada vez llegamos al Estudio de grabación mejor preparados, con una visión más clara de cuál es nuestro sonido y del mensaje que queremos transmitir.
Para finalizar, ¿qué pueden contarnos sobre el futuro de Omnigone?
Tenemos un nuevo álbum titulado Turn Up The Fear, que será publicado por Bad Time Records. Además, nos gustaría regresar al Reino Unido muy pronto para realizar otra gira.
Cerramos esta edición disfrutando de Empathy, el segundo sencillo de Turn Up The Fear, una canción que abre la segunda cara del disco y reafirma el propósito de la banda de crear un cambio por todos los medios necesarios. También nos despedimos apreciando el videoclip oficial de Corpse of Corporations -primer sencillo-, filmado y editado por Gizmo Silvey y disponible en el canal de YouTube de Bad Time Records. El álbum llega después de un intenso proceso de demos, preproducción y ensayos, en el que la banda no quiso dejar nada al azar antes de entrar al Estudio.
La llamativa portada, por su parte, guarda una historia tan personal como simbólica. Después de varias versiones, todas las propuestas terminaron teniendo un elemento en común: una calavera que el músico conserva sobre su escritorio y que recibió como regalo de la leyenda local Mark Betz (+), un personaje entrañable que cada 4 de julio aparecía en el desfile de su ciudad vestido como Charlie Chaplin y montado en una pequeña motocicleta o un kart.
Tras su reciente fallecimiento, su ausencia se siente especialmente en esas celebraciones que, más allá del significado del 4 de julio, representan para la comunidad un espacio de diversidad y encuentro, donde también tienen cabida esos personajes excéntricos que hacen único a un lugar. La calavera, además, conserva una peculiar palanca instalada por un artista desconocido, un detalle que terminó conquistando al músico y que, después de experimentar incluso con versiones pintadas, encontró su forma definitiva en la fotografía que hoy protagoniza el arte del álbum.
Y mientras Omnigone prepara el lanzamiento de este flamante material, la celebración continúa sobre los escenarios. El próximo 13 de septiembre de 2026, la banda JER llegará a Virginia para participar en una fiesta posterior al Supernova Ska Fest junto a Omnigone, Los Malhablados y DJ Marv Mack. Una invitación a dejar de lado por un momento la escuela, el trabajo y las preocupaciones cotidianas para entregarse a la energía del Ska y compartir una noche de música y comunidad, porque, como ellos mismos proclaman con entusiasmo: ¡el Ska es más importante, Ska ahora más que nunca!
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