Hace apenas unas semanas, la banda Phantom Star colocaba en el mundo su primer álbum, iniciando un camino que rápidamente comenzó a superar todas las expectativas.
La respuesta del público ha sido sencillamente increíble, con fans que han dedicado su tiempo a escuchar, compartir y hacer que la música siga creciendo y llegando cada vez más lejos. El apoyo recibido durante este lanzamiento se ha convertido en una fuente fundamental de energía para continuar avanzando y llevando su propuesta a nuevos escenarios.
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Phantom Star, Heavy Metal Cósmico desde Curitiba, Brasil
Detrás de un proyecto de esta magnitud existe también el trabajo y la colaboración de numerosos aliados que han hecho posible que el álbum llegue al público en diferentes formatos físicos. Desde el lanzamiento en CD y su distribución nacional a cargo de Classic Metal Records, pasando por la edición en vinilo en Estados Unidos de la mano de Frequency Junction -que próximamente también estará disponible en Brasil-, hasta la edición en cassette de lujo realizada por el sello boliviano Maniac Force Records, la banda ha logrado construir una interesante red de colaboradores alrededor de este primer trabajo.
Con el entusiasmo de un debut que continúa generando repercusión y con nuevas novedades y fechas de conciertos en el horizonte, conversamos en exclusiva para LaCarne Magazine con la banda, así conocer más detalles sobre este importante momento, el proceso detrás de su primer álbum y todo lo que está por venir.
Phantom Star es su álbum debut y representa la primera gran declaración artística de la banda. ¿Qué sensaciones les dejó finalmente verlo publicado después de todo el trabajo realizado desde la formación del grupo?
Ver este trabajo finalmente publicado es la realización de un sueño y la culminación de un proceso muy intenso. Fueron meses de dedicación total, desde la composición de las canciones, cuyos primeros pasos se remontan a los inicios de la banda en 2024, hasta el trabajo de Estudio junto al productor Arthur Migotto, pasando por el cuidado de la parte visual y el lanzamiento tanto en formato físico como digital.
El sentimiento principal es de orgullo y de satisfacción por el deber cumplido. Cuando vimos el material terminado, supimos que habíamos entregado nuestra mejor declaración artística: un Heavy Metal auténtico y directo, con peso, melodía y toda la energía de nuestras influencias del Metal Tradicional. Ver la respuesta inicial de los fans y de los medios nos confirma que cada hora de dedicación ha valido la pena.
El disco transmite una fuerte identidad inspirada en el Heavy Metal Tradicional, el US Power/Progressive Metal de los años 80 y un enfoque muy cinematográfico. ¿Cómo lograron equilibrar esas influencias para construir un sonido con personalidad propia?
El secreto fue no intentar “imitar” el pasado, sino utilizar esas referencias como una base para contar nuestra propia historia. El Heavy Metal Tradicional aporta la garra y la esencia de nuestras influencias, y nos identificamos como una banda de Heavy Metal Tradicional, tanto por nuestra sonoridad como por nuestra forma de actuar sobre el escenario. Sin embargo, también buscamos siempre desarrollar una identidad propia.
La parte cinematográfica surge de manera natural cuando pensamos en las atmósferas de las canciones. No queremos que el oyente simplemente escuche un riff, sino que también sienta y visualice el concepto que hay detrás de cada tema, como si estuviera frente a la banda sonora de una película o de una historia clásica de aquella época. La teatralidad en la interpretación vocal y en los arreglos también contribuye a crear esa atmósfera.
Equilibrar todos estos elementos sólo fue posible porque todos los integrantes de la banda comparten la misma pasión. Cuando nos sentamos a componer y, posteriormente, durante el meticuloso trabajo de producción, el foco siempre estuvo puesto en la canción. No queríamos sonar genéricos ni caer en el exhibicionismo técnico gratuito. El objetivo era crear canciones memorables, pesadas y con alma, en las que la identidad de Phantom Star quedara clara desde el primer hasta el último segundo.
La producción estuvo íntegramente a cargo de Arthur Migotto en Heavytron Studios. ¿Cómo fue trabajar con él y qué aportó para conseguir el sonido orgánico y poderoso que caracteriza al álbum?
Trabajar con Arthur en Heavytron Studios fue la elección más natural posible. Él ya es un colaborador de larga trayectoria de los integrantes de la banda en otros proyectos, por lo que existe una relación basada en la confianza absoluta y una gran sinergia. Arthur no sólo tiene un profundo conocimiento de la producción, sino que también conoce como nadie nuestras referencias, nuestra identidad y exactamente a dónde queríamos llegar con el resultado final.
La gran diferencia de esta producción fue la búsqueda de un sonido crudo y auténtico. El disco se grabó prácticamente En Directo, en apenas dos días, lo que permitió capturar toda la energía, el peso orgánico y la dinámica de la banda tocando junta en el Estudio.
Además, tuvimos mucho cuidado de no abusar de las atmósferas ochenteras. Éramos conscientes de la importancia de recuperar aquella estética clásica, pero sin convertir el sonido en algo caricaturesco o excesivamente saturado de efectos. Arthur tuvo una sensibilidad quirúrgica para encontrar ese equilibrio perfecto entre un sonido contundente y limpio, la claridad y ese impacto visceral propio de una grabación realizada de manera auténtica.
A nivel compositivo, ¿cómo se desarrolló el proceso creativo entre los integrantes de Phantom Star? ¿Las canciones nacieron de ideas individuales o fueron construidas colectivamente en la sala de ensayo?
En este primer disco, la columna vertebral de las composiciones nació principalmente de los riffs y las ideas musicales aportadas por Lucas Licheski. A partir de esa sólida base, la banda comienza a funcionar como un verdadero organismo colectivo: Matheus se encarga de perfeccionar y desarrollar las letras y los conceptos visuales y temáticos, mientras que cada integrante contribuye activamente a los arreglos y a la construcción final de las canciones durante el proceso creativo.
Aunque Licheski es el principal guía inicial del material en bruto, no hay espacio para el individualismo. La visión de Phantom Star se construye entre todos, asegurando que el peso, la técnica y la personalidad de cada integrante queden firmemente plasmados en la identidad del álbum.
Temas como Witch Hunt, I Am the Storm, Edge of the Knife o Orpheus Quest muestran facetas diferentes de la banda. ¿Qué representa cada una dentro del concepto general del álbum?
En términos generales, en este primer disco, cada canción muestra una faceta diferente de la banda. Cada uno de los temas mencionados incorpora elementos del Heavy Metal Clásico, Hard Rock, Epic Metal y Metal Progresivo. Son estilos y líneas musicales diferentes con los que nos sentimos cómodos a la hora de componer. Además, canciones como I Am The Storm y Witch Hunt transmiten importantes mensajes políticos, para los cuales utilizamos la poesía y las alegorías como recursos para transmitir dichas ideas.
El disco combina riffs contundentes, arreglos elaborados, teclados atmosféricos y melodías muy trabajadas. ¿Cuánto tiempo demandó pulir los arreglos hasta llegar al resultado definitivo?
El proceso de perfeccionamiento de los arreglos terminó siendo sorprendentemente rápido. Esto se debe principalmente al nivel técnico y a la enorme sinergia que existe entre los músicos de la banda. Todos entienden el lenguaje del grupo desde el primer momento, lo que hace que las ideas fluyan de manera natural y sin rodeos.
Está claro que interpretar el material durante los ensayos, tocarlo En Directo y profundizar en el estudio teórico de las composiciones marcó una gran diferencia. Poner a prueba la energía de las canciones en la práctica ayudó a que cada riff, línea de teclado y arreglo vocal evolucionara de forma natural, hasta que todo encajara perfectamente para la grabación.
La portada, pintada completamente a mano por Giovanne Bernardino, posee una estética muy clásica y evocadora. ¿Qué simboliza esa imagen y cómo se dio el proceso creativo?
La elección de una ilustración pintada 100 % a mano fue intencional desde el principio. Queríamos recuperar aquella magia y el impacto visual de las portadas clásicas de los años 80, la época dorada del Heavy y el Power Metal, en la que el arte del disco era una experiencia en sí misma y hacía que el oyente se sumergiera en el concepto antes incluso de darle al play.
En una época dominada por el consumo digital y la inteligencia artificial, ustedes han destacado la importancia de ofrecer un material completamente artesanal tanto en lo musical como en lo visual. ¿Qué significado tiene esa filosofía para Phantom Star?
Para nosotros, esta filosofía representa autenticidad, respeto por el oyente y amor por la cultura del Heavy Metal.
Vivimos en una época en la que la música muchas veces es tratada como un producto desechable, creada en masa mediante algoritmos y procesos automáticos, con portadas y artes generados por inteligencia artificial, a menudo sin alma y de una calidad cuestionable, además de flyers y otros materiales creados de la misma manera. Ir en contra de todo eso no es simplemente una elección estética, sino una cuestión de principios.
Una nueva estrella comienza a brillar
Una breve historia de la banda, ¿cómo nace el proyecto musical?
El proyecto surgió del deseo compartido de crear un sonido auténtico y de alto nivel, recuperando la esencia y la energía del Metal Tradicional, pero con un enfoque visceral y moderno, con composiciones propias, contundentes y orientadas hacia aquello que más nos gusta dentro del Heavy Metal. Todos somos amigos desde hace muchos años y ya hemos tocado juntos en otros proyectos. Creemos en Phantom Star como algo que debe asumirse con seriedad y compromiso.
¿Quiénes integran la banda y qué instrumentos interpretan?
La banda está formada por: Matheus Luciano (voz), Lucas Licheski (guitarra), Mauricio The Fox (guitarra), Lucas Rodrigues (teclados), Ricke Nunes (bajo), y Mauricio Vastrinche (batería).
¿Por qué del nombre?
El nombre, además de evocar toda la atmósfera de Ciencia Ficción -que tanto nos gusta- y nuestras referencias cósmicas, representa el renacimiento de una estrella de intenso brillo que atraviesa la oscuridad: una Estrella Fantasma que transmite energía, fuerza y una presencia imponente, al igual que la propuesta de nuestra música. Es la traducción perfecta de esta fusión entre la estética clásica de la Ciencia Ficción y el peso del Heavy Metal.
El concierto oficial de presentación del disco se realizó compartiendo escenario con Riot V y Trovão. ¿Qué recuerdos les dejó esa noche tan importante para la historia de Phantom Star?
Fue una emoción sencillamente incomparable. Compartir escenario con Trovão, que actualmente es uno de los mayores exponentes del Heavy Metal nacional, y con Riot V, una de las grandes leyendas del Metal mundial, que todos los integrantes de la banda escuchamos desde niños y que ha sido una influencia enorme en nuestra formación, fue algo realmente especial.
Todo esto fue aún más grandioso gracias a la impecable producción de Let’s Rock Fest y a la energía mágica de tocar en un lugar tan icónico como el escenario de la Ópera de Arame. Ver al público reaccionando a nuestras canciones en un escenario de semejante magnitud fue la validación perfecta de todo el trabajo que pusimos en el álbum.
Sin duda, fue una noche inolvidable e histórica para la banda, un momento que recordaremos para siempre.
¿Qué significa la música para Phantom Star?
Libertad, expresión y nuestra razón de vivir: luchar y resistir.
El repertorio del álbum posee un fuerte componente narrativo y épico. ¿Existe alguna canción que, por su historia o carga emocional, ocupe un lugar especial para ustedes?
Probablemente sería Touch Of A Curse, por haber sido la primera canción que presentó a la banda ante el público. Sin embargo, todas son muy especiales para nosotros por diferentes motivos. La canción Phantom Star también es, sin duda, una de nuestras favoritas.
Además del CD, el álbum cuenta con una edición limitada en vinilo verde translúcido y también una exclusiva edición en cassette para coleccionistas. ¿Qué importancia tiene para ustedes mantener vivo el formato físico en plena era del streaming?
Mantener vivo el formato físico significa recuperar la experiencia completa y ritual de escuchar Heavy Metal. En la era del streaming, la música se ha convertido en algo rápido y, muchas veces, intangible: las personas escuchan canciones sueltas mientras hacen otras cosas. El formato físico hace todo lo contrario: invita al fan a detenerse, sentarse y sumergirse de verdad en el universo del álbum.
Lanzar el disco en CD, cassette y en una edición especial en vinilo, es una manera de ofrecer un producto de valor real para el fan y el coleccionista. Además, tener la oportunidad de publicar nuestro álbum debut en diferentes formatos es una confirmación de la calidad del propio trabajo.
La edición en cassette incluye detalles como slipcase, sticker y parche bordado, mientras que el vinilo fue concebido como una pieza de colección. ¿Qué tan involucrados estuvieron en el diseño y la presentación de estas ediciones especiales?
En el caso del vinilo, Matheus se encargó de todo el diseño y cuidó cada detalle antes de enviarlo al Sello. En el caso del cassette, no tuvimos ninguna participación en el proceso, pero nos alegró muchísimo saber que el material saldrá en una edición tan completa.
La colaboración con sellos de Brasil, Estados Unidos y Bolivia para lanzar distintas ediciones físicas demuestra un alcance internacional desde el comienzo. ¿Cómo surgieron esas alianzas y qué significan para el crecimiento de la banda?
Classic Metal ya es un sello reconocido internacionalmente y, a lo largo de los años, se ha consolidado como uno de los grandes descubridores de bandas increíbles de Brasil, como Hellway Train, Wild Witch, Facing Fear, Electric Poison, Gueppardo, entre muchas otras.
Ya teníamos una historia de trabajo y confianza mutua con el Sello debido a proyectos anteriores de nuestros integrantes, como Lucas en la propia Wild Witch y su trayectoria junto a Hell Gun, la antigua banda de Matheus y Licheski. Creo que esta experiencia previa y la relación profesional que ya existía, ayudaron a transmitir a los sellos internacionales la confianza necesaria en el potencial de nuestro material.
A esto se suma la calidad de la producción y el alcance del canal YouTube NWOTHM Full Albums, de nuestro amigo Anderson Tiago, que actualmente es una de las mayores plataformas del mundo para dar visibilidad al Heavy Metal Tradicional.
Para el crecimiento de la banda, estas ediciones internacionales significan llevar nuestro nombre y la fuerza del Heavy Metal brasileño más allá de nuestras fronteras desde el primer paso. Y esto es sólo el comienzo.
|También lanzaron una línea oficial de merchandising con distintos modelos de camisetas y parches. ¿Qué importancia le dan al merch como parte de la identidad visual y de la conexión con los seguidores?
El merchandising, al igual que el material físico, es lo que mantiene viva a una banda Underground. Es la única manera que tenemos de poder mantener y llevar adelante nuestros proyectos, y, surge directamente de la dedicación y el compromiso del público con la banda. Nos sentimos muy satisfechos de poder ofrecer siempre productos de buena calidad, como parches, botones, camisetas, etc.
Desde su formación en 2024 han compartido escenario con bandas de gran trayectoria. ¿Qué experiencias consideran que fueron fundamentales para llegar con tanta solidez al lanzamiento de este primer álbum?
Toda esa experiencia acumulada sobre los escenarios hizo que no llegáramos al lanzamiento del disco como una “banda de Estudio”, sino como un grupo maduro y preparado para ofrecer En Directo exactamente el mismo peso y actitud que quedaron registrados en el álbum.
Siempre es un placer compartir escenario con grandes referentes que han sido importantes en nuestra formación, como Riot, Trovão, Vandenberg, Picture, HammerFall y Amen Corner. Del mismo modo, los conciertos y eventos de la escena Underground también son indispensables para nosotros.
Tras la excelente recepción que ha tenido Phantom Star, ¿están preparando nuevas fechas, giras o festivales para seguir presentando el álbum tanto en Brasil como fuera del país?
Sí, nuestro principal objetivo ahora, de cara al segundo semestre y hasta finales de año, es cerrar fechas para tocar por todo Brasil. ¡Tenemos la agenda abierta, estamos disponibles y con muchas ganas de subirnos a los escenarios y salir a la carretera!
Finalmente, sus palabras de despedida para los seguidores de Phantom Star y para los lectores de LaCarne Magazine.
Queremos agradecer profundamente a LaCarne Magazine por brindarnos este espacio y felicitarles por la cobertura y por las excelentes preguntas. También queremos agradecer a cada persona que nos apoya, escucha nuestra música y nos ha ayudado en este lanzamiento. Estamos muy felices y satisfechos con el resultado, pero esto es sólo el comienzo. ¡Muy pronto tendremos novedades!
Con un debut que combina la esencia del Heavy Metal Tradicional, una marcada identidad visual y una profunda reivindicación de la música como experiencia artística y cultural, Phantom Star ha conseguido convertir su primer álbum en mucho más que una carta de presentación. El trabajo artesanal detrás de cada canción, la potencia de sus interpretaciones y la apuesta decidida por los formatos físicos reflejan la filosofía de una banda que entiende el Heavy Metal como una forma de resistencia, expresión y libertad.
Desde Brasil, su propuesta comienza a cruzar fronteras respaldada por una sólida trayectoria sobre los escenarios y una red internacional de colaboradores que augura un futuro prometedor.
Phantom Star cierra así esta conversación dejando claro que el lanzamiento de su álbum debut no representa una meta, sino el punto de partida de una historia que recién comienza a escribirse. Con la agenda abierta, el deseo de recorrer Brasil y la mirada puesta en nuevos escenarios, la banda se prepara para llevar su música cada vez más lejos, manteniendo intacta la energía, la autenticidad y el espíritu que dieron vida a este primer capítulo. El camino apenas comienza, pero Phantom Star ya ha dejado su primera huella en el firmamento del Heavy Metal.
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