Infinity Dream es una banda que no teme mirar de frente a la oscuridad para encontrar, en medio de ella, un destello de luz. Su música se mueve entre atmósferas densas, melodías cargadas de emoción y una honestidad poco común, donde cada nota parece nacida de experiencias reales, heridas abiertas y procesos de sanación. Con Silver Lining, el grupo reafirma una identidad profundamente introspectiva, capaz de envolver al oyente en paisajes sonoros tan melancólicos como esperanzadores.
Formados en Raleigh, Carolina del Norte, EE.UU., y con miembros de amplia trayectoria dentro del Metal y el Rock, Infinity Dream ha construido un lenguaje propio donde conviven influencias clásicas, sensibilidad moderna y una fuerte carga emocional.
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Infinity Dream, cuando la oscuridad se transforma en esperanza a través del Metal emocional
Agradecemos a Chris Bennett, guitarrista y vocalista de Infinity Dream, por brindarnos su tiempo y confianza en esta entrevista exclusiva con LaCarne Magazin, donde se nos abre las puertas a su universo creativo: el origen del proyecto, la gestación de su nuevo álbum, el valor terapéutico de la música y la convicción de que, incluso en los momentos más oscuros, siempre existe un “lado plateado” al que aferrarse.
Infinity Dream transmite una identidad muy emocional y atmosférica. ¿Cuándo y dónde se formó la banda?
Nos formamos en Raleigh, Carolina del Norte, en 2019. John (bajo) y yo tenemos una banda de larga trayectoria llamada Widow, y estábamos buscando hacer algo un poco diferente. Habíamos conocido a Dina (teclados y voz) en un concierto de Widow en 2014.
Descubrí que tocaba teclados y siempre me había interesado ese instrumento, aunque nunca lo había usado demasiado. Mantuvimos el contacto y decidimos crear la banda. A ella le encantó la idea de darle a la música un enfoque oscuro, clásico y emocional, así que la química fue inmediata. Anthony (batería) ya había tocado con nosotros años atrás en Widow, así que sabíamos que esta sería una formación ideal.
¿Y por qué eligieron el nombre Infinity Dream?
El nombre surgió casi de manera espontánea, en referencia a la canción Infinite Dreams de Iron Maiden. Sentí que encajaba perfectamente con la atmósfera de nuestra música.
¿Qué géneros han influido en su sonido? ¿Hay artistas que consideren referencias clave?
Muchísimos. Amamos el Rock y el Metal, por supuesto, así que hay influencias como Black Sabbath, Candlemass, Fates Warning, Dio, Ozzy Osbourne y otros. También nos encantan bandas como Alice In Chains, Rush, Foreigner, Journey, Hall & Oates, Van Halen, Dokken, Third and the Mortal, etc., en general, mucha música de los años 70, 80 y 90. Amo la música que te hace sentir algo, que te toca emocionalmente.
El título Silver Lining sugiere esperanza incluso en la oscuridad. ¿Cómo fue la experiencia durante la producción del álbum?
¡Exacto! Ese es el mensaje que queremos transmitir: que hay esperanza incluso en la oscuridad. Somos prueba viviente de ello. La producción del álbum fue una experiencia muy positiva; realmente disfrutamos trabajar juntos y compartir ideas. Somos grandes amigos y funcionamos muy bien como equipo.
Musicalmente, el álbum combina Metal melódico, atmósferas inmersivas y pasajes extensos. ¿Cómo fue el proceso de composición y arreglos?
Normalmente empiezo improvisando riffs y construyendo una estructura general para la canción. Dina también escribe partes, y luego trabajamos juntos en el arreglo final. Yo escribo las letras y, entre todos, pulimos las ideas básicas para potenciar la canción. Existe mucha confianza entre nosotros y siempre priorizamos lo que es mejor para el tema. Al final, eso es lo que más nos importa.
Silver Lining gira en torno a la resiliencia y la introspección. ¿Cuál es el concepto central del álbum y qué lo inspiró?
Es una narración de nuestros propios traumas personales, junto con historias que hemos escuchado de otras personas. Por ejemplo, tenemos una canción sobre la tragedia de Waco, Texas, en el complejo de los Davidianos. Mucha gente conoce la historia de David Koresh, pero el tema The Ones That Remain se centra en la pérdida de vidas inocentes.
También hay canciones muy personales, como Freeze, que trata sobre mi relación con mi madre. Fueron temas difíciles de abordar, pero resulta muy liberador poder expresarlos y escuchar el resultado final. Ha sido una experiencia profundamente terapéutica para nosotros.
¿Cómo contribuyó cada miembro de la banda con su visión personal al sonido final de Silver Lining?
Cada integrante volcó su alma en este disco. Nuestras personalidades están presentes en cada nota. Es la única forma que conocemos de hacerlo: tocamos como si se nos fuera la vida en ello.
La presencia de teclados y voces adicionales aporta una dimensión muy especial. ¿Qué papel cumple Dina Altum en la identidad sonora de Infinity Dream?
Dina y yo creamos juntos el sonido de la banda. Yo aporto los riffs, pero lo que ella suma abre una dimensión completamente nueva en las canciones. Ella es de Rusia y tuvo formación Clásica desde niña. Es una gran música —mejor que yo, sin duda (ja ja ja)— y todo le sale de manera natural. Nos complementamos muy bien, tanto musicalmente como en las voces. Desde el inicio supimos que teníamos algo especial entre manos.
El álbum fue grabado en distintos estudios. ¿Cómo influyó este proceso técnico en el resultado final?
Grabamos en el Estudio casero de John, donde también realizamos nuestro primer álbum, Memories. Para la batería y la masterización trabajamos en BunkerSound Studio. Steven Raets es increíble: un gran profesional y una excelente persona. Su trabajo es de altísimo nivel. Lo adoramos y, sin duda, volveremos a laburar con él.
Introspección, resiliencia y catarsis
¿Cómo fue trabajar en la producción entre John Wooten III y Chris Bennett, y qué buscaban lograr a nivel sonoro?
John (bajo) y yo estamos acostumbrados a trabajar juntos. Hemos hecho cinco álbumes con Widow y ya dos con Infinity Dream, y de algún modo hemos sobrevivido -apenas-, (ja ja). Él puede ser complicado y seguramente diría lo mismo de mí (ja ja).
Hablando en serio, funcionamos muy bien juntos desde hace años. Nuestro objetivo es progresar constantemente y mejorar nuestra música en cada lanzamiento. Es un desafío, pero siento que lo estamos logrando.
Las letras se sienten muy personales e introspectivas. ¿Están basadas en experiencias reales o en narrativas más conceptuales?
Un poco de ambas cosas, pero gran parte del álbum se basa en experiencias que hemos vivido. En Widow siempre proyecté una imagen dura y salvaje; esta fue la primera vez que me mostré vulnerable, admitiendo miedos e inseguridades. Estoy aprendiendo que está bien hacerlo, que está bien pedir ayuda y ser quien realmente eres. No hace falta esconderse: ser uno mismo es algo hermoso.
Canciones como Sins of the Past y Rewinding Time evocan memoria, introspección y redención. ¿Qué temas sienten que funcionarán mejor En Vivo?
Todavía no hemos comenzado el ciclo de conciertos de este álbum. La única canción que hemos tocado En Directo hasta ahora es Blood Moon. Pronto empezaremos los ensayos para los shows.
Me encantan Sins y Rewinding Time, así que seguramente formarán parte del repertorio. The Will to Survive es un tema lento y exigente, sobre todo en cuanto a atmósfera, y también me gustaría interpretarlo. Lost Embrace es muy intensa emocionalmente, así que no me sorprendería que también la toquemos En Vivo.
¿Qué significa la música para Infinity Dream?
Puedo resumirlo en una sola palabra: vida. Lo es todo para nosotros. Es nuestra voz, nuestra forma de expresarnos y un vínculo que compartimos con personas de todo el mundo. Me maravilla leer que alguien disfruta de nuestra música desde otro país o cultura; es algo profundamente hermoso. No hay nada más gratificante. La música me ha dado muchísimo y estoy muy agradecido.
El arte del álbum también juega un papel fundamental. ¿Cómo se desarrolló la parte visual junto a Chris Harris y qué representa gráficamente Silver Lining?
Chris Harris es prácticamente el quinto miembro de la banda (ja ja ja). Su visión encaja perfectamente con Infinity Dream. También ha realizado nuestros videoclips, que nos representan de manera increíble. Es una persona y un artista excepcional; no podríamos hacer esto bien sin él. ¡Te queremos, Chris!
Infinity Dream forma parte del catálogo de Nameless Grave Records, un Sello conocido por su diversidad. ¿Qué significa para ustedes trabajar con una discográfica así?
Brandon, Andrew y Josh, de Nameless Grave, son personas increíbles y apoyan totalmente nuestra visión. Valoran la diversidad y el arte honesto. Amamos el Sello y estamos muy contentos con cómo se está desarrollando todo. Conocí a Brandon en Chicago cuando tocamos junto a su banda Serpent Rider, y conectamos de inmediato. Él entendió perfectamente lo que hacemos, y eso es fundamental en una discográfica.
¿En qué formatos se ha editado el álbum?
Por ahora, el álbum está disponible en CD, pero estamos buscando ampliar los formatos.
¿Cómo ha evolucionado Infinity Dream desde su primer lanzamiento hasta este nuevo álbum?
Nuestro primer álbum fue Memories, lanzado en 2022 a través de Metal Assault Records. Tanto ese disco como Silver Lining están disponibles en nuestro Bandcamp: infinitydream.bandcamp.com.
Amamos nuestro debut, pero sentimos que el nuevo álbum representa un gran avance. La visión sigue siendo la misma, pero ahora estamos más cómodos como banda, y eso se percibe en la música. ¡Recomiendo escuchar ambos discos y comprobarlo por uno mismo! (ja ja).
Según sus gustos y trayectorias, ¿qué álbumes o artistas recomendarían a oyentes y coleccionistas?
Podría hacer una lista interminable, porque amo muchísima música, desde Metal extremo hasta Pop. Pero algunos de mis discos favoritos de todos los tiempos son: Black Sabbath – Heaven and Hell / Headless Cross, Obituary – Cause of Death, Death – Spiritual Healing, Van Halen – Fair Warning, Ozzy Osbourne – The Ultimate Sin, Dio – Dream Evil, Dokken – Back for the Attack, Misfits – Walk Among Us, Ramones – Pleasant Dreams, The Third and the Mortal – Tears Laid in Earth, Lynyrd Skynyrd – Street Survivors, At the Gates – With Fear I Kiss the Burning Darkness, Dissection – The Somberlain, Alice in Chains – Dirt, Fates Warning – No Exit / Parallels.
En cuanto a bandas más recientes, me encantan Endless Summer de The Midnight y City Burials de Katatonia. La lista podría seguir, pero estos son sólo algunos de mis favoritos.
Para las nuevas generaciones que desean formar sus propios proyectos musicales, ¿qué consejo les darían?
Hagan exactamente lo que les nazca de manera natural y sean ustedes mismos. No importa lo que piensen los demás: manténganse fieles a su camino. Es la única forma de crear música honesta.
Pensando en 2026, ¿hay novedades, sorpresas o proyectos futuros que quieran compartir?
Actualmente estamos planificando conciertos tanto para Infinity Dream como para Widow, además de trabajar en nuevos álbumes para ambas bandas. Sólo de pensarlo, ya me siento agotado, pero amo trabajar y eso es lo que vamos a seguir haciendo. Queremos continuar creando los mejores discos posibles y compartirlos con toda esta gente maravillosa.
Para finalizar, unas palabras de despedida para los seguidores de Infinity Dream y para los lectores de LaCarne Magazine.
Quiero agradecer de corazón a todos por apoyar a Infinity Dream y por respaldar nuestro sueño de hacer música. No hay nada mejor que compartir canciones con personas que terminan convirtiéndose en amigos.
Gracias a ti que estás leyendo esto: ayudas a que mi sueño se haga realidad cada día. No tengo palabras suficientes para agradecerlo; ustedes hacen que todo valga la pena. ¡Nos vemos pronto y sigan soñando en grande!
Mientras cerramos la presente edición disfrutando del music video del tema Lost Embrace, ya sabemos que Infinity Dream no sólo entrega canciones: comparte fragmentos de vida, memorias que duelen, preguntas sin respuestas y la voluntad de seguir adelante aun cuando todo parece quebrarse. Silver Lining es un disco que invita a detenerse, escuchar con el corazón abierto y reconocerse en la vulnerabilidad ajena, recordándonos que la música puede ser refugio, catarsis y un puente invisible entre personas que quizás nunca se conozcan, pero sienten lo mismo.
En tiempos donde la inmediatez suele vaciar de sentido a las obras, Infinity Dream apuesta por la profundidad, la emoción y la honestidad sin concesiones. Su mensaje es claro y necesario: no hay que esconder las cicatrices para crear algo bello. Agradecemos a la banda por su tiempo, su franqueza y su arte, y a ustedes, lectores, por acompañarnos en este viaje sonoro donde la oscuridad y la esperanza conviven en perfecto equilibrio.
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