Vórtice Cero se ha convertido en uno de esos nombres que empiezan a abrirse paso con paso firme dentro de la escena independiente madrileña. Con una propuesta que combina la energía del rock alternativo con la sensibilidad melódica del indie contemporáneo, la banda ha encontrado en sus canciones una forma de conectar con un público que busca autenticidad, emoción y personalidad propia. Su más reciente sencillo, Vórtice, supone una nueva muestra de esa identidad sonora en constante evolución.
En esta entrevista conversamos con la banda sobre el significado de sus últimas composiciones, la relación que mantienen con sus seguidores en un entorno cada vez más digital y las influencias que han marcado su trayectoria. También hablamos de aquellas canciones que ocupan un lugar especial en su memoria, de los artistas que despertaron su vocación musical y de los nuevos sonidos que alimentan su curiosidad creativa. Un recorrido por el presente y el futuro de una formación que sigue construyendo su camino dentro del indie rock nacional.
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Vórtice Cero: inspiración, experimentación y emociones detrás de una de las bandas emergentes de Madrid
Cada lanzamiento vuestro parece una declaración de intenciones, y vuestro último sencillo “Vórtice” no es la excepción. Nos encantaría saber qué hay detrás de esas letras y melodías que han resonado tan profundamente con vuestro público.
“Vórtice”, es la canción donde tratamos de dejar clara cuál es la intención de la banda con respecto al proyecto musical denominado Vórtice Cero. Nos habla de cómo el CAOS puede llegar a poner las cosas en orden. Allí donde el cambio pueda generar miedo, nosotros hemos visto una oportunidad, un deseo y una motivación para seguir creciendo.
Hemos asumido los retos y las dificultades como una propuesta de mejora en nuestras vidas y en nuestra música. Por esto nos hemos dejado arrastrar por la fuerza poderosa de la naturaleza del VÓRTICE apostando, como dice la canción, “por el plan más suicida”.
En un mundo cada vez más digital, la relación entre artistas y público se redefine constantemente. ¿Cómo vivís este intercambio con vuestros seguidores y cómo influye en vuestra música?
Lo vivimos de la manera más humilde y comprometida que podemos. Estamos eternamente agradecidos porque sin ellos, es evidente, que no tendríamos la posibilidad de enseñar lo que hacemos. Son fundamentales para la música en general. La nuestra y la de cualquiera. Creo que no son conscientes de lo importantes que son. Sin nadie que la escuche, no habría música, porque la música nace de nosotros, pero es para quien la escucha … para ellos … para vosotros. Así que para nosotros son TODO. Y de verdad creo que no podremos agradecerles jamás lo que hacen como se merecen.
Es cierto que el mundo va a un ritmo frenético y lo digital lo hace aún más rápido. Pone la información al segundo. Lo único que podemos hacer en este sentido es adaptarnos o tratar de hacerlo. Pero sea como sea, nos guste más o nos guste menos, para nosotros lo importante es sentir cerca a la gente. Aunque siendo totalmente sinceros, como más nos gusta sentir a la gente es cantando y saltando enfrente nuestra de cara al escenario… eso siempre es especial.
Las canciones suelen ser un reflejo de nuestras vivencias más íntimas. ¿Cuál de vuestros temas ocupa un lugar especial en vuestro corazón y qué historia esconde?
Esto siempre es difícil de contestar, porque todas las canciones tienen algo de especial y cuesta decidirte por una a nivel emocional. Pero si tenemos que mojarnos, creo que sería “Intuición Fallida”. Fue la canción con la que comenzó todo esto.
En cuanto a qué historia se esconde, no solemos desvelar qué sentido tienen las canciones cuando las escribimos. Preferimos que la gente sienta y cree su propia historia al escucharla. Que la haga suya, porque una vez la escuche la canción y la historia es únicamente suya. Lo que si te podemos decir es que surgió de un encuentro especial que dio pie a una propuesta a la que no se pudo decir que no.
Todos tenemos esos momentos reveladores en los que una canción o un disco nos transforma para siempre. ¿Qué trabajos musicales os inspiraron y os empujaron a ser quienes sois hoy?
Pues llegando hasta hoy, algo que consideramos como positivo es que dentro de la banda tenemos diferentes estilos y gustos musicales. Esto, llevado a consenso, deriva en una mezcla bastante positiva a la hora de crear canciones.
Aquí además entra la labor de nuestro productor Candy Caramelo, conocido músico por haber tocado con artista del nivel de Fito & Fitipaldis, Andrés Calamaro o Dani Martín entre otros, donde su aportación en cuanto a experiencia musical enriquece aún más a la hora de crear canciones. Pero bueno, vamos a tratar de nombres, para que la gente se pueda hacer una idea de donde sale todo esto que suena.
El disco que destacaría Agustín Pérez (Guitarrista) como influyente en su carrera musical sería el “Apetite For Destruction” de Guns N´Roses. Él pone la parte más rockera dentro de la banda.
Víctor D. Pantoja (compositor y vocalista) se mueve más en la diversidad de estilos y sin dar nombres de un disco concreto se declara una persona rendida a la música de The Beatles.
Creemos que es una buena variedad, una buena mezcla, una buena formación a nivel musical para empezar a hacer música ¿no?.
La música siempre está en movimiento, al igual que los artistas. ¿Qué sonidos o estilos nuevos os están llamando la atención últimamente y qué os motiva a experimentar con ellos?
Pues la verdad es que nos ha sorprendido gratamente que han salido muy buenos grupos de música indie-rock como pueden ser Arde Bogotá, Siloé entre otros manejando un estilo con un contexto musical bastante atractivo. Se aprecia una base de rock tradicional con ritmos, sonidos y estructuras más actuales. Creo que, para mi gusto, han dado en la tecla.
A todo esto, podemos sumar bandas consagradas como Leiva, Fito & Fitipaldis, Dani Martín o Carlos Tarque que siguen proponiendo música de culto con sus nuevos trabajos.
Creo que ambas propuestas son buenas guías para ir en la línea del trabajo musical que queremos proponer, siempre con nuestra personalidad y estilo propio, tratando de crear y aportar nuestro granito de arena.
Para cerrar, ¿hay algo que queráis compartir con vuestros seguidores? El escenario es vuestro.
Pues solo nos sale decir GRACIAS.
Gracias a toda la gente que nos sigue porque son el principal motor y la principal motivación para nosotros.
Gracias a toda la gente que trabaja, o ha trabajado con nosotros, porque sin ellos no podríamos haber construido todo esto. Son parte fundamental de un aprendizaje que continúa.
Gracias a medios de comunicación como vosotros que hacéis eco de bandas como la nuestra. Gracias por la difusión y la visibilidad que nos dais en un mundo tan bonito como complicado.
Pero por más complicado que sea, nada ni nadie nos impedirá soñar. Porque los sueños están para cumplirlos y nosotros os debemos luchar por ello, simplemente para devolveros el inmenso favor que nos hacéis permitiéndonos poder seguir disfrutando de la Música.
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